:梁时民花鸟画

实力画家梁时民 梁时民：先后毕业于四川美术学院、广西艺术学院，获美术硕士学位。作品多次参加国内外各种大展，并多次获奖。部份作品被中国国家博物馆、中国历史博物馆、钓鱼台国宾馆等几十家文博单位收藏，现为中国美协理事、中国美术家协会巴蜀创作中心主任、中国文化部国际艺术研究会理事、四川省美术家协会副主席兼副秘书长、四川省花鸟画会副会长兼秘书长、国家一级美术师。现为中国美术家协会会员、四川省诗书画院、南京书画院特聘画师。 2007年被评为当代最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家。作品《远声》《不灭的圣火》曾分别搭载“神舟六号”“神舟七号”上太空遨游返回。出版有《梁时民画集》《梁时民画选》《陈志峰梁时民画集》等专集。实习生冯晓枫周音 如果说，中国的艺术，正在发生着巨大的变化，我看，无外乎表现在两大方面，一是从传统的人与自然的关系中追求和谐、恬适、灵化的完美，进入到了对人类社会的多向思考，因而出现了观念绘画。第二个变化是坚持对传统的深化和多形式的探求，因而出现了中国画和水墨艺术的多样化。前者更偏重于对内容的深刻性和复杂性的反映，在艺术发展上，是断裂式的突进；后者更偏重于对形式的多样性和自然的协调性的反映，在艺术发展上，是渐进式的演化。前者对于现实生活中的种种冲突、矛盾充满着艺术的自由精神的暗自涌动，那是基督式的救赎与苦痛纠缠的呐喊；后者对于现实生活中的阳光美情有独钟，充满着文人对一切美好事物的向往与追求的自觉。 梁时民先生是第二种变革中的佼佼者，是一位高扬东方艺术精神而从不拒绝第一种变革的豁达人物。他是当代中国水墨艺术重要经旅的中坚，是一个才情横溢却又谦虚内敛的优秀才俊。他是当代中国最有艺术功底而又最有图形表达力的画家。他的作品无论是数丈高的鸿篇巨制，还是精巧的扇面小品，始终充盈着天地正气和生机活力，任何参观他作品的人，都会被他作品中美的内涵和艺术张力所感动。在今天所谓的实力派画家到处泛滥的时候，他是真正为数不多、卓尔不群的实力派画家。 他的代表作《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”，《包穀林》获中国西部大地情全国中国画大展银奖，《秋晴》获文化部主办的当代中国著名花鸟画家优秀奖，此外他还在国内国际重要的艺术展示活动中获得十余次奖项。他的作品陈列于钓鱼台国宾馆和首都若干重要的公共场所，同时，被国内、国际许多重要人物和收藏机构收藏，被收录到国内外许多的大型画集之中。出版有《梁时民画集》《梁时民作品选》等国画。 如果要对梁时民先生的绘画艺术用中国美学思维常用的语言来评论，我想，可用南朝谢赫在《古画品录》中对陆绥的评价来比喻。谢赫说：“陆绥，体韵遒举，风采飘然；一点一拂，动笔皆奇；传世盖少，所谓希见卷轴，帮为实也。”但对于今天评说梁时民先生的艺术，我引用“体韵遒举，风采飘然”八个字，其东西就是另一番意义了。 观梁时民作画，有一种淋漓痛快之感，他下笔神速，大笔挥洒，转瞬之间即将一幅作品的构成框架落成。此时，无论是他用焦墨快速画出主干，还是用淡彩写出体物的粗形，都是一种泼墨泼彩的变式，都是分分秒秒的笔墨色纸相撞击的快速动作。 梁时民每年总有一批具有高难度制作功夫和具有思想性的巨幅创作。那是立意要留给美术史的一种拼搏，是一位真正艺术家的艺术责任感和历史使命感。我想大家会从他的成名作《包穀林》《聚》《秋晴》中感情到我所说的这种境界。(撰文：中国美术演讲协会理事、原四川美术家协会主席) 名家点评 感时花溅泪 也许你对身边百花鸟谱无动于衷，但见过时民先生的青藤、花鸟画，你却不得不为其作品所折服、倾倒。究其原因，正是因其画中浓郁、激愤的真情流露所使然。纵观梁时民先生的花鸟画，情境新、情意真。 ——周宗亚（中国艺术研究院研究生院博士） 以形媚“道”大家 一般认为，山水画中的“大美”体现在于“道”，所谓“山水以形媚道，而仁者乐”。山水绘画美的本体就在于其以“形”蕴含着“道”。梁时民先生的作品立足于“道”，虽作花鸟，却有天地之“道”，他一改宋人之折枝花卉，多全景式构图，把花鸟置于山水间。他笔下的禽鸟昆虫都已是山之灵物，与山林溪谷融为一体。这一特点在其一些巨幅创作中表现得尤为突出。 ——叶莹（浙江大学人文学院艺术系） “太空画家”梁时民 咨询电话：13398336123、13882883123