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访日随笔——北海道之行

时间:2008-02-29 | 来源:李江 | 阅读:2063次

著名的日本北海道是一个美丽而又神奇的地方。今年春天,由札幌中国优秀作家常设展示场和札幌市教育文化财团共同举办的 “中国四川女画家13人展——中国美术展”就在这里举办。我和画家易燕、王玮应日本札幌市优秀作家常设展示场董事长、多年至力于中日友好和文化交流事业的国际友人——国冈茂夫先生的邀请,赴日本出席画展开幕式并访问交流,来到了北海道。
札幌是北海道首府,也是日本著名的风景区。由于地震多的原因,札幌的建筑多不高,时常可以看到日本式的坡顶木屋小楼,月白色的墙面,屋顶鲜亮的兰色或橙色。北海道的初春仍然披着厚厚的银装,雪中伸展着枝条修、亭亭玉立的白桦,真是美丽。
到日本的第二天,札幌市副市长鱼助昌也在政府官邸接见了我们三位画家和国冈茂夫先生。市政厅大楼周围是森林一样茂密的园林,残冰未化的池塘里游弋着一对自在的水禽,园中点缀着欧式风格的青铜雕塑,北海道道旗飘扬在醒目的位置上。北海道首府把它画一样的美展示给了我们。一踏进市政厅大楼,一种强烈的艺术气氛便扑面而来,宽敞的门厅内一幅现代手段的立体壁画,把有限的空间推得很远;右侧是高大的室内青铜塑像,走廊上、休息厅挂着多幅精美的日本画、油画原作精品;装饰豪华的接待室内,壁柜里供奉式的摆设着制作精美的和服偶人,桌上当然少不了美妙的日本插花。市长在他的办公室接见了我们,桌上郑重地放置了中日两国国旗。风度翩翩的常务副市长鱼助昌也热情的欢迎了我们,交谈的话题从北海道的大雪到中日文化艺术,他说日本人民最感兴趣的是中国的三国历史、蜀国故都。最后他热情地祝愿我们的画将像川菜一样受到世界各国人民的欢迎。
我们参观的第一个美术馆是札幌艺术森林美术馆,它座落在札幌远郊的艺术森林公园内。这天,天上飘着大片的雪花。银装素裹的公园林间和山坡上处处可见色彩亮丽,造型壮观的雕塑作品,据称这是室外雕塑美术馆。我们驱车行遍整个森林公园没有看见一个游人,但当我们来到艺术森林美术馆室内,却令人眼前一亮:宽敞的展厅里三三两两站满了前来看展览的观众,人气颇高。这个美术馆的画展也很有特色,不但展出美术作品还同时还展出绘制这些作品的工具、纸张和有关材料。有的展厅是各个不同画种的介绍(包括外来画种)。我们看到一幅日本水墨山水画前边挂着一幅大的中国宋代山水画的照片,两幅绘画手法非常相似,馆长告诉我们,这是向观众介绍日本画留白的方式是受中国宋画的影响而形成的。此展的题目也很有意思《目的观察?目的思考》。这种不拘一格的、贴近大众的展览方式不也能给我们以有益的启示吗?
艺术森林公园的音乐厅也和美术馆一样,把高雅的艺术融入了人们的生活。每年夏天他们都要请来世界著名的乐队来表演,每到这些时候,几千观众就会在草坪上听音乐、跳舞直至通宵。艺术公园还设有游客可参与的木工房、织工房等工艺室,既要研究创作艺术品,又要生产销售。既有社会效益又有经济效益。
北海道道立美术馆是札幌市最大的美术馆,巨大的红色人字型主体建筑矗立在大片绿荫之中,别具匠心。绿化区内不锈钢制作的永动型现代雕塑不停地转动化变,大门口和厅内都是巨大的壁画浮雕,气势恢宏壮观。馆内正在布置一个油画展览,画幅都很大,大都在四平方米左右。和国内不一样,画家们都是自己动手布展。交谈中我们知道,日本这类正规展览是不出售作品的,这些画比用于出售的画要大很多。馆内还设有研究室、资料室和可供几百人入座的现代化的讲演厅,进行美术研究和各种普及教育活动。美术馆每年要举办两次移动美展(我们称巡回展),在北海道的各地巡回展出。据馆长介绍,像这样规格的美术馆,只在札幌市就有5个,日本的大财团、大企业所建的美术馆和画廊的数量,以及他们在艺术品收藏等方面的投资还远远超过了国办美术馆。在日本,对文化艺术的投入已成为企业财团塑造形象的手段,甚至成了他们相互攀比的资本。
北海道之行我们还走访了札幌文化宫、札幌国际俱乐部、北方圈交流中心等,收获和见闻太多太多,不能一一尽述。总之,此行我们真实的看到了日本人民精神生活的一个方面,他们在高质量工作的同时也在高质量的生活。
在日本主办方的精心准备和中国驻札幌领事馆的积极支持下,我们的画展在颇具规模的札幌市民展览馆如期开幕了。开幕前夜的酒会是一项兼具新闻发布会形式的重要活动。札幌市政厅要员、艺术界知名人士、札幌市政府文化部门官员、北海道艺术协会、北海道中日研究会、北海道新闻社负责人、北海道大学著名教授等60多人出席了酒会。他们对我们的到来表示了真诚的欢迎,开幕式也非常隆重,参加了酒会的贵宾再次来到展场,对这次展览给予了很高的评价。有的观众还为我们送上了鲜花、点心、工艺品等礼物。画展举办的七天中,异彩纷呈的作品以强烈的民族特色和鲜明的个性风格得到了日本观众的青睐和赞赏。
日本画坛印象
访日期间,我们不仅访问了北海道的艺术机构,在国冈茂夫先生亲自陪同下,我们还赴东京访问了日中友好会馆、东京艺术大学,参观访问了东京的几个主要美术馆、博物馆、,并与日本画家进行了座谈、交流。看过众多的美术作品之后,给我们印象最深的当数日本画了。对于日本画我可以说是钦慕已久、情有独钟。此行有机会观摹到大量优秀的日本画原作,自觉收益不小,感慨良多。
日本的美术作品大至分为日本画、油彩、水彩、雕刻、工艺等几大类。西方传入的油画俗称“洋画”,作品紧跟世界潮流,现代感很强,和西方绘画风格非常接近,但色彩强烈,追求装饰效果方面又体现了日本的特色。日本画不如洋画多,但有自己的面貌和特色,不愧为是既有民族性,又有世界性的东方艺术之花。而运用中国传统水墨画技法创作的所谓“南画”却已很少见了。总的感觉是洋画盛行,用他们的话说即是从“和魂汉才”到了“和魂洋才”。
日本早期美术作品受中国传统绘画的影响最大。在东京千叶美术馆,我有幸参观了日本当代优秀画家田中一村的画展,一村先生以表现自然美的现代日本画而著名,但他早年(20世纪20年代)所作的作品与中国清代的文人画竟是那样的相似,那用笔苍劲的《紫藤图》、水墨淋漓的《野菜图》,真让人惊异这是出自地道的日本画家之手。在20世纪初期的日本画中,画家也使用了中国传统的单线平涂的早期手法。
战后的日本美术,随着国际文化的交流而迅速发展。随着生活环境的变化,现代日本人的心理也在不断调整,他们的审美角度从以往高雅、深沉的格调转变为欣赏明快的装饰美。所以强烈、明快的装饰风格就成为了日本现代绘画的最大特点。在东京美术馆,难得一见的日本画深深地吸引了我。平川敏夫的大作《树煌》使用了强烈的红黑基调,装饰化造型的大树、节律有致的繁枝茂叶、气韵涌动的空间、幻化的明月,呈现出一派超自然宇宙的景观。近藤弘明的《森枝叶》神密的黑色空间里,缤纷艳丽的奇花异草无疑是给观众和自己创造了一个奇妙的理想世界,表达了画家本体的理念意识。大面积使用金色,成为日本当今绘画的又一特色,使得日本画平添了堂皇富丽的气派。如片冈球子的《梅?菊?牡丹图》,璀璨的画面上背景是用纯金箔贴成的;而田中一村的《花和鸡》那6米多长、1米多高的巨幅画面,背景全是用纯金绘成,给人以强烈的视觉冲击,令人叹为观止。上述作品的辉煌在一定程度上显示出日本社会发达的经济实力和张扬的民族艺术精神。
现代日本画,已经不大依靠线来造型,不依靠渲染等传统的方法来表现前后关系,画面上往往堆上厚厚的颜色,以近似浮雕的凹凸感来加强表现效果,从而使大幅的没有用墨色烘托的画面既色彩亮丽、清爽,又不轻浮。比如田中一村的代表作之一《白花》,巨大的画面上只有单纯的白花和绿叶((没有色彩冷暖变化),就是用上述手法把这些白和绿再现得无比纯洁、鲜丽而又丰富耐看。
日本画家不拘成法,各种轻松自然、活泼自由的造型方法随处可见。比如表现雪中各式各样的屋顶,那干净利落的边沿线竟是用剪刀剪出来的;春天的桃树那长长的枝条和片片花瓣都是用厚厚的棉纸撕贴而成的,那种毛茸茸的感觉使人感受到了生命的气息。所以日本画家说:“日本画是不择手法的,是不拘一格的,很自由的表达方法”。
日本画中屏风画是最具特色的,尺寸一般是1.8米高,0.9米宽,多为6屏组成1幅画,也有8屏或2屏的,中国流行的四条屏的却很少。展览中,这些制作和装裱都很精美的屏风被整个陈放在大玻璃展柜内或专门设计的平台上,其恢宏的气势和浓郁的日本民族情调一下就抓住了观众。如稗田一穗的《惜春》,巨大的画面上只有美丽的樱花在明月的夜空中静静地飘落;田中一村的《红梅图》巨大而空灵的背景中傲立着一株盛开的红梅。同是风花月夜,画面却蕴藏着一派雍容宏大的气度,正是这种方式使抒情性的小情小景被开拓得如此气派,给人以高品位的艺术享受。
就象中国人喜欢梅、兰、竹、菊一样,日本人喜欢雪、月、花,日本民族自古以来就将雪、月、花联结在一起,以象征大自然永恒的美。他们的作品素爱表现人对大自然的赞美和融洽,萦绕着东方人的自然情结,所以表现自然美的日本画总是给人一种赏心悦目的审美感受。
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    手机用户 [广西南宁]2012-11-22 21:12:12

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