论画展——以我的画展总结说起（高海平）

内容提要：本文通过我本次举办个人画展得到了一些启发与大家分享，以办画展的名义论述了我对办“画展”的一些认识和愚见，试图以从小在陕北生长的我对陕北山水创作的认识，并以生活阅历为起点阐述了艺术创作的美术学观点，要到生活中学习，向优秀的美术家学习，得出办画展是可以的、可行的，画展是学习的过程，作为画家除了创作就是办画展，只有办画展才能检阅自己的艺术创作，方可得到后续的提高。 关键词：画展；创作；生活 引言 画展，对很多人来说是非常熟悉的“字眼”。在美术院校，在大城市，譬如，北京、上海、杭州、武汉、西安等等省级以上的大城市中，画展在美术馆、博物馆、画廊、展览馆、会所等等场所，展览几乎天天有，不管是规模大的还是小的都在办展，都在展示自己的作品与社会交流。 画展在美术学院是极为常见的，画展是学习汇报的最佳途径，也是检阅学业的最佳舞台。我在美术学院上学、工作、读研，都是在美术学院度过，再走上教学与专业创作的道路上从未正式举办过自己的个人画展，办群体画展是经常的事，但是办个展还是有难度的，难的是难在难拿出更好的更优秀的作品，还要有一定数量的作品，致使有很多的画家有好画不敢展的念头，我则勇敢出击大胆拿出自己创作的20余幅近年创作的作品，于2012年11月1日至7日在西安陕西亮宝楼美术馆展出，奉献给广大的师生、社会各界和广大的华夏父老乡亲们，也是自学习以来的第一次作简单的汇报。其实我不是第一个，老师们就更不用说了，我有多位学生也相继办过个人画展。 在学与工作期间，我作为美术工作者，也负责并参与策划了一部分展览，有一点经验，也有很多的不足，自己深知只有不断地学习才能改变现状和不足，我办展与其他展览有本质的不同，主要方向是交流、学习、接受批评。相信作品亮相得到社会批评是好事，也是一件幸事。我也相信很多的同行画家也是由此同样的感受。办展能够促进自身的成长，给自己人生成长留下不可磨灭的印迹。研究画展者大有人在，批评的声音也是有的，各种声音出现则是我们提升创作水平再不断地提高。 一 画展，从字面上解释为“绘画展览，亦指绘画展览会”。画展展出的是美术作品，可展览各种各样的美术作品，美术作品包括的范围有时极为广泛的，包括国、油、版、雕、设计等等，属于“大美术”式的美术作品展览，简称“画展”。 画展，对我来说是一次学习，一次汇报。真诚接受社会的检阅与批评。只有检阅与批评才能促进我的艺术创作。办展也能促进我对社会的认识、人的认识，在市场经济大大潮中我不得不要适应当下市场经济的现状。 “画展”在当下并不是陌生的“词语”。以“北京”和“西安”为例，展览在不同的场所都有，但主要是集中在美术馆、博物馆、画廊等展厅进行的，主要是交流、学习，与美术界和社会各界朋友交流学习，这个平台是非常好的，也是值得提倡的。有美术学院等高等艺术学院的院校美术专业的地方画展是极为平凡的，每次举办展览都要举办盛大的活动仪式，所谓的“开幕”“剪彩”“邀请领导人”等等，这个一般都是形式。 我则不这么认为，我认为办画展主要是以学习的角度来分析和研究绘画艺术的，不是有意的“炒作”。相信好的、优秀的作品是不用有意的行为来炒作的，一切都是拿作品来说话，作品能够证明自己的一切。作品最能够说话，作品最能够体现自己的实力与艺术创作的水平。 所以办画展要有一颗真挚的心来面对，不要抱着“急功近利”的目的，如果是这样的话，那是没有好的作品出现，也没有好的作品留在这个世界上，只有优秀的作品呈现在世人面前，才会被人承认、欣赏，有赏心悦目、启发别人的心灵世界，被感动了才能够被人正式接受，最主要的是创作出自身最美的作品。 二 画展云云，没有几个画展能够被人能够记住，连同我的画展在内。 现在办画展，很容易，也很难。为什么要这么讲？看字眼二者是矛盾的，其实要办优秀的画展是极为艰难的，需要长时间的酝酿，所谓的“厚积薄发”。因自身在社会上身兼数职，与不同的人打交道，也了解了不同人的性格和心理特征，看人看物都是一样的，大致能够看出几分。办展也是一样的，从展览中学习是极为可贵的，也是极为难得的。 真正的举办个人画展不是一件简单的事情，在人事世交上也要有很好的社会基础。不光是美术界的圈子，还要社会其他领域的精英人士，都需要联络联系，需要从高层次出发。 俗话说：“人往高处走，水往低处流”，就是能够印证上面的这句话。我不是看不起不懂艺术的，说的小点是看不起不懂绘画的，再说的小点就是“水墨”绘画的，懂，需要长期的培养，需要文化知识的结构，需要耐心的解释。这个是非常重要话题，更需要与社会各界沟通、交流，“书业有专攻”也能够说明一些道理。 以我办个人画展为例，我是为了促进我绘画艺术的创作专门为社会各界汇报的，尤其是美术界的朋友来汇报近年创作的“优秀”作品，要说“优秀”也很难，只能说自己看来你够拿出手的作品与大家交流，让更多的人了解我，关注我的艺术创作。也让更多的人为我指点不足与指点迷津，少走弯路，寻找更为优秀的、可行的创作源泉。我的创作源泉是我的生活，我的生活就在我的陕北，陕北是养我、生我、哺育我的的地方，陕北的山山水水、沟沟壑壑，哪怕是一草一木都是我最为熟悉的一块“福地”，有很深的文化人文情节，这种情节都是深深地刻画在骨子里。 童年的生活记忆给我人生成长中留下了极为深刻的印象，如放羊、砍柴、拾粪、种地、种植、灌水、灌溉等等都是无所不做的。经常想为什么我要生活在这里？与大城市的孩子、高干子弟的孩子差别怎么就那么的大呀！经常有很多的疙瘩（节）解不开，经过时间推移与阅历的历练，认识到很多的问题，出身是不由自己选择，但职业、未来是可以改变的，只要努力，没有什么不可以改变的。办个人画展也是同样的道理，为何其他人可以进入美术馆、博物馆办展？自己就不敢呢？拍拍自己的胸膛，问心自愧，才知，只要鼓起勇气，画出更多更好的作品大胆出击没有什么不可做的，只要认真做，“一切皆有可能”。 三 陕北的山山水水、沟沟壑壑、人文与风土情怀，从小有很好的文化基因，家庭和睦、与邻为善等优良基础，给我在创作渊源与记忆上打下了结实的基础，再加上小学、初中、高中，顺利考上了大学，大学毕业取得学士学位，再到工作，再到考上研究生，攻读硕士学位，按部就班，并对绘画艺术的热爱极具高度的认识，对绘画作品的认识是可想而知的，逐渐成为美术学领域的“专家”，成为中国画艺术创作的工作者。这是我的理想和梦想。 我小时候，母亲在广播电视上听到了一则酒的广告词 “真功夫”，母亲就用这则广告词一直教育着我们兄妹，其中对我的启发很大。上述到我的理想和梦想，理想是自身一步一个脚印走出来的，不断地努力理想就越来越近；梦想任何人都有，我的梦想就是画家、学者。理想和梦想是要经过一番艰苦的努力，不会凭空而来，更不会“天上掉馅饼”。 由此可知，我从热爱到学习美术，后来美术成为我学习的专业，逐渐变成了我的职业选择——美术学与中国画艺术创作。创作需要与生活的沟通，要了解生活，只有了解生活才能够创作出人民喜欢的艺术作品，回报社会，回报养我生我的陕北，我的父母，给自己。 有幸在美术学院得到刘文西为首的“黄土画派”等画家的影响，深入生活是最为常见的，也是经常下乡采风的。近年连续参与“黄土画派”采风团一行到陕北农村采风写生，向人民学习，向黄土画派画家学习，继续关注民心民生的凄苦，虽然陕北人民有很大的生活改善，但是也有很多的不足，凄凉山村任然有很多的留守老人和儿童，亟待社会的帮助与扶持。看到陕北的山村与城市的差别是极大地，我也是无能为力，只能以画笔为武器，用画笔将这些山村绘制出来奉献给更多的人民，让更多的人了解陕北，陕北不是人人有钱，不是人人都是“万元户、亿万富翁”，有，只是一少部分。也呼吁这些先富起来的“富翁们”掏出自己的腰包，少喝一顿酒、少抽支烟就能够解决好多的山村贫困问题，看看现状，发现自己的良心，走出家门千万不能忘记自己是从穷困的山沟走出去的。 居然这样，在穷困的山沟中有什么客观的“能源”，石油、天然气、煤、盐等等，也许是上天赐予陕北人民的一份厚礼。也有人说：毛主席“转战陕北”期间给后人留下的遗产，这些遗产中包括“红色遗产”。在陕北只要是毛主席走过的地方，都有丰富的石油、天燃气、煤等矿产资源。 尽管如此，我始终没有离开过陕北的这块创作基地，越来越成为我依赖的创作的源泉。我的作品中“窑洞、砍头柳、枣树、梨树、苹果树、杨树、牧羊人、拉扯者、石油磕头机等等”都是入画的选材，山水结构的变化随时可见。陕北的山、陕北的水，都是变化莫测的，从我的作品中看到的陕北，在陕北能够找到，有不能够找到，我是经过精心的构思，从思维空间转化为三维空间，再从三维空间转化为二维空间，最后就要追求最高的境界“意象”思维，带着“哲学”眼光来观察世界，观察陕北。 我的画展中，作品都是表现的陕北人文与乡土情怀。把自己最本质的一面刻画在画面上是最为真实的，相信未来的路子很宽阔，在进步中逐渐提高自我的艺术修养，通过画展可以不断总结壮大自身的艺术水准，并得到新的提升。 结语 综上所述,通过画展可以激发更多更好的艺术创作方向，得到社会的批评与嘉奖，得到很多的专家的指导意见，这个是可喜可贺的。由此我得出，陕北是美术工作者创作的天堂和乐园。陕北的风土人情原始浓郁，陕北人的好客由来已久，憨厚、老实是闻名遐迩的。对陕北的山水人文的刻画是要有很深的了解才能刻画出它的性格，山、水、树木都有性格，都有灵性。了解陕北不是一朝一夕之事，需要长期的深入，有幸我就是本土出身有先天的优势，但还需要后天的不断努力深入研究，用心来刻画，描绘出陕北美术工作者所认知的陕北奉献给外面的世界，让更多的人了解陕北，走近陕北。 多到生活中学习，创作出更多更好的作品，拿出展览展示，逐步得到全面的提升创作水准。哪怕失败了也是学习的过程，“失败是成功之母”铭刻熟记于心。美术工作者，画展一定是要办的，不办不知道自己的水深浅，亮出就知道，以便在创作中不断提升。 我认为，办个人画展，参与群体画展都是好事。我的此次个人画展算是起点，后续的道路还很慢长，也很艰苦，我会一直坚持一步一个脚印走下去，创作出更多更好的作品奉献给社会，奉献给人民。 (作者系广西艺术学院硕士，西安美术学院教师) 延伸阅读： 王雪峰：《论画展对当代中国画创作的影响》，《艺术百家》2005年2期。