书法情怀

二、 点撇横竖总关情书法艺术，不仅要讲究形体得当，更重要的是神韵，即通过一笔一画来表达感情，来宣泄自己的喜怒哀乐，这才是书法的最高境界。张维曾说过，书法作品的内容与神韵往往因人、因情、因事、因情而异，集百家风采于己身，情动而发，一气呵成，才能达到书法的艺术效果。张维的书法作品，字里行间，无不以情而动。这是与张维本人多愁善感和对人生的深刻感悟分不开的。在少年时代，张维常常面对夕阳而发呆，在秋风阵阵、秋雨连绵时节，他常因环境而流泪，在欢乐喜庆的时候，他因高兴而手舞足蹈，有时张口唱几句秦腔，以呼出心中的爱与情，苦于乐。挥笔泼墨，直发人生之感慨。在上小学四、五年级时，张维的书法作品在周围已小有名气，那时文化大革命已经结束，张维的二叔父张世源虽未被平反，但已经不像以前那样天天挨批挨斗，被放到山里种瓜，身体渐渐有所恢复。瓜地离村子有七、八里路，老人腿脚不灵便，加之妻子已经去世，经常不回村子，就住在山里的土窑洞里，自己在深沟里挑水做饭，与瓜田为伴，以山野为家。张维常到这里看望老人，为老人带上些炒面、土豆等食品，照顾老人的生活。有时晚上不回家和老人为伴，共同探讨书法。在香瓜成熟的季节，老人把瓜田里第一批成熟了的香瓜摘了五六个给了张维，张维带回后，望着那透出阵阵甜香的香瓜，一口也吃不下，泪水只能往肚子里咽，老人悲惨的生活处境像电影一样，一幕一幕地浮现在他的眼前，那一颠一瘸的背影，花白的头发、无奈的眼神、蜡黄的面庞，在张维的脑海里久久不能离去，他挥笔写下“沉船侧伴千帆过，病树前头万木春”一个春字写的苍劲有力，在全篇布局里使人感到满目悲凉的后面所寄予的期望，感到了阵阵春意，看到了希望。这是张维心中的呐喊，使他多年沉淀的期望，希望二叔父能早日重见阳光，沐浴春风。写好这篇书法作品后，第二天他送给了远在山里的二叔父，二叔父看后，大为震惊，连声说“好，好，好啊”，几年的功夫，张维已具有书法家的气质，书法作品超凡脱俗，字里行间如泣如诉，如悲如歌地跃然纸上。二叔父对他的书法作品给予了极大的肯定，做了点评。老人希望自己的书法艺术能在张维的身上一脉相传，有所光大。谁知，这是老人最后一次为张维讲授点评书法。在种瓜的闲暇时间，老人用小楷恭恭正正地写了一封“给庆阳地委书记的一封信”，信中写道“1977年5月2日，因修大队部，把腿跌伤，失去了劳动能力，现腿还疼痛，加上多年生活零星欠债千余元，实无法可想，请求领导赐恩，帮我度过残生……”“我非常感谢党中央及各级党政领导，澄清我的历史事实，为我平反昭雪，在余生，决心在新长征的春光大道上，贡献我的光和热给人民”。老人把这封信小心地交给小张维，要求张维的父亲转交给庆阳地委。写完这封信后的隆冬季节，老人还没有来得及看到自己平反昭雪的消息，就含冤离开了人间。老人发丧那天，张维哭的惊天动地，天黑地暗，拉住棺材不让下葬，几次昏死过去，村里的几个年轻人把张维强行拉回了家，在家休息了月余才恢复了神志。老人的长逝给张维极大的精神打击，他常常一个人在老人的坟前展转徘徊，望天长叹这人世间的悲凉。1978年春天，庆阳地委通告了张世源平反昭雪的消息，张维欲喜欲狂，跑遍整个村子，奔走相告，他好象要把这个消息告诉全世界的人。回家后，他挥笔欣然写下了“蒙冤受辱十余载，一日昭雪子泉翁”（子泉，张世源字子泉）。平反后，老人以前所在的柳湖师范同学纷纷来电，以告老人的在天之灵。一同学写到：“泉翁生平实坎坷，半世缧绁神自乐。敦厚勤谨情操美，慈仁谦礼德堪歌”。又一同学写到：性同松柏寒愈翠，行以竹梅霸难遏。三代兰桂竞芳艳，九泉仙灵慰太和。张维把这些词句写成书法作品，点横竖撇，如屋漏痕，字字如血，行行似泪，常年挂在自己的床前，以缅怀老人对他的教诲之恩，时时刻刻激励自己为情和爱而书。中国有“书画同源”之说，为了增添书法的神韵，张维在进行书法练习的同时，还学习国画的涂鸦，对线条表现事物的质感、力度、立体感的把握上有自己的长处。了解张维的人都知道，他特别爱好书法，其实，他对国画也情有独衷，1985年他考上学后，李玉莲这个令他敬佩的女同学，闯进了他的视线。李玉莲不但漂亮贤惠，且对美术有特长。妻子李玉莲是他在同学中遇见的一位知心朋友，并且有绘画的基础，他们一见钟情，情有所感。他在选择妻子的时候，看重的是人品和特长。1988年张维学校毕业后分配到新疆克拉玛依工作，由于专业的不同，李玉莲则分配到延安的安塞工作，两个人相隔7000多里，在那激情燃烧的岁月，两人鸿雁传情，四年写信千余封，达100余万字，在同事和同学中传为佳话，他们不只是情爱，多数四五十页的信，大多谈得是书画创作，交流心得。1992年在张维的努力下，他最终调回到延安的甘泉工作，两人结为连理。婚后两人更加珍惜这翰墨人生，共同参加了全国各地的近百次大型笔会，开阔了眼界，同时在书画上比翼双飞，相互切磋。为了妻子的绘画事业，他们拜客全国大家，使妻子和他收益匪浅，这几年。李玉莲的国画相继发表在全国的报刊，国画《雄鸡》被收入《中国职工书画选集》，顺利加入中国民间美术家协会、中国石油美术家协会。他们的家庭，真正起到了书画互补，书中有画，画中有书的天成。就连他11岁的儿子张越也对书画评头论足，涂鸦不止。张维在书画上最为赏识齐白石的“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的论点，主张把字要写得人们都看得懂，认得出，草书须符合规律。他特别注意分行布白，把握整体的均衡感、美术感、和谐感，即使落款钤印，也是用以调节整幅、均衡分量之用心所在。由于他不受前人羁绊，加之自由创作发挥与传统笔法的很好结合，因此他的书法作品起落得体、书中含画。“参以画意”自然成了张维书法的特色之一。
张维喜爱欣赏音乐，他力图把书法与音乐结合，在心平气静时，闭目聆听音乐的节律，感受那回肠荡气、余音绕梁的意境，因为是西北的汉子，他和所有西北人一样，特别喜爱秦腔那纯正浓厚的豪迈气。这些都在他的书法作品中有独特的表现。张维作书时常饱蘸浓墨，把首字写的特别粗壮。他说好比交响乐的开头，像一组强音似的，随着字形和笔划粗细大小、弧直、正斜、巧拙、断边、刚柔等的变化，主轴的摇荑，边线的展收，分布的疏密，感情的起伏，使字与字、行与行、点化之间的避就顾盼照应，随时随势应变，直至落款钤印。一些行草作品就构成一幅幅文字小墨画，一曲曲笔墨交响乐。“无色而具图画之灿烂，无声而具音乐之和谐”。行家评论张维行草书时，常称之有强烈的节奏感和音乐性，读其书作，犹如聆听优美动听的乐章，令人心旷神怡。张维在学生时代，为了增加书法的功力，他开始练习一些体操、武术，坚持六、七年都不间断。有人曾经说，他的书法应为第一，武术第二，绘画第三，文学创作第四，摄影第五。张维说：“练笔意同练身”“体健可资笔健”。十几年以来，太极拳功夫不仅赋予他清健的体质，更使他从太极拳讲究心手相应，虚实交替、浑圆自如、连绵不绝中悟出书法可以色空的内涵，流露笔端，使作品神完气足，引人向上。他曾感于难以把汉字的“浮鹅”和“捺”写好，实践中琢磨出常用拳势的分隶波碟入书，可以弥补。中国社会科学院王先举先生为张维题诗云：“透逸天成何绍基、陕西金铁于右翁。新人书坛新生面，草势分情韵倍长”。王先生用历史上清朝大书法家何绍基和近代于右任作了中肯的比较，来衬托作为书坛新人张维书法求新术变、草中含隶，注重书情墨彩的特色。骨力、笔力、力透纸背，入木三分……充分说明力在书法创作中的地位。张维从小爱看打铁，那铿锵有声，强而有力的动作，与少林拳术的绷劲，欲擒故纵，引而不发的架势，可以从其状如拳打脚踢的撇捺当中找出蛛丝马迹。即使是近年来的用笔，还显得富有动感和精神，富有弹性、腾跃感。其追求力度，融拳于书。书法家作书时，常被所写的诗歌或文学作品的内容击起激情，追求创造作品的意境美，使作品内容与书体形式的艺术统一，张维在这方面作了尝试。九十年代中期，张维为电视记录片《经典音乐·民歌》写的一首陕西民歌：“天上没有玉皇，地上没有龙王……，喝令三山五岳开道，我来了！”，“了”字最后一笔细长劲练直拖一米许，犹如此“大我”已来到面前，充分体现了张维的豪迈气慨。一九九六年夏，张维应邀到莫干山，写了陈毅同志《莫干山纪游诗》，恰好他身临其境，“莫干山好，大雾常弥天，时晴时雨浑难定……”情景交融于笔底，他信笔捷书，用笔上采用一笔焦墨半笔水，很好地发挥了宣纸的渗透效果，使整幅作品浓淡连绵，燥润交替，晕化自然，把人们带入雨雾弥漫的清凉世界之中，即使重作此幅，也未必如此笔墨淋漓，堪称为“张维书法”的代表作之一了。张维曾感慨地对别人说，书作千篇一律，何有艺术感染可言，“腹有诗书气自华”，如何与内容相结合，这也应是书法艺术创作中必须重视的主要方面。结合诗情，创造意境，也成为张维书法的特色之一。张维平时发表的书法作品，绝大部分是草书。他认为草书艺术性高，容易表现豪放之情，所以，他平时喜作此体，作品虽多，但无重复和雷同之感。这不仅仅是因为尺寸悬殊和草化程度不同等因素给人不同视觉印象，更主要的是因为功力、丰神、意境，以及不同书写内容等艺术性因素将人不断引入新的境界。张维的草书自不同于其隶书的有意安排和楷书的凝整，就是草书自身也随着时间的推移和追求的深化而呈现不同的面貌。九十年代初他为四川都江堰所写的长联，以结字精严、笔画清刚为主要特征，似乎尚未完全脱离严守“规矩”的阶段。近几年以来，他的作品就发生了巨大的变化，笔势连绵，气势贯通，增强了书法的抒情性，基本形成有一定自我特色的草书格局，似乎草法更加成熟，书风更加“放开”，达到了一个新的水平：神完气足，时宽时窄沉着自然。情感浓烈，似有点不为法转，甚至任意挥洒皆能成趣的程度，并流露出浓厚的书卷气，十分耐看。当然，张维书法还是“人在旅途”之中，毕竟他还年轻。像一切书坛高手一样，同是草书，能够作到面貌多样和境界不同。张维作书，很有大家之气，初看他的作品气势恢宏，细看笔能摄墨，无一点轻滑之感，显示了他非凡的腕力和开阔的胸襟。张维有些草书作品有极尽轻巧、灵动之能事，看似笔底狼籍，似一挥而就，实则笔到之处，甚至无笔之处皆能精气弥漫，逸韵横生，达到了“微省点画处意态自足”。这样的轻灵多变和那恢弘凝重一样，就是有些书坛大家也难以做到，把它看作是技巧上的炉火纯青也不为过。此外，张维草书还有不少作品写得相当随意，这些作品可以说是逸笔草草，直写性灵，别有一番情趣。也有少数作品质朴奇崛，或飞腾跳跃，可能是受到碑刻和明末清初等人的影响。张维曾说过：“有人说我写王铎，但我非纯学王铎。祝允明、文征明、孙过庭《书谱》我都曾学过，对我影响都较大。我虽不太喜欢王铎这个人，但也不能说未受过他书风的影响”。可见他对前人的学习不仅十分广泛，而且在学术上没有成见，连不喜欢的书家也不拒绝吸收其营养，这应是书法内涵丰富、常看不厌的一个原因。张维的书法讲究严谨，他特别反对故作怪诞，故作新奇，有意识地搞什么“个人风格”，结果难免鼓努为力，标置成体之嫌。他比较赞同一些老书法家的作品，格调高，内涵丰厚。张维的草书平实自然，在大巧若拙、平实自然、大朴不雕中蕴藏着迷人的艺术魅力，原因何在？清人色世臣说过：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难于名，形质当于目而有据”，可见，那些可视的书法外形上的新奇好看等等，只属于“能”的范围，层次不算太高，感人程度也不会太深太久，更深刻的艺术奥妙是在难于名状的性情方面。性情属于人的精神境界，它与人的经历、人品、文化素养等有关，必须从这方面寻求根源。张维不辞辛劳，走南闯北，所到之处，弘扬书法艺术，砥励初学，数以万计的作品流传到各地工厂、农村、机关、学校、商店、部队。纵观张维书法作品，无论在幅式、风格、内容以及表现手法上，均具多样化。用笔或茂密端凝，或风雅透逸，或庄重敦实，或奇正相生，饶有情趣。不论大件、小品，往往均因书写内容而异，故作品显得丰富多彩，气象万千。作为一个书法家来说，艺术上渐趋完美，只是相对一个阶段或一个过程而言。作为一个过程的体验和一个阶段的成功，张维拥有了这样的优势。他不断地在雄强、豪放、荒率和注重“神气”的过程中，还对书法作品内在的“柔”与“韧”作些具体的尝试和体验，以使线条的语汇更加丰富，更加生动。禅宗大师善慧言：“水中盐味，色里胶青”。其意其形其审美意蕴自在每个欣赏者心中。我之为文，捉襟见肘。对艺术圣殿的朝拜与攀登，张维自有其内心澄澈如水的观照。而对张维的书法艺术的得失成败的品评与估价，亦在每个欣赏者的心中。