梁文理论
时间：2014-05-14 | 来源：梁文 |
梁文理论
画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。
随着人类文明的发展和进步，数码相机，电脑，及3D打字机等高科技产品的普及，人类的文字、图画都不再仅仅是以记录事物为主的工具。因此“以画的像不像，写得规范不规范”就不应该成为书画艺术价值主要衡量标准。而“应该以人类内心世界表达的彻不彻底，感情宣泄的彻不彻底。”为主要衡量标准”。才能更好的使书画成为人类宣泄感情，表达愿望、追求、信仰、对美好事物的看法等内心世界的工具。只有这样才能更好的向人类展示书画的艺术价值。而书画艺术价值更应该是因其作者“心”的投入，才能具有了更高一层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为有“心”之物。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书画艺术也就会因其作者感情思想，才具有了其各自艺术价值。因此书画同源，源自人心感情思想的创造力。
所以，艺术家应该充分发挥创造力，更要让自己的内心美好充分释放。
心与绘画关系
“画虎难画骨，知人知面不知心”，形象的说明心是绘画中关键因素。凡绘画中的人类内心世界表达的彻不彻底，感情宣泄的彻不彻底等，对一切愿望、追求、信仰、意志、思想、等精神活动，以及对美好事物的看法等感情、都与心有关。故心在书画创作中的作用很重要。书画中要表现对象，不但要画出事物的形体状貌，更重要的是体现“心”，充分表现所画人物的内心世界，思想感情，道德品质和动物等其它事物的内在思想。心指审美主体的心灵境界，它首先表现在心物关系中，中国传统画论认为主体是由人心感物动情，在物我交融中进入审美境界的。其次，审美之心必先要进入无功利的审美境界，只有这样才能欣赏到真正的美。外加审美之心可以直接交流，“以心传心”、“心心相印”。和审美之心充分地体现在艺术创作和欣赏的整个过程中，“外师造化，中得心源”，即以心为创作之源。先了然于心，再“用心”去构思取舍。书画中关于心是人的精神作用，是绘画创作中不可缺少的因素，形是心的物质基础，心是形的思想统领。画家之心，要由用心、精心、苦心，逐渐达到不用心的境界。 绘画创作时在心中构思作品，其中章法位置布局全在心中酝酿成熟，待将纸打开后直接作画，这时笔墨技巧全凭得之自然造化的妙手来实现，随着主观情思的变化，把客观存在的物象、景象，孕育成艺术形象。把心中印象深刻的自然景物，通过艺术构思逐渐成熟为审美意象，再物化为艺术艺术作品。绘画时，须先心平气和，才能更好的把感情，思想品性等方面的内心世界充分表现出来。不仅要凭借艺术技巧来完成他的创作，更重要的是要求画家以高尚的人品来影响他所要表现的题材，使绘画具有一定的思想性和艺术感染力。作画养心，养心以后再作画，两者是相互为用的。所谓静并不是停止不动，而是平心静气，也就是所谓沉下心去，必须沉下心去，头脑才清楚，头脑清楚，观察才能深入，观察深入，才能以心指挥手作画。若粗心浮气，“走马观花”，表面现象已难看得清楚，至于细微奥妙之处，更无从领会，而想得心应手，那就难了。同时要读万卷书行万里路，提高学识修养等画外功夫，使绘画技能内心世界等内在文化素养的提高，这样绘画创作时在心中构思作品，其中章法位置布局会在心中很快酝酿成熟，待将纸打开后直接作画，这时笔墨技巧就会有如神助发挥出事物内心的东西。画家作画通过眼睛观察选取自然景色默记于心；然后再把心中构思成熟的画图通过手描绘出来。这样绘画艺术才具有使观赏者排除杂念，心净志纯的陶养心灵的功能。画家具有正确的思想内容，美好的品德，为人坦荡等好品质时在进行创作，并独创一家，有特别的风格，才能称得起上品的画，才能使人的胸襟宽广，使心灵平静，树立为人类造福理想，起到修身养性的作用。 真正的大画家没有不具备这些条件的。心就是人物的精神作用，是一切精神生活、文化生活所不可少的因素。绘画是精神劳动，所以心的作用很为重要。但心是抽象的作用，抽象的作用必须以事实为根据，不能凭空发生，所以在绘画上，心的作用虽然重要，但离开形也就起不了作用。形是心的物质基础，心是形的思想统帅。初学重写形，专家重写心。形不离心，心不离形。形离心则无灵魂，心离形则无实质。 尤其人物画，它本身也是有心的，画人物不能只画形体状貌，最重要的是在传神，是在写心。画人物画不但要写形，更重要的是在传神写心，能传神写心，才能充分表现所写人物的内心世界，思想感情，道德品质，才是有血有肉，有神有形的人，才能教育人，感动人。作品具有其内在生命，这是人物画的最高境界，最高标准。但是要想写对象的心，除了深入生活，多方研究，以及联想美妙事物，都必须用心。因此画家心胸的宽广，见识阅历，道德品质，对世界的感受等复杂的内心世界，才是对艺术水平起着决定性作用内在因素。
创造力与绘画
在人类的历史上，创造发明始终改变人类历史进程，影响着人类社会发展，同时也影响绘画的发展，因为绘画始终是随着社会发展而发展的 ，整个社会发展推动和决定着绘画发展的总趋势，这是绘画发展的客观规律。当前在科学技术席卷世界，数码相机等高科技产品出现，照片虽然真实全面记录事物，但照片都是千篇一律的，没有生命力的，只表现了形与真，但不具有艺术家的思想，艺术家思想只能寄居于文学、绘画等艺术身上，因为科学以抽象的理智模式超然地对待自然，而艺术则以“感性的方式设身处地”地与世界打交道，艺术思想是无视一切光线和外在形式，绘画者所作之画即为绘画者思想之所成，其只可感知，不可解读。因此没有必要规范化，或者神秘化绘画，绘画可以说是一种手工艺，既有迹可寻又极具个性，只有具有独特创造力，才能更好的体现绘画艺术水平。所以，对待绘画是要因人而异的，自不能把一个规范套到所有人身上。绘画同数码相机等高科技产品相比，绘画在表达事物的形和真上，绘画已经完全落后了，绘画应发挥创造力，用另一种方式，艺术的体现事物的形与真。画家能在千锤百炼中创造性的找到一种自己用来夸张现实的手段，或者是线条的表现，或者是颜色等等，才应该是现代绘画艺术的主题。 绘画艺术应最讲求个人体验，创造性的表达事物的情感，内心世界，美好的向往，对美好事物的看法等内心世界追求，才能更好的体现绘画的艺术。所以充分发挥画家用自己的绘画的语言，创造性的来表达自己的绘画艺术，才是艺术高标准的体现。客观事物纷繁复杂丰富多样，人的个性、情感也是丰富多样的，艺术作为对客观世界反映的特殊形式,带有强烈的主观感情色彩，艺术表现也必然是丰富多彩的。因此，绘画应该用个性化的表现客观事物，使美术表现烙上鲜明的个性特征，这种表现是与众不同的、新颖的、具有创造意义的。所以创造力应该是现代绘画艺术的主题。
例如：
《亚威农少女》
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
这幅画充分体现了画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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