后现代主义美学的主要观点和常见现象 罗国正

美学心得（第一百五十四集）

罗国正

（2015年8月）

2456、     后现代主义美学的主要观点和常见现象

                     罗国正

后现代主义在当代作为大视角的存在已是一个不争的事实，但决不是作为所有的视角的存在。如果缺少了这个大视角，就无法理解我们这个时代众多的现象和众多的理论思潮。同时，我们不能把这众多现象和思潮视为一切现象和思潮。

在现实中，后现代主义现象和后现代主义的出现，并不是只凭着几个优秀的哲学家、美学家、艺术家等就能兴风作浪，推波助澜所形成的结果。而是社会生产力的发展、社会的分工越来越精细，通讯、传媒手段高度发达，人的生存、生活、发展的独立自主性越来越少，每一个主体的存在，越来越依靠外界，需要客体的帮助。尤其是在高度发达的大城市生活，与自给自足的自然经济时代的人们生活拉开的距离越来越远。从吃饭、饮水、穿衣、出行，一切的一切，都要依赖着外界社会分工里庞大的工作系统，是众多的人在共同劳动的结果，心烦意乱代替了宁静祥和的精神。

当代众多的人的生存、生活、时空、工作、学习等等，已缺少了自给自足自然经济状态下的人们的整体性、有序性、必然性等等，而是充满着偶然性、无序性、象碎片等等那样地生活。人们比较常见的现象是：手机响了，马上接电话；电梯维修，登楼梯吧！今天大楼洗水池，停供水几个小时；交通堵塞了，我在二个小时内回不了家；空调已不制冷了，要找时间换；突然一条爆炸新闻出现，马上将注意力转移；食盐被造假，马上要换家中的食盐；微信有多条黄段子，使一批人兴奋不已，……。虽然每件发生的事都是偶然的，但由于人们依赖外界的事情太多，不同类型偶然性的总和相加起来就很多，频率很密。时间、生活、注意力被无数无法把控的偶然性事件，高密度地切成了碎片，工作、学习、生活的秩序不断地打乱。大多数人在这样的状况中生活，为后现代主义理论的登场提供了广大的舞台。美国学者哈桑将后现代主义的特征列出一大堆，如：偶然性、无序、缺失、弥散、精神分裂、不确定性、反形式、反叙述、微观历史等等。人们追求现代化程度越高，整个身心对外界、对客体的依赖程度就越大，偶然性发生的频率就越多，整个身心像弹簧一样向外拉的力就越强，精神分裂的人就越众。意外事故、突然死伤的事经常发生。尤其是很多没有足够经济条件的人，羡慕这种现代化的生活，去强求这种生活，情况就会非常严重，还有一大批原来在山乡里生活的人群，他们从小没有城市生活的习惯，一进入大城市工作后，经济状况非常之差，同时又强烈希望迅速地实现现代化的生活，就很容易出现不堪设想的后果。

很多人有自寻“求而不得的苦”的经验。在有这些经验的人群中，还有一大批不会面对现实而“转弯”，而是“不撞南墙不回头”，有的甚至“撞到南墙也不回头”，结果，不少人为了追求“现代化的生活”而头破血流。在追求现代化生活的进程中，每个人、每个家庭，以至整个社会的不稳定因素在不断地叠加。同时，我们也不能因此来否定了现代化发展的必然进程！

与后现代主义现状相配套的文化、理论、观点、艺术，大量地出现。我在这里选一些较有代表性的观点和现象列出，以供大家参考和研究。（以下的内容主要引自中国社会科学出版社出版的《西方美学史<第四卷>》<2008年5月版>介绍的哲学家、美学家的观点，其中有柯福、德里达、利奥芬、波德里亚等）：

（1）一种废弃一切的普遍意志。

（2）对逻辑的中断和反常指涉的纵容。

（3）瓦解一切确定性的冲动和努力。

（4）语言不是外在于我们而创造我们的存在，而是内在地建构了我们和我们的世界。结果是我们封闭在我们自己的被语言所构筑的世界里。

（5）世界再无确定性可言，人们进入不确定性的后现代主义时代。

（6）“理性”将人一切的经验、感情都无情地理智化，人与自然成了对立面，人将自己处于主宰位置，将自然贬为客体。

（7）对元叙事的怀疑，包括是对基本的历史、理念、原则、信条和新闻的怀疑，否定元叙事的整体，以无序的部分对抗这整体。将后现代定义为对元叙事的怀疑。

（8）对差异的敏感。

（9）自己将自己作为艺术品创造。

（10）人变为学科的主体。

（11）人与人的分隔成了不同的主体类型。

（12）在权力和金钱面前，个体性是被强加的。

（13）通过某种技术来构造或创立自身的主体性。

（14）拒绝历史以来强加于我们的人性形成，努力促发新的主体形式。

（15）相信和运用自己的理性和经验，怀疑和不相信权威。努力挣脱由权力造成的被动、从属、屈从的状况。

（16）使现时英雄化，使自己英雄化，并非古代、传统、他人才有崇高。

（17）用足心力、精力、财力使自己成为独特的人，把自己作为复杂而繁琐的制作对象，变为伟大的艺术品，既自我崇拜，又希望别人崇拜。

（18）常自问：“我是什么？”大的分类是生理主体、知识主体、权力主体、伦理主体还是作为工具主体。很大程度相信主体是自我技术创造和生产的。通过反复学习、实践、反省、自检、理解、规范行为修出来的，并将此作为“生存艺术”，有自己选择的意向性的自愿行为，采取自己可控的自由的形式，并具有快感和风格化。

（19）生活的包袱使大多数青年人从理想主义者，变成了现实主义者或后现代主义者。

（20）有一部分人，义无反顾地甩掉道德包袱和包围着自己的纠缠，这样，就认为自己具有无限可能性，并充分利用这些可能性，不断地试验自己。

（21）编好台词，使自己的一切成为台词的工具，游戏人生，使自己的语言像魔咒一样，具有神秘的力量，击中一切对象。

（22）认为这个世界只有一个真理：就是没有真理。

（23）努力不断消解各类界限的活动，同时又是制造新的界限。

（24）不同领域、学科、层次之间越来越难以互相理解。

（25）很多突如其来的发现、创造，对原有事物理解的动摇，为话语开辟新的道路。

（26）词语的意味飘忽不定，很多符号的内容不断处于增补之中，大量的社会现象也与语言现象相似。

（27）“礼物”不计较成本，与众多乞丐在社会生产——流通体制之外，都得到了剩余价值。但两者是有本质的区别的。

（28）人们不能闲静下来，因为过一段时间不接触社会，人就落后了，不能适应社会，就像一张纸币，现在可以买100个鸡蛋，过若干时候，只能买一个鸡蛋。

（29）幻想12时可以与14时合拼，事实上，在12时不知不觉睡着，一睁开眼睛时，已是14时，在感觉上已合拼了，处在12时区的人，与处在14时区的人通过视频电话，仿佛12时与14时已经合拼了。这里定为12时，那里定为14时，难道时间可以人为地划定？到处见到人们用醇酒、美人、放歌来安排时间，在陶醉中，忘记了时间，或感觉到放缓了时间、拯救了时间，自己做了时间的主人。以为人可以给自己赠予时间，以为时间可以折叠起来，以为取消了钟表就等于取消时间，就象获取了假币一样，幻想着价值。

（30）认为时间是礼物，不图回报，若回报，就变成了各种东西所充塞了的空间。

（31）快乐总是在丧失中的快乐，就像吸烟化作烟缸里灰烬的快乐。另一种情况则是：快乐总是在获取中快乐，既收到了“礼物”，又得到了快乐。官员和情人在这里怎样区别？意境和性质肯定不同。

（32）希望有不期而遇的运气，买彩票，见到异性将眼放电，夸张的语言和无礼的动作（尽管亲友也在傍）。没有正当理由的脸红。

才刚认识，就希望别人送礼物，得一还想要二，得二又要取三，……，欲望无止境。这是没有原则的原则，能获取或占取就是原则，不顾人情，还大声问：“情义值多少钱一斤呢？”总想不劳而获。

（33）现代化的设施不断增加，环境大量受到污染，人们健康状况下降，精神时不时就有幻觉，有太多的追求和太多的幻想，对设施使用不熟练、不认真、麻痹大意，管理方面又很混乱，在观念上对生命的冷漠、轻视，危险的因素急剧上升。

（34）误听、误视、误读、误解经常发生，虚假的记忆和朝着错误方向的幻想，无端地唤起不少人的痛苦或快乐。常在找不到自己想要的东西的地方去寻找，常想要的东西其实不是自己实际需要的东西。自己不需要的东西，也想占有，以满足变态的占有欲，宁愿拿回家，占据有限的空间，并让其放出气味。不少东西宁愿拿回家后，再放到垃圾筒。

（35）追求快乐的强度、质量、次数，还希望有喜出望外的收获。这既是他恋、自恋、创伤转移、自我陶醉等的状态。伴随着各种违反理性的幻想、幻觉，也随时可能制造出身心灾难。

（36）认为理性传统、逻辑是一种“计算”，是明了的因果关系，是有清晰的理由，将想与被想计算好了，有一种习惯性重复的无聊，有算计别人的“恶意”，就没有了惊喜的快乐。无意的天真所犯的恶行可原谅。

（37）很多的声音、色彩、线条、形式、内容或客体是通过人的欲望或心愿或利益才得到了肯定。

（38）抽象的、概念化的、理性的东西常冻结、固死、停止了欲望的强化和流动。

（39）艺术不是通过“还原”来满足愿望，而是通过形象的方式对“原来的”进行解构、破坏，导致了闪忽不定的辞不达意、无法表述窘惑，使人感受到“无意识秩序的形象”。

（40）管理者希望被管理者有麻烦，只有被管理者出了麻烦，才会求管理者，才得到“礼物”，或额外的、意外的收获。本来管理者的设立（有关部门已每月支付报酬给他们了），其中重要的职能是无偿为被管理者解决麻烦，结果却成了大量的麻烦制造者。在很多追求现代化的国家里，这属于普遍存在的后现代主义的现象。另一方面，贫富悬殊，两极分化，不同利益人群的矛盾进一步激化，健全法制、反腐、健全管理机制的呼声很高。暴力事件、恐怖事件在增多，甚至有人主张革命。

（41）主张艺术要暴露丑恶的、令人不安的、陌生的、无形式的、代表着无意识混乱的东西。艺术在于打开了一个空间、敞开一个领域，并无意识的避开第二过程直接地留下印记，作为真理的栖身之地。

（42）后现代意味着总体性的解体以及相关的合法性危机。与后现代对立的不是现代，而是古典，否定存在着一个趣味共同体来划分古典与现代艺术。后现代艺术无疑是现代的一部分。

（43）知识成了电子游戏。艺术要迎合取悦资助人的趣味。艺术家、画廊老板、批评家和公众都安于“什么都行”，这是一个懈怠的时代。“什么都行”指的并不是拒绝、否定和批判，而是接纳与融汇，是对现实的臣服。对现实的认同，实际上是对标准的工业社会经济原则和消费原则的认同—是超级市场顾客的精神，这是文化的“金钱现实主义”。使文化艺术在消费中失去了先锋性。

（44）现代性包含着超越自身状态的冲动。后现代艺术是现代艺术中最活跃、最革命、最富有突破性的部分，它彻底放弃和谐、统一、整体性的向往，一味放纵知性的构想能力，寻求对边界的逾越。后现代哲学的任务是向总体性开战。

（45）崇高观念可以视为从古典时期向现代转型的一个重要契机。

（46）现代艺术没有标准，对现代艺术的判断只能“逐例”进行。“现代性的意志”是不服从任何可见的模式。

（47）理性理念与道德实践之间存在着难以填补的“异质性鸿沟”。

（48）卖的不是需要而是意义。

（49）大量出现符号的价值代替使用价值的现实。符号价值的作用独立出来。

（50）凡眼睛能看到之处，就有商品的存在。视觉逐渐变成具有决定权力的感官。广告和电视将观众引导到对意义的进一步依赖，使得消费产生异化——意义的物化，真实和幻觉倒置。

（51）电子传媒，使地球变成“地球村”，处处是中心，无处是边缘。

（52）大众传媒屏蔽社会现实的符号结构，视为营造“超现实”世界的决定因素。

（53）符号在分类中得以增值，暗含某种社会地位的区分。复制在符号增值中起重要作用。符号更多的时空累积追求个性的主动选择反而变成了追求某种模范。这都是消费意识形态的运行方式。符号拜物教产生。这里包含文化逻辑中的意指。

（54）电视、互联网消解了地域、时间、种族和阶级之间的差异，将生活的很多现象置于同一平面上，让它们成了符号或图像。产生了“超现实”。地图凌驾了地域。

（55）人们从享受劳动之乐转向消费之乐。

（56）主体逐步退隐到客体之后，无声无息地消解了主体的支配地位。

（57）后现代拒绝在文化与生活之间设置界线。

（58）出现审美的普遍泛化；所有的文化形式，不排除那些反文化的形式都被提升了，所有再现和反再现模式都入其中，审美已渗透于日常生活、经济与文化领域中。

……。

后现代主义虽然在当下影响很大，若然企图以部分对抗元叙事的总体，也只能取得部分的胜利；以现代（包含后现代）与古典传统划界，还须古典传统的存在；所谓超越，也是有存在的前提才有超越；只须要唯美的标准，不要真、善，在现实世界是行不通的，因为真、善是生命的本体、主体生存和发展的必须，是人的本体、主体工作、学习、生活、实现理想的必须。人类没有了真、善，不懂得真、善，就直接构成了对本体、主体的威胁，甚至本体、主体的消失。没有本体、主体，还有什么唯美呢？所谓唯美，是人这本体、主体的唯美。尽管后现代主义的理念，很多充满着创意，给人们耳目一新的感受，有的领域甚至产生了革命性的变化。但古典传统毕竟是经过无数代人的经验和创造的原积，而且有不少是为人们今天不断津津乐道，并享受着它结出的丰美果实。当然，随着社会的发展，确实有些古典传统的东西过时了，须要我们去粗取精、去伪存真地作出扬弃地继承和发展。尽管后现代主义者有的豪气万丈，要毁掉现存的一切，要终断与一切传统的联系，大有横空出世，平地起高楼的气概。事实上，只能在极小范围的领域能做得到，对于人类的绝大多数领域来讲是不具有现实的可操作性，只可以作为艺术的一种理念性的表达。也许有人：生命不息，发梦不止。梦只能是梦的现实，或梦中的实现。生命还有本能，还要按自然规律和社会规律进行。纯绝对自由的梦想，只能是纯精神领域内展开。后现代主义提出了很多概念和问题，它的积极意义在于对没有生命力的、腐朽的那部分古典传统的纠正，对于提高人们对现实的超越胆魄和创造的精神，对于敢于直接面对现实和揭示黑暗的勇气，是应该受到肯定，并非常值得人们赞美和尊重的，但对于充满生机的古典传统，也只能是以卵击石。按照后现代主义理念进行生活、活动的人们，也会本能地和理性地作出适度的回归。

从漫长的历史长河来看，后现代主义的现象和观点的出现有其必然性。尽管后现代主义强调偶然性。整体毕竟是整体，碎片还是碎片。事物总是既必然又偶然地发展的。经过相当时间后现代主义洗礼的人们，进行各种各样体验、试验的理智者，必然有所感悟，感悟主义就很自然地继后现代主义登上历史舞台。人们会掌握感悟主义的最基本方法去思考问题、去生活、去策划未来：以人为本，以身心健康为首务，以大脑的综合境界提升为核心，运用四十二维时空的观念来思考和处理问题，追求真、善、美，追求天人合一的理想。当前，大多数人热切期盼有更多的公道的心、公道的人、公道的家、公道的群体、公道的社会、公道的国，最终实现公道的世界！我相信这一天一定会到来的！

                       2015年8月20日   于广州

                                     （待续）