"格拉斯中法艺术家驻镇创作展”正式开幕

　　11月15日下午，由凤凰艺术全媒体(art.ifeng.com)，鲁能·格拉斯小镇联合主办的“格拉斯中法艺术家驻镇创作展”在北京正式开幕，这也是继1个月前“格拉斯小镇中法艺术家驻镇计划”启动以来，中法艺术家们系统性地展示创作和交流成果的“收官之展”。

　　此次展览开幕，恰逢巴黎发生了举世震惊的恐怖事件，这也令这次中法艺术的交流之展具有了特别的氛围和意义——“在任何时刻都不要放弃对美的追求”，参与本次创作的法国艺术家们用他们特别的方式展现了自己的坚持。

　　本次展览的策展人，中国著名当代艺术家、策展人肖戈介绍，本次联展的主题为“从‘时差’开始“，汇集了7位来自不同文化背景，有着不同从艺经历的中法艺术家全新创作，共同诠释中法文化与艺术的精髓，她还全面介绍了此次参与驻地创作的法国当代艺术家路易克·柯南斯基LoicConnanski，Laureline LE(劳贺琳) 、MatthieuDelourme(马秋)、ChristelleHerve(何雨晨)以及中国艺术家徐帆、徐琳琳、张晏卿。

　　“时差指代东西方的差异”，曾在法国学习生活10年之久的策展人肖戈为我们解读了本次展览的主题，“格拉斯艺术家驻镇计划呈现出多元文化的邂逅、交流与对话，让人灵感泉涌，但这异彩纷呈背后的创新，却常常是因东西方‘时差’而产生的有趣‘误读’开始的。”肖戈还曾担任威尼斯双年展策展人，拥有丰富的策展经历，她强调此次驻镇计划的创新之处在于，参展艺术家无论是从年龄，文化背景还是艺术流派来说都呈现出非常大的差异，而由此引发的碰撞与思考，使得艺术家创作出的作品尤为深刻而有力。

　　“社会的发展，让国界与行业的边界都变得模糊，很多原有的规则被打破，”凤凰艺术战略负责人刘凯乔分析，此次的艺术家驻地计划，是全球范围内首例大型生活居住社区发起的艺术计划，这体现了艺术与居住行业的跨界，也体现了人们对于居住环境的认知变化。“它的本质是人们思维变化在实际社会生活中的折射，也是未来我们不能忽视的国际趋势”，刘凯乔进一步表示，这种跨界，也与本次展览中中法艺术家跨越文化的“时差”，跨越艺术技巧的“时差”所进行的联合创作模式遥相呼应。

　　开幕式现场，凤凰艺术首席代表黄晓燕、鲁能北京公司相关负责人发表演讲，邀请大家一同见证中国首个走进大型生活居住社区的艺术展开幕。凤凰艺术首席代表黄晓燕表示，此次艺术家驻镇计划是“凤凰艺术”与鲁能·格拉斯小镇合作，首创将国际艺术领域流行的驻地艺术家项目植入大型公众居住社区。让艺术走出小众的象牙塔，真正融入到生活美学之中，让每个人都有机会近距离地接触艺术家的创作过程。黄晓燕还介绍，“凤凰艺术作为文化艺术行业的领袖，一直致力于对艺术的普及与推广。在全球范围内，以文化艺术的形式，促进不同机构与个人跨领域的沟通交流。‘驻镇艺术家计划’只是其中的一种形式，大型荧光夜跑、‘移动de艺术’等都是凤凰艺术正在策划的活动，希望能让更多的公众参与到艺术的交流与互动中来。”

　　开幕式现场播放的凤凰艺术“思想无界”微电影，是凤凰团队跟拍、记录下的艺术家驻镇生活，清晰地反映东西方文化在此间的碰撞以及艺术创作灵感的激发。在为期一个月的创作过程中，北京经历了从初秋到金秋的天气变化，驻镇艺术家们亦经历了作品从萌芽到成熟的创作过程，并最终为我们呈现了形式多样、媒介多元的作品，其中包括中国传统水墨画、西洋古典油画，装置、影像、行为等观念艺术。每个艺术家对于艺术的热爱，对于东西方文化的理解都在微电影中得以体现。值得一提的是，本次展览中,“犀牛之父”施力仁也以特别的形式，作为特别荣誉艺术家，参与了本次展览。

　　作为中方驻镇艺术家发言的徐帆，表示非常感谢凤凰艺术与鲁能·格拉斯小镇提供的机会，能在北京最美的季节，最美的小镇与法国艺术家共同进行艺术创作。曾参与中英文化交流年“艺术·羊”项目的他认为驻镇计划使得他对东西文化的理解更进了一步，欧洲的开放与中国的传统所产生的矛盾冲突，让这些作品更有看点。同时他亦期望更多的西方艺术家能够接受中国的艺术流派，将中国的符号，中国的精神融入到创作中去。

　　艺术家介绍

　　特邀荣誉艺术家：

　　施力仁

　　北京铸造美术馆馆长、台湾现代画廊董事长、台湾画廊协会理监事、台湾台中市政府艺术顾问、中国医药大学艺术顾问、亚洲大学艺术顾问;同时也是中国、台湾两地知名艺术家、策展人，2004/2006年曾荣获台湾文建会重要奖项─文馨奖金奖的殊荣。在绘画与雕塑方面着重表现对大自然间动物亲情的感动，尤以犀牛家族系列作品最能体现艺术家的生命观和世界观，透过一家人的角色，传递了犀牛稳健坚实的特点。从古典具象到现代雕塑，体现了施先生传承与开拓的精神。

　　参展艺术家：

　　路易克·柯南斯基 LoicConnanski

　　路易克·柯南斯基是法国知名影像、行为艺术家，曾在法国Canal 电视台工作十年的经历，使他热衷于通过镜头去记录自己和他周围的一切。早在1998年，他就掀起了先于未来的数字化艺术风潮，做了很多交互式短视频作品。他喜欢在创造的私密世界里表达自己的所思所感，作品略带玩世不恭，又充满着幽默感和令人深思的力量。此次联展他将给大家带来两件作品：一件是装置作品《老子、庄子和马塞尔·杜尚》，作品展示了东西方文化中共通的人性与智慧;另一件作品名为《无声电视》，是路易克与行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的行为艺术视频。

　　徐帆

　　中国艺术家徐帆，他毕业于北京清华大学美术学院，是著名艺术家陈丹青的弟子。他作为2015年3月英国威廉王子访华接触的四位中国艺术家之一，与最具国际影响力的当代艺术大师徐冰共同为中英文化交流年“艺术·羊”项目创作。其作品 “羊贵妃—肖恩羊”在数百个甄选方案中脱颖而出，被威廉王子点睛，目前被英国政府收藏。徐帆擅长写实油画，他用具象写实的视觉语言形式去表达出当代生活的寓言。此次徐帆展出的作品是油画装置《我们的界》和油画作品《猫和鸡》，艺术家延续利用伊索寓言的文本为创作基础，通过自身经历与思考来审视社会与人性之间的关系。

　　何雨晨(ChristelleHerve)

　　法国艺术家何雨晨曾先后毕业于法国里昂国立高等美术学院、布列塔尼欧洲高等艺术学院、南希国立高等艺术学院，以及中国美术学院，获得多个硕士学位及艺术实践类博士学位。她成长于法国农庄，希望从中国农耕文化中寻找法国农场业与城市景观的未来形态。灵活游走在绘画、装置、摄影等多种媒介之间的何雨晨，这次展览中，她为大家带来的两件装置作品《农地》、《游牧装置》将持续探究人类如何改变环境，而这种改变又是如何反过来重塑了人类的主题。

　　马秋(MatthieuDelourme)

　　法国艺术家马秋曾先后毕业于法国洛里昂高等艺术学院、中国美术学院，获硕士及艺术实践类博士学位。马秋一直在探讨网络、虚拟和现实之间的关系，并不断挖掘图像在现实的多重可能。马秋称自己是“没有照相机的摄影家”，作为一个互联网上的“图像拾荒者”，他将各种图像，拼接、重叠、组合在一起。重复的图像形成了一种即时且瞬间的共时感，他将这种共时感转化为一种模糊的历史性时刻。来自法国的马秋从未去过法国的格拉斯，这次他将法国南部的香水之都——格拉斯小镇、北京通州的格拉斯小镇，以及他自己在网络上查到的格拉斯小镇图像组合，以他自己独特的方式向我们展示了一个他所认知的格拉斯小镇。他此次参展的作品为《一平方米“格拉斯”》和《蒙娜丽莎》。

　　劳贺琳·雷Laureline LE)

　　法国艺术家劳贺琳·雷曾先后毕业于法国巴黎艺术与平面设计学院、巴黎国家高等美术学院。她擅长版画、素描及装置艺术 , 喜欢捕捉世界上一切“充满诗意的片段”。劳贺琳是首次来到中国 , 她为这次展览带来的装置作品是《Mimicry》, 以游戏的形式 , 将东西方文化与现实中她所敏感的碎片 , 以一种共性逻辑贯穿混合、截断再呈现 ,展现在文化误读之间的诗意。《Mimicry》是一个以游戏模式呈现的装置艺术作品。剪裁过的书法宣纸、网上蹩脚的文本翻译，再加上 17世纪时一位传教士为了研究中国文字而绘制的图案……不同的小物件由同一逻辑相连接，一个网络新含义由此构成。中国与西方之间的界限越来越模糊，而这些混杂不全的图像就漂浮穿梭于此。

　　徐琳琳

　　中国艺术家徐琳琳喜欢的艺术媒介十分多元，从传统工笔绘画到3D数字技术，她都得心应手。27岁时，她成为独立插画家，2012年起专心做艺术创作。她擅长在作品中表现物与物、物与灵之间的存在与非存在，用充满想象力的超现实元素表达人类情感，以看似虚幻的现实去讲诉真实的自身。习惯于二维平面作画的徐琳琳通过这次驻地实践，首次尝试创作三维装置作品《菌族》。她借用菌群来比喻人类社会的群体，不同的圈子相互影响，相互吸引，相互排斥。同时，徐琳琳还将展出一幅绢本绘画作品《交互》，灵感来源于中法艺术家之间的交流，利用画面中的夸张的形象与色彩，将中国传统绘画演绎出波普的韵味。

　　张晏卿

　　1989 年出生的张晏卿是此次中法驻地计划中最年轻、最传统的艺术家。她擅长中国传统山水画、花鸟人物画，在创作中喜欢以古为新。她此次在格拉斯新创作的淡墨设色山水《自有山泉入，非因采画来》等作品依然延续自己习惯的传统画法。她认为，只有坚持传统才是真正的当代，她更乐于向西方同行们展示东方山水画的妙境，而不是被他们这些搞观念艺术的法国艺术家们所影响。张晏卿认为：中国画的山水，不是西方人眼中的风景画，而是心性的修行与抒发。她在格拉斯驻地创作期间画的是心中的山水，她觉得景无有不可画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可丰富。以一当十是为妙。美在皮表，一览无余，情致浅，意味淡，故初喜而终厌;美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境。