郭汝愚 寻找中国画的精神
时间：2016-04-08 | 来源：二酉山房 |
郭汝愚
郭汝愚，1941年生于成都郫县。国家一级美术师，四川省诗书画院专业画师，成都花鸟画会副会长，四川省花鸟画会副会长。作品先后在国内及日本、德国、意大利、西班牙、美国、奥地利、比利时展出。出版有《郭汝愚作品集》、《郭汝愚工笔花鸟画集》、《郭汝愚工笔花鸟画技法》、《学画花鸟》、《工笔花卉表现技法》等。
从第一次拿起画笔至今，郭汝愚已经在笔墨间浸淫了差不多六十年。六十年积淀到现在，他开始确立中国画的另一重精神。这种精神最直观的体现，就在他的画中，那是一种润物无声，却动人心魄的美。
学 画
郭汝愚老家成都，生于一个书香世家，一百多年前，家族就在从事古籍出版。虽然后来经历战火、家变，几经搬迁，但这门生意一直没有断绝。幼年时的郭汝愚在父兄的督促下也曾描摹字帖、画本，没有什么规则章法，但在幼年时的郭汝愚看来，这却是最好不过的玩具。
因为要从事古籍印刷，家里也请了很多画工来勾描绘本，这些勾描好的图案被雕成模板。郭汝愚说，家里刻好的模板曾经堆了几个仓库，但在政治运动的风潮中，都被当柴火烧得一干二净。
直到读中学前，郭汝愚都没有接受过正规的美术教育，但画画作为他的兴趣却一直浓厚，并且影响了他此后几十年的生活。中学毕业，郭汝愚考取了成都美术学校，直到此时他才开始接受专业美术教育，艺术殿堂的大门也在此时向他真正打开。
郭汝愚 翠鸟扇面
成都美术学校是一所中专，到今天已不复存在，但在上世纪50年代中期，这所学校却是成都能提供专业美术教育不多的场所之一。能考取这所学校，在当时看来也是一件了不起的事情。
在学校里，郭汝愚接受了系统的美术教育，虽然画技尚显稚嫩，但在这一阶段无疑打下了良好的基础。在上世纪50年代，即便是专业的美术教育也不以培养美术家为目的，美术在此时更多的被视为了一项专业技能，身处时代大潮中的郭汝愚自然也被这股潮流裹挟着。
1961年，郭汝愚从成都美术学校毕业，被分配到了蜀绣厂，当了一名图案设计员。如果说，在美术学校的经历为郭汝愚打下了扎实的基础，那么在蜀绣厂的二十余年间，则是郭汝愚不断磨练自己画技，从而蜕变的一个阶段。学校里，郭汝愚学到了关于画的“技”，在蜀绣厂里，郭汝愚则开始领悟画的“意”。
在郭汝愚到蜀绣厂几年后，轰轰烈烈的政治运动开始了，无论对个体还是对社会来说，这都是一个压抑的阶段。但或许，越是严苛的环境越能锻炼人，越能激发那些优秀人才的创造力。因为家庭背景，郭汝愚在政治运动中难免受到排挤、歧视，很多正常的社会生活对他来说都有些遥远，于是他将更多的精力投入到了绘画创作中，不断的生产，不断磨练自己的技艺，点滴积累之下，郭汝愚的积淀日渐丰厚起来。
当时蜀绣厂主要生产礼、展品，几乎没有什么日用品。这一切也是为当时的“工艺美术外交”所服务。在这种大条件下，郭汝愚反而能够接触到比较多的美术创作形式，同时避开很多当时政治要求的干扰。
郭汝愚说，当时他的创作主要就是国画，“欣赏品的范畴，画工就是设计礼、展品，但因为制作原因，要求设计都要比较简单。”因为有专业的美术基础，以及对美术的热爱，郭汝愚设计的图样总在寻求一些突破。进入蜀绣厂不久，他就力求让蜀绣厂的产品“从单纯的装饰艺术转变到国画形态，从而更为突出产品的艺术价值。”
郭汝愚 芙蓉鲤鱼
蜀绣厂当时生产的礼、展品，是“政治任务”，在特殊的年代生产这些产品的单位可以得到一些优待。对郭汝愚而言，“优待”具体到他身上就是一年可以出去写生一次，有时还能争取到两次机会。
利用这些机会，郭汝愚在几年时间里走遍了名山大川，让他笔下的山水、花鸟乃至人物都充满了灵气，那是来源于真实的美，在那个年代以及随后的一段时间里，这种美尤其动人心魄。也正是因为这种对生活的准确把握，对真实的热爱，郭汝愚在1974年的全国美展中一鸣惊人。
创 作
1974年的全国美展，郭汝愚的一幅《春到鹿场》作为四川代表入选。这幅画以抒情的手法描绘了鹿场中的一位少女以及一群梅花鹿，画作的主题依旧具有很强的时代特征——农村、劳动是这幅画题材上的两个关键词。但郭汝愚没有选择那个时代典型的高大全形象，而是温婉的描绘出了少女与鹿群，在以“阶级斗争”为社会主旋律的那个时代，进行这样的创作是需要勇气的。但与之同时，在那个时期创作这样的作品，也让人们耳目一新，仿佛一潭死水中的一股清泉，又如炎热夏季中的一抹清风。人们被压抑已久的性情，在一瞬间都被这幅画唤醒了，对生活的热望也在这幅画的背后悄悄复苏。
郭汝愚 春到鹿场
就这样，郭汝愚开始以一名画家而非画工的身份走入公众的视线，虽然此时他的身份依旧是蜀绣厂的普通图案设计员。
伴随政治运动的结束，郭汝愚开始有了更便利的条件自由创作，他的作品也受到社会的广泛认可。在1986年，通过冯建吴老先生的推荐，郭汝愚调到四川省诗书画院，成为了一名职业画家。此时的他终于可以潜心创作，徜徉在艺术的大海之中了。
到省诗书画院时的郭汝愚已近中年，这正是一个画家创作黄金期的起点。郭汝愚在此时开始迸发出强烈创作激情，画作的题材、风格都不断突破，艺术成就也越来越丰厚。
郭汝愚的创作非常多元，以技法而言，无论工、写他都信手拈来；以题材而论，花鸟、山水、人物都精致入微，栩栩如生。
郭汝愚的人物画既有传统题材的罗汉、长者、侍女，也有富于现代气息的生活场景描绘。尤其他近年来创作的写意女性人物，逸笔草草之下，人物之美跃然纸上，画中的人仿佛就在身边，场景中的花香仿佛抬头就能嗅到。
郭汝愚的花鸟更是一绝。工写的界限在他的画中被打破，各种活灵活现的禽鸟让人一展开图画，就能感受到生命的气息。他的山水则在传统题材之外，用水墨技法描绘现代街景，取景范围也不限于国内而是将视角延伸到世界各地，欧洲的建筑、街道纷纷以水墨技法呈现，别有一番韵味。
郭汝愚 莲池幽梦
尤其值得一提的，是郭汝愚在以传统技法创作之外，还吸收现代美术技法创作过一批作品，大量的色块，线条分割了画面，采用视觉冲击力很强的构图，极具时代特征。不过这类作品郭汝愚创作的数量不大。他说，这只是一些实验性的作品，是对美术创作形式的多样尝试。
艺术思想上的大胆前卫与技巧上的娴熟，构成了郭汝愚画作的视觉平面，而他在学养上的丰厚积淀，则赋予了他画作精神上的内核，让画在可观之外，还可读。
郭汝愚作画题材涉猎广泛，每种类型的画作都动人心魄，但他用功最深的还是在花鸟画上，尤其工笔花鸟，继承传统之外，他还力求创新，追溯古人之余，他也在通过花鸟画寻求中国画的精神。
精 神
郭汝愚的画上，常配有他自己创作的诗文。作为一个国画家，书法算得上是基础，虽然郭汝愚不以书法闻名，但他的书法同样大有可观。在他家的客厅里，便有一副他创作的诗文中堂，线条干净利落，章法华美，文人意趣在这幅书法作品中彰显无遗。在画室的走廊上同样有很多他创作的书法作品，大多是曾经题写在画上的题画诗。郭汝愚说，诗词一道，他在幼学童蒙时便已涉及，但更多的还是来自于后来的学习。郭汝愚的书法重意，这正与他的画一脉相承，他说：“中国画其实并无写意、工笔之分，这种无分并不是技法上的无分，而是思想意义上的。中国画都是在写意，即便再细的工笔，和实际的对象之间还是有很大的差别。中国画就是通过笔墨，写出物象本身的意趣。”
在画材上，郭汝愚并没有太多要求，他认为每一种画材都有其特色“掌握好了都能画出特点。”设色上，郭汝愚多用复色，少晕染，他说虽然工笔花鸟是相对比较静的，但要画出来的画“无脂粉气”，要能在这种比较静的画面中，寻找动的韵律和雄健之美。
郭汝愚 工笔荷花翠鸟
看郭汝愚画工笔花鸟，两支笔，便可支撑起整个创作，一大一小，挥洒自如，墨与色的界限有时在他的笔下都会打破。郭汝愚说，一般他创作也不用调换笔，往往是墨色用尽之后，就去沾色，所以有时候彩中会有墨色，但这对画的精神反而有所裨益。
打破工与写的“藩篱”，就是郭汝愚所追求的画中精神。他说，如果要对自己下一个结论，他认为自己最大的成绩，就在于对工笔花鸟的贡献。郭汝愚画花鸟，重复的题材比较常见，但同样的题材，在他笔下却看不到雷同。“画工笔花鸟也不打稿，最多用淡墨略微画一下轮廓，因为不打稿，所以线条完全不一样。”。
郭汝愚创作工笔画，具有很强的写意成分，这种写意，并非齐白石老人那种工笔草虫，写意花卉的结合，而是力求模糊工写之间的界限，让笔墨归于纯粹。传统的工笔、写意之分，是在创作技巧上，工笔画中线条是轮廓以线造型，辅以渲染，而写意画，线条就是画面的主体。郭汝愚的工笔花鸟，则是线条与渲染的有机结合，“把写意的技法带入工笔当中。”
郭汝愚 鲤鱼
对此，著名画家陈滞冬先生曾有这样一段评论：“汝愚兄之画法近年来可说是已略脱依傍，优游于心物之间。他作工笔花鸟不用画稿，每当拈笔临纸，一任物象自其心中涌出，柔毫轻勾，如虫蚀木叶，如锥划沙，枝枝蔓蔓如天生地设，花花叶叶如生命绽放，所谓‘课虚无以责有，叩寂寞而求音’，黄花般若，绿叶菩提，随笔生发，微妙圆融，此为画道前辈所梦寐以求的至高之境，而汝愚兄竟得之……”
脱离技法藩篱，是郭汝愚的创作需求，同样也代表了他对传统文化的认知。他说：“传统文化的精神，不是技法，技法只是一个承载对象，艺术表达最终反映的，还是文化的根基。”
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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