【专访】赵半狄从“中国Party -肖邦”谈起：为何拿起画笔？

 赵半狄《中国Party -肖邦》创作现场

　　我在努力制造一个属于我的世界，所谓“炒作”，是穿越封锁线所需要碰出的“火花”。——赵半狄

　　2016年9月12 日黄昏，成都郊外山泉镇，潮气袭人，绿色葱葱，一汪碧绿的池水里，沉浸着一台华丽的三角古钢琴。一袭黑衣的美女演奏者下水，坐定，开始弹奏一首首肖邦钢琴曲。岸上，衣冠楚楚、风姿绰绰的中外男女们兴致依然。湖中肖邦音乐会，融化在遥远东方幽静的山景与农家小院儿之间。这是一个叫做“中国party -肖邦”的文化派对，而操办这个派对人是赵半狄。在演奏的肖邦音乐声中，赵半狄流连在池水里，或近或远地观察体会，不时拍照，也会淌水到画布前，画上一会儿，创作新作《中国Party·肖邦》。在party的氛围中，赵半狄公开自己创作的过程。水中钢琴音乐会，现场嘉宾的把酒言欢。这所有的场景都是赵半狄心中“中国party”的一部分。 派对起因，也源于他构思的油画《中国Party -肖邦》。

　　这次“湖中派对”，以及即将诞生的油画《中国Party -肖邦》，共同形成了赵半狄的艺术方式。并且，也很容易让人联想到同样与湖水有关的另一件油画作品《中国湖C》。这件作品是去年赵半狄赠送给收藏家乌利·希克的一件大作品。对于赵半狄而言，重新用油画作为表达方式，是驾轻就熟的。但此“油画”，已经非彼“油画”了。乌利-希克认为《中国湖·C 》是美妙的，但令人不安。如他所说：“赵半狄几乎实践过各种艺术，他重新拿起画笔，意味着很多。”

赵半狄在“中国Party -肖邦”现场与朋友们

　　因为是赵半狄，这个派对就有了种种的解读。大家在猜测赵半狄终结“熊猫时代”之后，要怎样?

　　“虽然我以身相许行为艺术、影像、多媒体跨界艺术等20年，一路走来，但我不认可这样的主流意识：认为行为比不行为先进;抽象比具象先进;新媒介比老媒介先进;多媒介比老媒介先进;以这样的‘进化论’解读今天的艺术，是最俗不可耐的。主流看上去是向前的 ，其实未必，我宁愿选择看上去是向后的。”赵半狄对此次“中国party”的实施，也确实没有看上去那么“单纯”，也许，这场景中包含的一切都是他心中“中国party”的一部分。是他开启新的艺术实践的另一个路径?是作秀?还是......?因此，雅昌艺术网采访了赵半狄。

赵半狄“中国Party -肖邦”现场全景

　　被采访者：艺术家 赵半狄

　　采访者：裴刚

　　中国Party -肖邦

　　雅昌艺术网：在成都的这次“中国party -肖邦”的派对与您的创作之间是怎样的关系?

　　赵半狄：本来是一个私密的事情，我要创作一张油画《中国Party -肖邦》。我的构思是，在湖水中，正在下沉的肖邦音乐会，因为我喜欢肖邦的音乐。为了实现这个场景，获得现场感。我就请专门做钢琴音乐会的成都朋友品堯帮忙，实现这个现场。他说，全世界也没有听说过有人办水下肖邦音乐会，如果是音乐会，都会一票难求，周围的音乐爱好者都会来的。他说，能不能找朋友分享一下，光你一个人太自私了，最后他把我说动了。

　　这样《中国Party -肖邦》的创作过程也变得公开了，一般情况艺术家的构思和创作过程都是私密的，非公开的。我想邀请来参加Party的人必须是和我有合作关系的，收藏家一定是收藏我作品的人。我们邀请了几十人，很少的范围，Party的由来是这样。我婉拒了赞助机构，因为是请朋友来，希望能单纯一些。我个人来承担费用，这样更亲切，也许更有诚意吧。

赵半狄《中国湖C》280x210cm  2015

(图注：正如赵半狄绘画的一贯特质，这是一幅技巧高超的作品，它极好地表达了这样一种迷惑—安全感缺失的上流派对。— 乌利· 希克  Uli Sigg )

　　雅昌艺术网：《中国湖C》和《中国Party -肖邦》都是在水里，这之间有关系吗?

　　赵半狄：都是沉入水里的Party, 前一个直接描写了参加派对的人物，后面这张只描写正在下沉的钢琴和弹奏者。

　　为什么是肖邦? “肖邦”离我们这个时代很遥远，但又很贴近，贴近在哪儿?他跟我内心是能够有呼应的，内心能感知到。肖邦音乐的敏感、伤感、欢快、绝望，为我理解现实发生的一切，增加了一个更敏感的触角。换句话说“肖邦”有助于我理解今天这个世界。而我听摇滚乐从没有这种触动。

　　为什么叫Party呢?某种程度上，我把中国的现实，当作一场Party来看，我努力想抽身出来。所以《中国Party -肖邦》有我对社会的思考，也有我对艺术的思考。

艺术界充斥庸俗的“进化论”

　　雅昌艺术网：“中国party·肖邦”的派对与之后的同名油画共同构成了这次“事件”性的创作。虽然你是中央美院油画系“古典工作室”毕业的。但，之前人们对你的印象基本上都是观念艺术这部分。近几年开始大家首先从拍卖上了解到你的油画部分，包括《涂口红的女孩》、《蝴蝶》等。近期，又有《中国湖C》、《中国Party- 肖邦》，这样的场景以及绘画，在今天对你意味着什么?

　　赵半狄：首先，从1994年开始我的第一件装置产生，至今我从事行为艺术和多媒体创作已经22年了。1993年我去的德国柏林，受邀参展“中国前卫艺术巡回展”，之后又参加欧洲的巡回展。1994年我做了第一个装置和行为展览“月光号”。海报是我的裸体，里面的装置都是用的现成品。

　　其实无论装置行为或者油画，我并没有分开看。因为我和熊猫，大家首先想到的是行为艺术，影像，多媒体和跨界，比如我做过时装秀，拍过电影等，这么一路走来。我并不认为媒介有先进和落后之分，今天我更这样讲。

　　面对艺术的“创新”议题，整个艺术界陷入“被遗弃”的恐慌，比如，新媒介比老媒介先进，抽象比具象先进等等说法，都是时髦表象下面的懦弱表现。

　　二十年前我开始做装置、行为，因为先锋精神在当时很稀有。在今天，最政治正确的口号就叫做“创造、创新”，可以说是今天的政治标语。

　　其实，主流社会最不能分辨的就是“创造力”这种东西，因为它没有固定的模样。主流社会看上去是向前看的，事实未必，既然主流社会看似向前看，那么我走了二十多年后，宁愿选择往后看，起码看上去向后。

　　充满叛逆精神的性格

　　雅昌艺术网：无论油画或者多媒体艺术，对于艺术家个体而言都是完整的，不是分裂的。你从上世纪90年代开始观念艺术的实践，现在重新拿起画笔画油画，其中是否有一个潜在的动力，才会去影响你的这种创造性的观察、实施。你怎么看这个动力?

　　赵半狄：你问这个问题很有水平。我上世纪90年代放弃了绘画，为什么放弃?我自己无法完全揣摩，但是有一个核心的原因，我的性格是充满叛逆的。中央美术学院油画系毕业创作我得到全年级唯一的5分，所有的人都说赵半狄的技巧一流，画得好!我没有听到任何不好的评价。

　　我当时的逆反是“凭什么要得到大家认可的这么一种好?”其实我是要背叛我自己。我要扔下这些，做点儿陌生的事情。所以，1993年回国之后，哪怕是胡闹，哪怕不是艺术的，都是对我的挑战。所以装置、行为、综合媒介我都想尝试一遍，其实是我的叛逆期。可能我的叛逆期很长，2014年我终结了“熊猫时代”，也是叛逆，我总是想远离自己最熟悉的那部分。

　　现在我可以很淡定地拿起画笔有两方面的原因：第一，我不屑于艺术界“庸俗的进化论”，我对表面的“新”已经没有兴趣了。我可以反其道而行之，也许这样创造力离我更近一点。第二，画笔对我来说是古典的，但跟这个社会反倒有某种对应。我觉得整个世界是沉沦的，我看不到希望。拿起古典画笔能使我与这个时代保持距离，我喜欢这种距离感。

世界是多层的 不是单一的

　　雅昌艺术网：与主流保持距离，或者和现实产生差异，才会更清楚的看世界。

　　赵半狄：这个“肖邦Party"加深了我的感受，世界是多层的。艺术是我们触摸这个世界的其中一个层，除了金钱和权力之外，应该还有不一样的世界，这是艺术家可以独享的一种文化特权，应该好好享受这个特权，朋友说杭州G20的歌舞晚会也是在水上，你这个Party也在水上，都跟水干上了，我就对大家说，毕竟这是两个不在一个层面上的Party, 希望大家享受我们自己的世界。现实主义者不承认世界是多层的。所以，某种程度上现实主义者跟唯利是图是接近的。

　　雅昌艺术网：当代的环境是古代、现代、当代、或显现未来的，包括还有民间的、世俗市井的一个混杂状态。单一化的价值观带来很多社会问题。

　　赵半狄：艺术家应该展开自己的世界。

　　雅昌艺术网：艺术家主动地去展开?

　　赵半狄：从缝隙变成一个世界是有机会的。最优秀的艺术家能够有这个能量，如果没有这个能量不是最优秀的艺术家。

　　雅昌艺术网：把创作绘画的过程以纪录片的方式呈现出来，而这个过程包含了大量的信息，这个拍摄过程本身是从电影的视角，而不仅仅是一张画了，会让人们看到画背后的很多很多信息。但你的方法、方式不同于一张画或者是一个电影。而是一个融入其中的行为或者事件。

　　赵半狄：我觉得一个电影一张画只是呈现了这个世界的一部分。

　　雅昌艺术网：这个方法不同于其他人的方式，是思维方式的差异。

　　赵半狄：是如何认识世界的问题。这是作为艺术家很重要的一点，如果艺术家能够把世界分出新的层次，就自由了。

　　雅昌艺术网：你的这个方法，这种观察世界的方法，面对世界的方法中，画只是其中一个层面，而你自己以“娱乐性、公共性”介入整个创作过程的方式，这也是很重要的一部分。您是怎么看待这个问题的?

　　赵半狄：我的“熊猫时代”这么多年，是在展开我自己的世界，我认为我跟主流世界是平行的，偶尔和它交叉、交错。所谓“炒作”，是穿越封锁线所需要碰出的“火花”。但是人们可能不理解，只是以图像、影像来看这个作品，但是没有关系，好在我走过来了，这是我的人生。

　　雅昌艺术网：所以，你跟其艺术家的明显差异是作品在前，人在后面或者是消失掉了，但你是把自己的身体和生命都放在前面与作品融为一体的。

　　赵半狄：艺术生活对我多重要啊，不仅仅是我的活法，更是我的机会，是我能够自由生活的机会。

　　主流社会的成功，都是在一个现实主义层面。这是权贵阶层最希望看到的东西，但世界丰富得多，有一个口号“同一个世界、同一个梦想”，对我来说完全是不对的，完全没有表达这个世界的真实内核，其实是“不同的世界、不同的梦想”。

我抓住了找到自己世界的契机

赵半狄 《我的花园》171cm x 117cm 2016

　　自画像《我的花园》

　　雅昌艺术网：除了《中国湖C》和未来会诞生的油画《中国Party -肖邦》之外，近来还有其他的绘画作品吗?

　　赵半狄：还有年初的自画像《我的花园》。

　　雅昌艺术网：这件“自画像”跟之前的作品应该是一个整体的关系?

　　赵半狄：作为一个整体来看，肯定是好的。这是今年初画的，我只画过两张自画像，第一张自画像就是《蝴蝶》中打伞的男性，就是我，这是1990年画的，已经过去26年了。

　　我终结了“熊猫时代”之后，拿起画笔再画一下自己的模样，怎么画能够贴近自己的内心就怎么画。

　　那天天气很好，我递相机给保安，我说你随便给我拍几张，他说你这不是隔着栏杆吗?我说没事，冬天的时候我拿出了这几张照片，画了这个。

　　雅昌艺术网：重新在画自己的时候有什么感觉呢?

　　赵半狄：这张画我喜欢，很自然，现在的模样呈现出来就对了，但包括前面的树叶、栏杆等，都是我模样的一部分。

　　结语

　　在即将结束采访的时候，他说自己挺感谢办了私人美术馆的藏家，比如龙美术馆的王薇女士，这让他有机会再次看到自己早年的油画，比如《远方来信》，他的1988年毕业创作，画中的一个女孩是他当时的女友，龙美术馆开幕展上，他有点意外地撞上了他的青春纪念，挺感动。

　　对于最近自己画的这几件油画作品，赵半狄并不是以“油画家”的身份进行创作的。如他所说，自己的生活中已经没有做油画家的愿望了，“这个愿望是很不真实的”。之所以最近画了这些画，也是因为各种契机。目前自己画的最大尺幅的油画《中国湖C》，是为了感谢乌利-希克曾经在四年前支持自己的艺术项目和电影《让熊猫飞》而送给他的。

　　虽然自己告别了“熊猫”符号，并没告别他的道路，没有告别他自己开创出的，与主流社会保持距离的世界。