小写意并非大写意基础 呼唤大写精神回归
时间：2017-09-03 | 来源：新浪收藏 |
自近日起到9月7日，汇聚了广东老中青19位写意名家作品的“岭南大写画家集群展”在陈树人纪念馆举行。
写意精神可谓是传统中国画的精义所在。但大写意，常常给人以“瞻之在前，忽焉在后”，缥缈不可捉摸之感，因此，这些年来，操觚者较少，看得懂的人也不算多。那么，什么是真正的大写意精神？大写意与小写意之间有何区别？如何才能走进大写意的“方便法门”……听听参展的“实战专家”怎么说，将有助于我们摸到一点门道。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
《关河一望萧索》 郭莽园大写意要有大气象
写出画家心中之境
广东省中国画学会执行会长、广州画院院长方土告诉记者，去年他在黄山逛古街，偶然得到一块八大山人款的“墨社”老牌匾，于是萌生起以此为名组织一个岭南大写意画会的念头。这一主张得到郭莽园、郑阿湃、陈一峰、宋陆京等同道中人的积极响应，于是诞生了这次“岭南大写画家集群”。“这个展览有三层意义：一、大家因大写意而聚首，实属难得；二、大写意一个人走下去很艰难，一帮人结伴而行，相互切磋、探索、促进，更有气氛，更见成效。往后延续下去，将使‘大写精神’日渐为人们所关注；三、有助于画家们找到一种真正的写意精神依托，有针对性地解决当下写意画显露出来的一些问题。”
由于大写意在今天相对“式微”，首先，必须深入辨析的是：何谓“大写意”？
在大写意领域求索浸润了几十年的西泠印社社员、省文史馆馆员郭莽园表示，大写意指的是用笔写出来的大气象作品，要有意境、意趣、意蕴，和作品尺幅的大小、线的粗细、墨的轻重无关，不是说笔粗或者纸大就是大写意。“大写意之‘意’，不是纯粹的物象。画家通过笔墨语言提取了物象最有代表性的特征，塑造出某种意境，表现出心中之景或心中之物，才是大写意。大写意的线是画家精神的体现，是写出来的，有着书法的意蕴，和工笔画的线相差很大。”
广东省中国画学会副秘书长宋陆京也表示，所谓“写意”突出“写”字，所谓“书画”也把“书”放在了“画”之前，就是因为“写”本身在中国文化里备受崇尚，是高雅之事。
方土则谈到，中国画的厉害之处，在于找到了自己的笔墨语言，可以不附着于物象的具体形态之上，能够独立言说，这样的笔墨语言就代表大写意的高度。与之相类似的还有中国古典诗词以及各种各样的音乐。“人类发明的这些乐器，很多其实是能够模仿自然界各种声音的，但中西方音乐中，没有哪种音乐以能够模仿自然界的声音为追求。人类的音乐，发出的是人类的声音，是人类自己的创造，是人类找到了自己的符号来表达自己的情感。譬如说音乐里的春天，并不需要模仿鸟的鸣叫声，用旋律就能让人感知到春天的气息。大写意也是如此，有自己的笔墨造型语言。”
广州“国家青苗画家培育计划”课题专家陈一峰也认为，大写意的“大”是哲学概念上的“大”，是大象无形的“大”，“意”也并非具体、客观的物象，而是心中之“象”。“大多数人很少用心，很难用心，往往用的是技术、形式这些表面的东西，观看的人也被表面的漂亮、技法所吸引。这次展览可以引导画家用心去画，观众用心去看，这也是其意义所在。”
《花卉条屏》 王秋奇大写意讲笔墨造型
小写意重物象造型
既然专门提出了大写意，那其与小写意的差异，也是一个绕不过去的问题。
宋陆京认为，大写意以一当十，简约到极致，甚至可以说是从小写意中提炼出来又升华了，概括性更强。“比如说画牡丹花，小写意会往好看处走一点，写实一些，更多顾及形；大写意则讲精神、气韵，对形不太在意。”
方土则直截了当地表示，大写意与小写意是两个不同的系统，小写意讲求物体的造型，笔笔有出处。譬如说画折枝花卉，花的梗是如何穿过另一个梗的，要交代清楚，不允许莫名其妙来一枝。“在小写意中，不可能‘得意忘形’，它可以得趣、得味，但得不了‘意’。得‘意’的任务由大写意来完成。大写意也讲究形，但它的形是指笔墨造型，突出笔墨本身，突出画家气质状态的流露。事实上，大写意无论画什么，都是借用而已，就像书法，借这个字来抒写胸中块垒，而不是为了写这个字本身。有一句话叫‘求形惹俗目，得意觅知音’，求形一般人能懂，所以说多惹俗目，得意才能寻找到知音。因此，看懂大写意的人确实不太多，两个系统奋斗目标不一样。”
方土强调，大写意是独立的系统，大写意不可能从小写意中而来。因为小写意不是大写意的基础，就如隶书不是草书的基础一样，写隶书的人未必写得了草书。“你看八大山人、徐渭画过小写意没有？吴昌硕画过小写意没有？齐白石画小昆虫，那是工笔，不是小写意。除此之外，他全都是大写意，没画过小写意。”
陈一峰也表示，中国画分为四品——能、妙、神、逸，能品和妙品还在技术层面上，小写意大多属于这两品，要笔笔到位，不能“走火入魔”。而好的大写意画，则到达神品、逸品的境界，就像张旭狂草、李白斗酒诗百篇一样，其所处的这种生命状态的美妙甚于画作本身。所以，好的大写意一作难求。这次展览最重要在于倡导大写意精神，而不是说大家的作品已经达到最好水平了。
《一路看梅知腊近》 宋陆京“内家功夫”“童子功”
令很多人望而却步
今天，国画家中从事大写意创作的人并不多，在全国美展中获奖的更是少之又少。宋陆京谈到，由于大写意通常是以少胜多，表面看起来好似没下什么功夫，所以在社会上不太讨好。
“大写意靠几笔去说明问题，其实难度远大于写实性创作。这简简单单的几笔，需要经年累月的积淀，需要坚实的手上功夫，也需要深厚的文化修养，往往要经过几十年的修炼才能有所得。所以今天很多年轻画家对大写意望而却步。比如说工笔，通过美院系统的学习，掌握了一定方法，只要多花些时间去塑形、润色，就能制作出一张很好看的画作，参加展览还可能获奖。大写意则需要童子功，需要锲而不舍的练习，就像武术中的内家功夫，修到家了别人近不了身。比如齐白石老先生，到最后几根线条就能说明问题，其中的创作历程却是辛苦的。当然，齐老做到了雅俗共赏，因为他的作品题材非常丰富，草虫鱼虾等特别受普罗大众的喜爱。”
宋陆京从小学习书法，而且写的是草书。1984年，10岁的他便获得了全国书法比赛一等奖。“喜欢书法是受我哥哥的影响，他比我大几岁，读大学时买了很多宣纸放在家里，所以我一上手就是拿着宣纸练习，直接进入书法阶段。”上大学后，宋陆京开始学的是工艺美术，但他始终对书法保持浓厚的兴趣，渐渐走向写意画创作。1993年举办了个人展览，作品已经包括了山水花鸟、篆刻、书法等，后进入中央美院主攻山水画。陈一峰则是由写实油画转入大写意创作。10岁左右他开始学油画，但到30岁之后，却爱上了国画。“那时我对中国传统文化，特别是老庄哲学很着迷，自然而然地喜欢上大写意。”转向后，陈一峰却发现，只要一下笔就落入到写实的窠臼，过去形的训练变成巨大的障碍。为了打通“经脉”，他从书法学起，并大量临摹齐白石、吴昌硕等人的作品，解决笔墨问题。
可见，书法修为在整个大写意创作中，是必不可少的训练。
《远方》之一 陈一峰从书法语言到绘画语言
还有重重关卡
郭莽园强调，想提升笔墨的线质，达到对毛笔的灵活控制，通过书法练习线条，比直接在画里摸索更容易些。“线条有法度，中国的笔法已经总结了几千年，有一套完整的审美标准和训练方法，如果仅凭一己之力去摸索，或者随便画，是行不通的。”
当然，从书法的笔墨转移到写意画的笔墨，也并非轻而易举。“很多人所谓的书法其实只是在写字，提不到艺术层面，因为他无法将笔下的线条转化成个性化的书法语言；有的人书法水平很好，但画画也不行，因为从书法语言变为绘画语言需要过程。笔墨的组织、转化，都是大写意必须面对的关卡。为什么画大写意的人那么少，画得好的人更少，就是这个原因。”
因此，在郭莽园看来，大写意的学习，需要好老师，也需要个人的悟性和对意象的提取能力。“有人写了一辈子的字，不知道自己写得好不好，就像喝工夫茶，有人喝了一辈子也没弄清楚什么是好茶。还有，如果你一直只喝普通的茶叶，始终没接触过好茶，能说会喝茶吗？画画也一样，要多看好作品，学习好作品，才能形成好的鉴别力，由眼高到手高。这就特别需要名师的指导、点拨。老师们会告诉你，要这样去看作品，要这样走，走到他觉得好了才行。有方向有目标以后，用心去练，练到一支笔仿佛成了手的延伸，才是水到渠成。对于意趣的表现，则更需要深厚的传统文化为基础，那更少不了日积月累了。”
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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