砥砺丹青 笔墨传承——中国人民大学画院吕大江山水画工作室师生作品展系列活动侧记

　　成功书画家网记者 冯宜玉 中国人民大学画院吕大江山水画工作室——“笔墨传承”师生作品展及其系列活动，历经3日完成了师生作品展、“画家日”笔会、黄河风情线及兴隆山自然保护区采风和参观兰州成功学校现场指导艺考生等一系列全部行程安排，师生一行7人已于近日离兰返程。此次活动由成功文化集团、中国人民大学画院、首都博物馆画院主办，神州诗书画报、成功书画家网、成功美术馆、当代书画家承办，并得到了兰州成功学校等各方的支持，取得了重大成果，参与各方收获颇丰。

　　同时吕大江先生工作室师生展出作品也赢得了古金城兰州观众的一致好评与热烈赞誉，吕大江先生数十载砥砺丹青，法前人骨气，师自然造化，写胸中丘壑开创的笔墨精神得到了众多业内人士的认同;吕先生开班课徒传承笔墨，扎实认真、悉心指导、精益求精的师范风格更是让“画家日”现场的观众感佩敬服，让喜获指点成功学校的莘莘学子受益良多。

　　——记者手记

　　“画家日”、展览现场：躬身垂范 精辟细微

　　10月9日上午，中国人民大学画院吕大江山水画工作室——“笔墨传承”师生作品展及“画家日”笔会在兰州成功美术馆拉开序幕，络绎不绝的观众走进成功美术馆，三三两两驻足展出作品前，或啧啧赞叹、或昂首端详，品评山水、鉴赏笔墨。9时许，吕大江先生泼墨挥毫，开始笔会创作。创作中，吕先生一边与成功美术馆馆长吴辰旭教授等业内专家，探讨水墨变化、色墨交互、线面皴法等山水画创作技法理论。间或向其工作室学生及现场观众讲解笔墨变化的运用，将艰涩枯燥的画论知识、干巴生硬的技法口诀，以笔墨示范灵活的呈现在大家面前。

　　在探讨“破墨”的运用时，吕先生说：“破墨法是中国画技法里面较难掌握的技法，讲究行笔速度快慢变化、水墨浓淡渗透掩映，进而达到水墨灵动、滋润鲜活的效果。若‘破墨’运用不好，则会造成跑墨、堆墨的现象反而破坏画面，所以要运好‘破墨’一是要勤加练习，熟悉掌握;二是要因时而异，根据绘画具体情况随时调整，既见墨色效果又有笔触变化。就如宾虹老人总结所说的：‘破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳’”。讲解的同时吕先生心手相印，画笔时而以浓破淡，时而以色破墨，画中山石、云岚交互，而肌理鲜明、通透自然，尤其是山塬之上晨牧写意“牛”的形象，在“墨破色”的巧妙彰显中，将动物行进时的动感之势表现的活灵活现。

　　在反复皴染、悉心收拾中，吕先生完成了一幅山色苍茫、色墨恣意的“太行秋意山水”。而其解剖式的笔墨分析，图式架构还在进行，现场观众更是在其精辟入理的讲解中，如痴痴醉。

　　“我的绘画受父亲影响很深，继承了他积墨熏染的笔墨方法，但又有区别。”吕大江先生在介绍他的笔墨风格和乃父——我国当代北派山水代表性画家父亲吕云所先生对他的影响时说。吕云所先生，十日画一山，五日画一水，由浅到深层层积染、多遍添加层积而厚形成的积墨法，表现了太行山大自然交响乐般的阳刚之美，被画界誉为当代“太行画风”创始人和“北派重振”。吕大江自幼在家学“北派山水”宏大气象熏陶下痴迷绘画，后又进入天津美院在学院派中西绘画专业训练中对造型、色彩、以及笔墨又有进一步的研究学习。后期的实践中又继承宋人山水“厚密繁茂”笔墨气象和“南宗”山水洒逸俊美风格，力求达到“笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”。他说：“父亲‘积墨熏染’的笔墨风格和诗意壮美太行山水产生了很大的影响，包括我在内的一大批画家都曾受到他“北派”画风的熏陶，当代就读过天津美院的很多画家也都曾受教于家父，就是我们工作室画家风格也是受他老人家影响形成的”。但是大家在具体运用中又有区别，“就我而言‘积墨法’我常用，太行山水也是我创作的主体。然则不同之处在于皴法上父亲以北派面皴居多，多用斧劈、米点等营造山水、构成宏大气象，比如他的《夜走太行》《山月》《岁月风雪》;我在皴法的运用上吸收“南宗山水”技法较多，以“南宗”的线皴为主，披麻、解索较多，辅以全景式构图。上学期间曾对董源、巨然，包括沈周、王蒙、龚贤等历代名家的作品都曾大量临摹，并研究其笔墨技法法，进而打下了坚实的基础。当然，这是个人喜好决定的”。

　　在与现场观众的交流中，他告诉我们此次展览是“吕大江山水画工作室”全体师生在兰州的第一次集体亮相，也是工作室画家当前艺术水准的一次检阅，展出作品都是大家扎实认真创作的精品，每一位作者的画作都能代表当前的创作水平。观看展览记者发现，现场展出的作品60余幅，既有一定的共性又有每一位作者的个性，比如工作室助教高明先生的冰雪长城，区别于其他的冰雪画家的风格，笔墨细腻而意境静穆;其他几位如刘雨桐、郭静、李林娜、赵秉立等工作室画家的展出作品，有对自然山水对景写生的生活感触，有对传统山水笔意的研究呈现，也有对当代审美的笔墨关照，可谓主题明确而又风格多样。

　　金城采风：大河滔滔 兴隆探幽

　　黄河是中华文明的发源地，是中国人的“母亲河”。兰州是全国唯一黄河穿城而过的省会城市。9日下午，中国人民大学画院吕大江山水画工作室师生一行7人，在主办方成功美术馆专刊编辑副主任杨丽君的陪同下游览兰州黄河风情线，记者有幸受邀参加。

　　工作室师生，从百年中山铁桥下车，沿河徒步、溯流而上。大家赞叹兰州城市文明、历史积淀厚重。在铁桥下合影时，吕大江教授与高明先生看见河对岸白塔山初冬苍润景象时，又兴之所至和大家聊起了山水画的构图方法。在手机镜头的不断定格中，自然山水高低、奇正变化，一张张图示信手拈来，却又剖析讲解的恰如其分。记者再一次感受这个工作室师生的勤勉，感受到他们对艺术的执着与痴迷……

　　11月10日上午10时左右，工作室师生再一次向此次活动采风的第二站——“兴隆山国家自然保护区”进发。兴隆山是距兰州市最近的国家级自然森林保护区，位于兰州市榆中县城西南五公里处，距兰州市60公里，海拔2400米。古因“常有白云浩渺无际”而取名“栖云山”，向有“陇上名胜”之称，被誉为“陇右第一名山”。一个小时的车程后，工作室画家看着古木林立、草木繁密的车窗外景象，惊叹道：“想不到黄土沟壑深处，居然有这样一处风景清幽的佳景”。

　　民国陇上名流水梓有诗句赞叹兴隆山水之形胜曰：“石磴连云尘不嚣，有梯可上天非遥，谁将太华苍龙岭，移作栖云半山腰。”吕大江先生师生一行拾级而上登山寻幽，在峰回路转处赞赏佳木之参天蔽日，于亭台楼宇间观览远山积雪之峰峦云涌。而师生之间的山水问道、答疑解惑之音，也在山峦环抱、密林深藏处时时传来。吕先生不时以身边云杉、松柏及其杂木课徒授课，亦或蟹爪、亦或鹿角，亦或枝桠穿插、亦或远山近景相映，娓娓道来，既生动形象又不失理论高度，成功美术馆专刊编辑部主任蒋水莲、副主任杨丽君及记者等主办方工作人员一路随行，深感吕先生为艺之专精广博，为师之敬业德绍。

　　成功学校参观指导艺考生：片言点播 术业专精

　　10日下午兴隆山自然保护区的采风圆满结束，匆匆午饭过关后吕大江先生一行又应邀来到兰州成功学校参观考察，兰州成功学校教学校长任玉玲，兰州成功学校副校长、初高中领导小组组长付永红，成功美术馆副馆长、专刊编辑部主任蒋水莲，专刊编辑部副主任杨丽君等相关领导和负责人陪同介绍。在兰州成功学校参观考察中，吕大江还应任玉玲校长等领导及学校艺考生之请，现场就学校美术生的素描、造型、色彩等进行了点评指导。

　　吕大江先生曾在天津美院附中从事过十余年毕业班美术考生的专业指导，有丰富的艺考教学经验。虽然只是短短一堂课的作业点评，但其术业之专精、问题解析之精准、解惑答疑之明了，让学校领导和老师都十分佩服，现场受教学子更是获益良多。在结束作业指导后，吕先生意犹未尽又在宣纸上以国画形式，向学生们演示笔墨造形、色彩运用，及其国画创作中水墨泼染、山石皴擦的技法运用。

　　时光匆匆，在与学校老师学生们的互动中，日程安排中一个小时的参观考察时间不知不觉之中早已过去。在两个多小时主客双方的笔墨交流、点拨指导中，天光已经暗了下来。参观行程即将结束时，任玉玲校长表示，吕大江教授在艺术上的执着与其笔墨技艺的高超精湛令人叹服，其创作、教学的严谨扎实让我们十分感动。她说：“仅仅是现场演示的一幅画作，都是一丝不苟、尽善尽美，足可见其艺术水准，吕教授现场的创作不仅仅是一场高水平的水墨演绎，更是其优秀品德的闪现，是为人师范的学习榜样”。

　　吕大江先生无不感慨的说：“听了校长的讲话后，才觉得幸不辱命，没有辜负大家的期望。到学校接触到这些孩子们，并应邀指导了他们的作业，虽然或多或少都有一些问题，但总体来看还是有一定的基础，而且很勤勉假以时日定能成才，在不远的将来画界或许就有出自成功学校的年轻精英。”他表示，成功集团总是带给我们艺术家惊喜，也结下了深厚的友谊。从这几年来与成功美术馆、甘肃成功书画艺术研究院的合作到今天参观成功学校之后的感受都是如此，不仅专业、高效、认真的团队，更是充满激情、蓬勃发展的团队。

　　意犹未尽 余音绕梁

　　中国人民大学画院吕大江山水画工作室——“笔墨传承”师生作品展及其系列活动已然结束，但在记者看来凡有心关注此次活动的观众，都会有“余音绕梁，意犹未尽”的感受。吕大江先生其艺术受乃父影响厚重朴茂，但又个人充满生活意趣的特征，在努力突破程式束缚、格式藩篱中，最大的打入传统、最深的融入生活、最好的走入自然，在对传统笔墨抽丝剥茧肢解的同时又与生活、自然相熔铸，构成了其宏大的山水面貌。

　　而其为人师表，更是让读者看到了一位艺术教育工作者的良知与良心。无论是深入浅出的现场课徒教学，还是笔墨示范的倾囊相授，或者对后辈的关照爱护，都令人感佩至深。其于丹青笔墨中砥砺春秋而德艺双馨，其于画界教学中传承笔墨而师范表率。

　　吕大江艺术简介：

　　吕大江 (幼名)吕海江 生于河北省涉县1990年毕业天津美院中国画系1990--1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师1995--1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。2004年毕业于天津美术学院研究生班。曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克刚、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法并努力开拓自己的独立绘画面貌。

　　现为中国美术家协会会员，首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任，中国人民大学吕大江山水画工作室导师、教授，民盟中央美术院理事，民盟天津市画院副院长，中国艺术教育研究院委员，文化部文化艺术人才中心创作委员，中国长城画院理事，京华美术馆吕大江艺术工作室导师，清华大学吕云所山水画工作室讲师，天津美协理事，天津美协山水画专业委员会副秘书长，荣获“天津十佳青年美术家”称号，新加坡星中国际美术学会副会长，天津市河北区政协委员。

　　著名山水画家吕云所先生、吕大江先生父子部分代表作品，成功美术馆馆藏作品赏析及相关艺术链接

　　吕云所先生作品：

　　工作室导师吕大江教授作品：

　　吕大江山水画工作室教学特色

　　教学理念与课程配置：遵循潘天寿先生“练笔在课堂、取材在自然、立意在心上”的教导和黃宾虹先生“笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”的精神，坚持“外师造化，中得心源”，在狠抓基础教学的同时，严格实施临摹写生，创作为一体的教学环节。

　　1、在课堂上通过山水画技法课徒，进而进行传统经典作品临摹(加强室内功练习)，来了解学生的基础技能与基本水平，磨练同学们的传统功力。鉴于当前山水画教学中不重传统，只重“对景描摹”与“主观臆造”两大倾向，我们要特别强调对传统程式格法的临摹与训练，对于练功，要强调“曲不离囗，拳不离手”与“死透了再活起来”强调积墨中“厚而透”的重要性。

　　2、再进入生活中写生，培养同学们的观察力、记忆力、记录生活的能力。锻炼同学们直接对景写生、对景剪裁、对景直接创作的能力!形成粗记、细记、,心记的习惯!

　　3、在创作课教学中，深入细致地解决创作课中的一系列问题，意在发现、引导、启发每个同学寻求不同于他人的“自我绘画语言”样式。激发同学们的想象力与艺术的“意匠、锤炼、加工”能力，引导同学们将生活原材料升华为“艺术"的”冶炼"的能力。坚持尊重个性，发掘个性，呵护个性，引导个性，张扬个性。着重开掘同学们的想象力与创造力。提倡多元审美，反对“千人一面”，强调“千人千面，一人一面，兹人兹面"。虽然“创造是不可言传的"，艺术个性不是教出来的，但又是可以发现、启发、引导、挖掘每个同学的创造潜力。所以在教学中会十分强调“因材施教、启发式教学"。在毕业时希望每个同学都能创作出“即有传统资质，又具现代精神"的山水画时代经典作品。

　　我们除了在课堂上进行正常训练，还将聘请一些著名专家，学者、理论家，策展人亲临学校指导、讲课、讲座，拟邀请的有中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林先生、中国美协学朮理论委员会主任《美术》杂志执行总编尚辉、中国美协办公室主任刘健、中国艺术研究院副院长许俊、首都师范大学美术学院副院长韩振刚、中国文联大型展览办公室主任李伟、清华美院导师、天津美院教授何延喆、河北省画院中国画院研究员刘丽等先生亲临创作现在场指导!