2018“大红袍”入选画家名单发布 当代画家仅和爱君一人入围

　　权威发布——2018“大红袍”入选画家名单

　　由人民美术出版社主持的年度“大红袍”作品评选阶段工作如期完成，经过面向社会广泛征集与全国评委会严格评选，共有5人入选。现将入选2018“大红袍”画家名单公布如下(排名不分先后)：

　　颜伯龙

　　爱新觉罗·溥佐

　　娄师白

　　董欣宾

　　和爱君

　　此次评选工作共从“大红袍”全国评委专家库中随机选出23位评委，对31位入围画家进行了投票评选，共有5位画家赞成票超过三分之二投票人数。按照人民美术出版社有关“大红袍”评选制度与规定，按照规范流程经社办公会论证立项后进入编辑阶段。

　　特别关注——“大红袍”出版工作全面启动

　　中国画、书法、油画、工艺美术、版画、雕塑等

　　“大红袍”系列丛书征稿通知

　　进入新时代，人民美术出版社计划出版编纂中国画、书法、油画、工艺美术、版画、雕塑等“大红袍”系列丛书，丛书从设计、制作到印刷、装订均采用精装规格，配有精美套盒。现面向全国具有高水平艺术造诣、艺术影响力、艺术特色的名家征集作品。其中，书法“大红袍”第一辑即将出版，即将出版的书家有：于右任、赵朴初、林散之、王遽常、高二适、饶宗颐。

　　征稿时间

　　走近国家品牌——人美“大红袍”

　　国家品牌 美术标杆

　　“大红袍”是由人民美术出版社编辑出版的《中国近现代名家画集》和《中国当代名家画集》两套大型系列画集的业界美称。“大红袍”的出版始于20世纪90年代，由人民美术出版社策划组织编撰《中国近现代名家画集》，先后推出20卷《中国近现代名家画集》共收录包括任伯年、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等20位名家作品。在中国台湾地区以繁体字印制出版，面向全球发行，风靡一时。在大陆则以简体字发行，同样引起巨大社会反响。“大红袍”的品牌与口碑初步形成。至2018年6月，这一系列画册已经累计出版201种，完全树立了“大红袍”在业界的口碑。

　　在编辑出版《中国近现代名家画集》过程中，人民美术出版社收到来自美术界及文化艺术领域各方面的积极建议与强烈呼吁，对于一些造诣深厚、艺术成就已得到美术界公认、其作品已经成为当下美术界典型的当代画家虽有入选“大红袍”的强烈愿望，但或因年龄条件不够或因艺术水准离近现代名家尚有一步之遥等原因无法入选。为增加“大红袍”的时效性与经典性，经多次研讨，人民美术出版社推出了“大红袍”的另一个版本——《中国当代名家画集》，至2018年6月，《中国当代名家画集》已出版108种，丰富了“大红袍”的家族成员。

　　因为这两套画集“以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平”，加之其函套外表是庄重的红色，久而久之被我国美术界称之为“大红袍”。二十多年来，人民美术出版社“大红袍”系列每年都有新的选题推出，影响力逐年递增，成为美术出版界大型系列画册出版的一个里程碑和艺术标杆。“大红袍”作为国家著名品牌为人民美术出版社所独有并注册，受到国家知识产权保护。

　　权威遴选 卓越影响

　　经过多年的打造、磨砺与品牌经营，“大红袍”越来越受到业界的认可。美术界、收藏界和读者也因为“大红袍”系列严格的遴选标准和孜孜以求的艺术品质追求，而把能否进入这个系列作为衡量一位画家艺术造诣的学术标杆。很多画家以把能入选“大红袍”系列视为自身艺术生涯中的大事。

　　特别是近年来，人民美术出版社为保证“大红袍”的品质和权威，进一步严格完善了“大红袍”评选机制，设立了全国“大红袍”评委专家库，评委由当代国家美术艺术领域领军人物与各个美术门类的权威专家担任，评审采取独立评审制，每次评选从全国专家库中随机抽取评委，每位评委对每一位入选的画家进行投票，超过2/3票数的画家进入选题入选名单，提交人民美术出版社办公会论证评议，严格按照程序进行编辑、出版和发行。有效规避了一些社会知名度大于艺术水平的艺术家，画集中就绝不会勉强收录。

　　人美出版 必属佳品

　　人民美术出版社是新中国初期三大美术机构之一与中国美术出版的重镇，自1951年建社以来，从人民美术出版社走出了一代又一代出版家、编辑家、美术家。新中国成立初期，人民美术出版社出版了大量的年画、连环画、宣传画。

　　进入新时代，人民美术出版社紧紧围绕“四个人美”建设，突出主题出版，弘扬优秀传统文化，承担了一系列国家重大文化工程，推出《中国美术全集》《中国美术百科全书》《中国碑刻全集》《中国重大历史题材美术创作工程作品集》《中国近现代名家画集》等重点优秀图书，成为引领新时代中国美术出版发展的中坚力量。

　　入选画家和爱作品赏析：

　　与山传神抒墨韵

　　——和爱君山水画

　　刘丽芳

　　中国的山水画自魏晋诞生以来，就和中国人的宇宙观、自然观、人生观紧密地链接在一起，构成了深邃无际的文化内涵和哲学意味。恰如南朝山水画家、理论家宗炳所云：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质而有趣灵”。在古人的意识中，山水之象中蕴含着“道”，而“道”反映在事物上，需要贤能的画者以澄净之心去静悟。于是，山水画就成为表达画家主观情怀和丰富哲理的艺术形式，赋予了极高的精神内蕴。而山水画的外在形式则体现为笔墨的功夫，讲究笔和墨的融合与变化。 特别是宋代的山水画，在精神层面和笔墨功夫上都达到了难以企及的巅峰，令无数后来人仰望和追随。即使在几百年后的今天，依然不乏众多的景仰者，何爱君在审美表现方面，和爱君经过多年的研习与尝试，将古今中外的绘画元素融汇贯通，以更开阔的视角营造宏大新奇的山水气象，既而生成极具个性和创新精神的新样貌，蕴涵了前瞻性的发现和认识。

　　从上个世纪八十年代，何爱君就开始了对中国山水画的学习与研究，逐渐从历代山水大家的笔墨中寻到方向和灵感。在学习绘画的过程中，和爱君虽然接受过西画方面的正规训练，但始终对传统水墨保持着浓厚的兴趣，在贯通中西的基础上，最终选择了水墨山水。所以他对中国山水画的认识，并不是从一张白纸开始的，而是站在中西绘画的高度上，重新审视和理解，具有一定的辨识度和宽泛性。在传统文脉的传承中，他十分推崇宋代山水名家范宽，将其博大沉雄，浑厚华滋 的山水精神，视为山水创作的灵魂，潜移默化地渗透在作品的每一个细节中。同时，他亦受到新安画派开创大师渐江的深刻影响，追求开阔凝重，静谧深秀的审美境界，着意从线墨的万千变化中 体现笔墨的功夫和趣味。便是其中较为执着的一位。

　　在当代山水画领域，和爱君是一位勤勉而又富于探索精神的学者型画家。他在沿袭传统笔墨的基础上，对山水画的再造与革新达到了前所未有的新高度，甚至颠覆了既往的某些程式和理念，使山水意象升华为精神旨趣的思考和表达。 当然， 在拜现代山水大家何海霞先生为师以后，和爱君沿袭恩师墨色厚重，笔力劲健的审美之风，在技法形式上更趋于宽泛多元，最终形成庄穆雄奇，墨韵浓郁的山水之貌。他的笔下闪现着浓密的山林、沟壑、草木，经过皴擦点染的笔墨形式，透出野逸苍茫的山之气息，更流露出显著的写之趣味。他擅于中锋用笔，以富有节奏感的线与墨，将自然万物统一在同一精神层面，表达了对山水精神的深刻领悟。这是超越了形的提炼与概括，在审美上更 对自然的深情，恰如古罗马艺术家朗吉努斯所说：“大自然向我们人类心灵灌注进去一种不可克服的永恒的爱，比我们自己更神圣的东西的爱”，正是这样的爱引领他走进自己的山水王国里，塑造着理想的山水之美。

　　和爱君将审美的视角聚焦在自然与山水，自然与人的关系中，用自己独特的方式诠释着它们的存在。作品中深凝背景下的苍山秀水，与山间隐现的房屋和谐地交融在一起，蕴涵了“天人合一”的哲学理念。这种古典的美学思想深植在画家的灵魂深处，体现了中国文化的精神内核。庄子云：“有人，天也;有天，亦天也”，天与人本来就是世界统一的整体，人的自然本性就是投身于自然的怀抱中，获得心灵的宁静和恬淡，体验“天地与我并生，而万物与我为一”的超然之境。他所描绘的山水深邃高远，宏阔苍密，呈现出“天高地回， 接近中国画的本质。画家用如此丰富的语言表现变幻的山水图景，其根本是源于内心 觉宇宙之无穷”的博大气象。他对山水的认识不只停留在传统文人式的审美境界中，而是更注重对山水的精神探求，构建了自然与生命高度和谐的关系。他作品所呈现的不是文人山水的疏旷淡远，而是在繁缛中极富层次和秩序。这显然又带着明显的儒家思想的痕迹，强调周礼所铺陈的各种秩序。画家通过主观性的审美创造，融入了古典哲学的内蕴，使作品蕴涵了丰富的精神特质。

　　在多年的艺术实践中，和爱君不断丰富自己的绘画语言，不时地游离在具象和抽象、传统与现代之间，传递着画家对山水的别样理解。他的作品既体现出对中国传统水墨的尊重和眷恋，也融汇了西方绘画的技法形式，最终实现了中西的跨越和交融。由于画家对西方绘画体系的深入研究，使他在与中国画的融合上显得恰如其分。在以线墨为主的中国山水画中，画家将西画的肌理、体面、质感、色彩等元素，与中国画的线条、意境、内蕴等结合起来，构成具有西方样式又兼东方意趣的审美图式，在一定程度上代表了画家极为宽泛的学术认知。他的作品时而隐现着莫奈的朦胧光色，时而呈现出梵高的强烈视觉，画面氤氲着中西合璧的审美新风。 前期古典式的笔墨风格，转向符号性的新图式。笔下那些错落的山体，打破了传统山水皴擦点染的固有程式，演绎为点、线、墨的无限交集，或是各种几何形的变体。这种充满张力的笔墨结构，是建立在传统山水和西方绘画的精神层面上的，完全代表了画家对山水当代性的认知和领悟。如此繁密的堆积和延展，既突出了画家新颖独特的笔墨个性，又体现了自身对山水画理解的高度。他的作品不是对中西各家之风的临摹复制，而是将他们的内在精神化为自己笔墨的灵魂，用以撑起一片当代山水的崭新天地。在他的作品中，他甚至将山水画引入到科学的范畴，融入了更多的科学因素。他曾经以模块方式排列组合成山体，营造三维空间的山水之象。这种转化与创新不能简单地理解为审美形式上的蜕变，而是归结为画家内心的改变，是超前的审美意识在笔墨中的体现。近几年来，他的山水作品所含传统水墨的成 分日益递减，代之以更多新的理念和元素，使之呈现出强烈的时代气息，整体上极具现代感。

　　在2000年以后，和爱君的作品从整个风格上发生了变化，逐渐从唯美抒情走向了刚健厚重，予人耳目一新的感觉。特别是以太行山为主题的画作，运用了密体加法，墨色深浓，构成现代，山水意象更具抽象化。此时他已经摆脱了这些年来，和爱君的审美视野不断扩大，悠游在在东方和西方之间，形成了中西文化的交汇。他的作品不仅凝聚着中国传统笔墨的精髓，而且还融合了西方绘画的现代精神，并在自我的创造中建立了个性化的审美体系。他在笔墨上的功夫日益成熟，其中的变革与创新，显露了当代山水画的民族个性和审美情感，在一定程度上亦昭示出中国画未来的发展方向。黑格尔这样认为：“真正不朽的艺术品当然是一切时代和一切民族所共赏的”，和爱君正是以全人类更能理解的绘画语言，表达出自己的审美理想和山水图式，显然更符合现代人的审美要求，在艺术的共性上有了更多心灵的相契。因此，他的作品已经超越了国家和民族的局限，走向人类共赏的精神层面。

　　画家和爱君

　　1956年生于河北曲阳，现为中国美术家协会会员，京西宾馆书画院常务副院长、中央财经大学画院院长、(原)总参谋部美术创作院副院长、中国美术家协会河山画会会员、中国人民大学培训学院特聘教授。曾受著名油画家高虹、何孔德、李天祥老师指点，后转学中国画，拜山水画大师何海霞为师，专攻山水。多幅作品参加国内外美术作品大展并有获奖，大量作品被多家国内重要报刊介绍，并被多家艺术机构和个人收藏。