中国书画30家巡展株洲暨王志坚艺术研讨会纪要

由中共株洲市委宣传部、株洲市天元区人民政府主办，株洲高新技术产业开发区动力谷科技创新服务中心、湖南西部发展建设投资有限公司、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，株洲市文学艺术界联合会、株洲市文体广电新闻出版局、株洲市旅游外事局、湖南中车时代电动汽车股份有限公司、株洲市高科集团有限公司、株洲市天易集团有限公司、株洲市留学生创业园、株洲农业商业银行、招商银行长沙天心支行、湖南株洲市粮食和商务局、湖南合鹏建设工程有限公司、美术名家编辑部、山东杨湖酒业有限公司、江苏宜兴杭中吉艺术馆、福建省善福喜茶业有限公司协办的中国书画30家巡展(以下简称“巡展”)株洲暨王志坚艺术研讨会，于11月28日上午9点在株洲中国动力谷开幕，在中国动力谷自主创新园F区20栋西部控股六楼展区展览。

此前，“巡展”先后在成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁、浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水、河北深州、山东新泰、菏泽、厦门、福建大田等19个城市举办，这是第20个城市。株洲有着“动力之都”的美誉。特别是“中国动力谷”战略提出后，轨道交通、通用航空和新能源汽车等动力产业步入发展快车道，为株洲高质量发展提供了不竭的动力。此次活动由展览、研讨会、笔会、采风、画瓷等部分组成，为广大株洲市民送来了的一场艺术视觉盛宴。这次邀请的艺术家有(以拼音为序、排名不分前后)：陈恩惠、陈峰松、陈恺、陈学良、董竟成、方钢军、冯聚成、杭中吉、荆桂秋、李兵、李广南、李任孚、梁健、刘栋、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、宋义文、孙建东、谭翃晶、王志坚、萧峻、谢睿、徐豪、徐晋平、徐旷达、徐贤文、杨乐友、翟承海、翟艳娜、翟永华、张根虎、张海鸿、张家会、张秀萍、张学聪、张义宾、赵金鹏、周伟钊等。出席开幕式的领导、嘉宾有：湖南省人大常委会原副主任、湖南文化艺术基金会主席肖雅瑜，中共株洲市委常委宣传部长聂方红，株洲市政协副主席、市文联主席周煦惠，湖南省美协副主席魏怀亮，湖南师大美术学院副院长李蔳星，湘潭市人民政府副秘书长张绪军，株洲市天元区人大主任程燕，湘潭市两型办党组书记李海深，株洲市文体广电新闻出版局局长杨小幼，株洲市旅游外事局局长黄上峰，株洲市天元区常委、宣传部长谢维红，株洲市天元区副区长周天浩，湖南西部发展建设投资有限公司董事长孙登高，湖南美林股权基金管理有限公司董事长黄红峰，株洲中国动力谷科技创新服务中心主鲁俊，株洲农村商业银行副行长谢俊峰，湖南聚典阁古典家具有限公司纪智，湘潭月意文化有限公司杜月意，湘潭市美协主席、原齐白石纪念馆长王志坚，中国书画三十家巡展总策划刘振虎等。参加今天开幕式的参展书画家代表有：孙建东、陈恩惠、方钢军、冯聚成、杭中吉、李广南、谭翃晶、徐豪、杨乐友、翟艳娜、翟永华、张学聪、张义宾、周伟钊、李子明、邓若水、谢睿、黄翼平、彭慧、彭继求等。天元区区委常委、宣传部长谢维红致欢迎词，株洲市政协副主席、市文联主席周煦惠致辞，湖南省美协副主席魏怀亮致辞，中国书画30家巡展总策划刘振虎致辞，艺术家代表、湘潭市美协主席、原齐白石纪念馆长王志坚致辞，湖南西部发展建设投资有限公司董事长孙登高致辞，湖南省原人大副主任、湖南文化艺术基金会主席肖雅瑜宣布展览开幕。开幕式由株洲电视台主持人何湘、文伟主持。随后湖南省原人大副主任、湖南文化艺术基金会主席肖雅瑜，中共株洲市委常委、宣传部长聂方红为湖南西部发展建设投资有限公司、西部控股鹏九书画院揭牌并参观书画展巡展现场，并对艺术家每一幅作品认真观看，认为这是很有意义一次活动，希望以后多搞一些这样展览，让老百姓多多欣赏一下高雅艺术。

开幕式结束后，当日上午10点在湖南西部发展建设投资有限公司二楼会议室举行王志坚艺术研讨会，主要王志坚围绕的艺术思想与理念、创作风格和笔墨精神，进行探析和解读。研讨会由中国书画30家总策划刘振虎主持。著名艺术家、理论家、企业家李蔳星、孙建东、魏怀亮、姜向东、徐豪、冯聚成、陈恩惠、孙登高、周伟钊、谭翃晶、杭中吉、翟永华、张学聪、方钢军、杨乐友、张义宾、李广南、翟艳娜等先后发言。王志坚介绍自己创作历程和艺术体会。大家对王志坚绘画作品的的创作风格、历史视野、艺术修养等丰富议题进行了集中研究和探讨，深度挖掘了王志坚可贵的创作经验，并给与了充分的肯定，并提出了宝贵意见。王志坚以笔墨运气力，以气力驱笔墨，笔笔精彩，看似信笔由缰，却是厚积薄发的率性挥写，其作品富于潜思和含蓄，有修炼、有静气、有气势，呈现大格局，大气象，大境界。大家还提出王志坚将诗文与绘画，工笔与写意，花鸟、山水、人物与书法有机融合在一起，形成一个统一整体。

当天下午，书画家们在株洲中国动力谷自主创新园F区20栋西部控股一楼举行雅集活动。大家挥毫泼墨，即兴创作，精心绘制了三张大画，还画了不少小品，每一幅妙趣横生、惟妙惟肖。艺术家以独特的视角和鲜明的笔触，描绘株洲特色，讲述株洲故事，通过艺术作品的形式向全国推介、展示株洲社会发展新成就，为提升株洲城市形象添上浓墨重彩的一笔。

29日上午艺术家一行来到湘潭博物馆，参观了“故里山花此时开——齐白石原作回乡展”。此次展览汇集了故宫博物院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、北京画院、齐白石纪念馆、湘潭市博物馆六大机构的精品收藏，共展出绘画、书法、篆刻、文献等88件套经典作品，全方位、多视角地呈现了一代大师齐白石的艺术之路。通过“太平湘上最难忘·乡居”、“十载关门始变更·变法”、“幽燕乌鸟动乡愁·怀乡”、“已卜余年享太平·辉煌”四个版块，讲述了齐白石早年乡居生活的恬逸，衰年勇于革新的魄力，客居京华心系故土的乡愁，大器晚成垂暮之年的辉煌。讲述了这位“人民艺术家”，从木匠到画匠终成艺坛巨匠的传奇人生。大家仔细观摩齐白石老先生作品和图集，认真领略了齐白石老先生深入生活、扎根人民的精神，从人民群众的火热实践中汲取不竭的创作源泉。回去以后决心推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术精品。

下午，艺术家们来到齐白石纪念馆参观了当代书画名家作品邀请展暨“大美湘潭”书画作品展、优秀文创作品征集展。本次展览征集和展出的美术、书法作品共计132件，均为艺术家们精心创作出的精品，其内容题材丰富、艺术表现形式多样、思想艺术性很强。大家对到每一件作品都惊叹不已，看到当代书法美术创作的最新成果，感受中华民族文化的传承与魅力。

11月30日，艺术家们来到醴陵群星瓷业陶瓷厂进行彩瓷描绘。瓷器文化是最具代表性的中国文化。釉下彩瓷是中国传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。醴陵市群星瓷业陶瓷厂是工艺瓷器、茶杯，办公陶瓷礼品，送礼工艺陶瓷等产品专业生产加工的公司，拥有完整、科学的质量管理体系。大家纷纷拿出毛笔在胚胎上描绘，不到一天时间，共描绘出100多作品，每一件作品栩栩如生，神韵超迈。此次展览共展出30多位国内知名书画家的精品力作130多幅。展览到12月1日结束。(文辰)

王志坚老师以笔墨运气力，以气力驱笔墨，笔笔精彩，看似信笔由缰，却是厚积薄发的率性挥写，其作品富于潜思和含蓄，有修炼、有静气、有气势，呈现大格局，大气象，大境界。希望大家踊跃发言，提出一些真知灼见。

王志坚的艺术分为两个阶段，一是工笔画阶段，他的冠冕堂皇的成就都是工笔画给予的。湖南省是工笔画的大省强省，就出现了一批像陈白一、郑晓娟、朱训德这样著名的工笔画家，他们自然就会对年轻的画家有那种影响，比如说学习陈白一的画法等，虽然王志坚是朱训德的老乡，是朱训德的学生，按道理来讲，他应该学朱训德那种画法，但实际上，在王志坚走上工笔画创作，几乎从一开始，就显现出和别人不一样。这种不一样，是和他骨子里个人的那种独特的人生经历和个性有密切关系的，这在湖南的工笔画家里面，王志坚的这种独特性是特别强的，很少有画家将独特性达到他这种强度，那么，这种独特性表现在两个方面，第一个方面是王志坚对工笔画的理解，他对工笔画的理解跟一般人对工笔画的理解是不一样的，他的工笔画里面包含来了很强的写意的成分，比如说，王志坚画人，从来不按照写实素描的方法，他从来不按照那个套路画，他更多的是吸收了民间美术那种装饰性的方法。第二，工笔画的核心是勾线和渲染，特别是三矾九染被认为是工笔画的核心语言，当然，王志坚画工笔画也要搞三矾九染，但是王志坚的工笔画不在这个方面做那种特别细腻、特别所谓厚重的渲染，他保留了一种点到为止的感觉，也就是说他对工笔画的理解跟我们一般的画家特别是学院里的画家对工笔画的理解是不一样的，他包括对线条的理解，比如说他的工笔画的线条并不是常规的铁线描和高古游丝描，他是那种带有自己体验式的描，实际上他那种线描不是很均匀的铁线描和高古游丝描，而是带有写意画的那种有变化的线描。第三个方面，因为王志坚长期在农村生活，虽然后来到了湘乡县城，也就是个乡里城市，跟农村没有什么区别，所以他的骨子里他的情感最深处，他最熟悉的东西永远是乡土的东西，所以他画的题材也是乡土的东西，但是他画的乡土是跟民间文化民间美术扯到一起的，所以王志坚之所以在很年轻的时候，在湖南工笔画家中脱颖而出，一个很重要的原因就是他的工笔画很独特，你可以挑他的毛病，你可以说这个线条有点问题，或者是这个渲染有点问题，但是他的画挂在展厅里面特别抢眼，王志坚的工笔画一直保持了这样的状态，这种状态没有得到大家去研究，包括我也做得不够，没有充分地去研究他的工笔画的独特性，但是湖南省美术界，画工笔画的人都知道;另外王志坚的工笔画还有一个特点，这也是湖南的工笔画乃至全国的工笔画都没这个特点，王志坚是最早探索工笔画的形式主义的，我们现在看到的工笔画的展览给我们，至少是给我作为一个评论家来讲，工笔画绝大多数是很俗气的，而且是很低俗的，低俗在哪里呢?追求那种所谓的写实，甚至画得像照片，甚至画得像那种油画的效果，而且包括那种评价很高的比如说象何家英，以及他的徒子徒孙的那种工笔画，也是很现实的，就是追求一种写实，大家认为工笔画跟写意画相比，它的长处就是写实，但是实际上王志坚在这一点，他一开始就不是走这条路，他一开始就是走的形式主义的路，后来他有一个系列的作品，画那个光影，就是整个画面你看上去就是一些光影效果，然后你再细致一看，哦，那光影下面是一群群的人，就是把工笔画的形式主义探索发挥到这样的一个程度，王志坚不要说在湖南省，我个人认为，特别是放到一二十年前的那个背景，在全国都是走在前列的，也正是因为这样的一个缘故，王志坚你的工笔画要参加全国性的展览，都是很容易引人注目的。就是我从画面上来分析，为什么王志坚在年轻轻的那个阶段，他就能够为工笔画或者说工笔画给他带来很多荣誉，与这些因素、特点有关系。概括来讲，他的工笔画虽然是勾线、是渲染，但是他对工笔画的理解，他对工笔画的认识，他的工笔画的表现方式，是跟一般的工笔画，包括跟湖南省其他画家的工笔画都是不一样的，所以从现在回过头来看，王志坚那批十几二十年前的工笔画，在今天依然在视觉上，你要拿到今天展览上面去展，依然还是能给人眼前一亮的感觉，这是我讲的王志坚的工笔画的简要的介绍。然后他就开始向写意画过度，那么在这个过度中，原因实际上有种逻辑的关系，王志坚的工笔画从一开始就不是那种地地道道的，很多工笔画家改画写意画是因为年纪大了，眼睛不行了。到了六七十岁，眼睛不行了，发现不能画得那么细了，或者是什么呢?要应酬，需要画一些应酬画，画工笔画应酬画很难画，所以这这样的原因，而王志坚呢?他不是，王志坚是在他的工笔画的兴头上，想画写意，那么之所以这么早，就开始往写意转，一个原因就是我刚才讲的，他的工笔画一开始就包含了非工笔的因素，另外还有一个很重要的原因，他跟我们湖南省一个非常著名的大写意花鸟画家王憨山的私人关系好，王志坚在画工笔画的时候，王憨山是不画工笔的，是画写意的，而且是那种大写意，比齐白石的写意更豪放的那种，因此，我想，跟王憨山长期的交往，可能也成为王志坚向写意画转的一个原因，那么，王志坚在转的过程中，做了一些尝试，比如一开始是画花鸟，画了一段时间，又转向了画牛，集中画牛，一开始什么样的花都画一点，什么样的鸟也画一点，后来集中画牛，大概画了好多年，摇身一变，由一个工笔画家转变为一个画牛的画家，他的画斋叫“憨牛堂”，这个牛也是那种大写意的，然后画了一段牛之后，开始画人物，真正他从工笔画向写意画转化，我认为成功的转化是从画牛到画人物，这个阶段可以说是标志着王志坚艺术第二个阶段或者说第二个高峰期的到来。在此之前，他只能说是在摸索，是探索，因此，当他确定了这个之后，就趋向于一种稳定，一直到现在还在画，只不过这一次的展览，这几张画的画法，用那种非常艳丽的红色，和作为黑色的墨和白色的纸的一个三个色的对比色，是我第一次看到他这么画，我不知道他这么画画了多久了。在这个之前呢，他更多的是人物，牛，还有一些树木之类，但是实际上可以归纳到人物画那个序列，那么王志坚画人物，刚才我简要地分析他的工笔画的特点，现在我简要地说一下他的人物画的特点，王志坚画的人物不是写生的，几乎就是想象画，而且这种想象画我认为就是画的他年轻时候的那种记忆，所以跟我们平常到外面去写生画一批速写那种画法是不一样的。所以他有一种生活的内容，也可以说有一种生活的气息，但是跟现实主义所倡导的生活气息是不一样的，他带有回忆的，实际上带有幻想的成分，这个是一个。另一个，我个人认为，写意画的这个阶段特别是画牛，画人物可能王志坚感觉到这个是最真切的自我，就是说，我完全不要看着人画人，我也不要看着牛画牛，我也不要看着花画花，我完全是想怎么画就怎么画，这完全是艺术家感觉到到了这个时候才是最真切的自我，所以因为这种回归自我的创作思路，使得他在画画的时候，并没有去过多的讲究那种技术性的东西，比如说笔墨啦，造型啦，色彩啦，就是说王志坚并没有去刻意地追求这些形式上的内容，也就是说，他开始的工笔画有特别追求形式主义的倾向，但是到了这一批写意牛，写意人物的时候，他没有刻意，因为我们国家的写意画历史悠久，画人都讲造型怎么样，画山水花鸟都讲笔墨怎么样，王志坚没那么讲究，在这一点上，他有一点像吴冠中，说的笔墨就是为了表达我自己、我的情感来服务的。就是笔墨本身当然有它的审美趣味，当然有它的形式语言的特点，但是最重要的，还是要表达我的那种感觉，所以王志坚的这一批人物画，你如果要说他的不足，你就会说笔墨不够老练，或者是笔墨的语言不够精致，特别是和那种大师级的画家相比，当他有老练你认为的不足之后，他有一个非常重要的是别的人没有的优点，就是说他始终保留了画家那种个人的感觉，也就是说王志坚的人物造型，包括人物的动态，包括那些你看上去很生疏的笔墨，它实际上有一种非常鲜活的个人的感觉，而这时绝大多数的写意画家没有的，绝大多数的写意画家就是在提炼笔墨，在把笔墨弄得如何如何好看，但实际上那种个人的新鲜的东西感觉不到，所以，在这一点上，我认为王志坚的第二个阶段的牛和人物，这个特点是非常明显的。这个特点也很容易使人产生一种误解，这种无解是什么呢?大家都在追求笔墨，大家都在提炼笔墨，你还想用这种中国画的写意笔墨来表达个人的感觉，实际上绝大多数画家是没有的，比如说我们看到的大量的山水画、花鸟画，是没有感觉的，它有笔墨，确实有笔墨，但就是没有感觉，没有感觉就没有个性，所以我觉得王志坚的这批人物画，最重要的一个特点在这里。这一点，我就记得黄永玉曾经说过，什么是你的个性，你的个性就是你的缺点。你的长处是学来的，而你的缺点特别是你这个人改不了的缺点就是你骨子里天生的东西。这就是你的个性。那么王志坚你说他的笔墨不足，不够精到，是他的缺点，但是，跟这个缺点并存的，就是他那种新鲜的，独特的感受性的东西，再加上他那种幻想性的情节画面，这些东西融合在一起，就构成了王志坚第二个艺术阶段的特征。也正是因为有了这样一些特征，才是王志坚的画，一个工笔画家向写意画家转型，很难得到别人的认可。就我们湖南省很多工笔画家就遇到了这种问题，画工笔画出了名，后来又画写意，但别人总觉得，你写意还是不行，你还是工笔画得好，这种情况包括收藏家都有这种，那我还是要你的工笔，我不要你的写意，王志坚经过这十多年的努力，基本上确立了自己在写意画方面的地位，也得到很多人的支持，我觉得，实际上与他的特征有非常重要的关系，刚才他讲了这次展览的画是他的新画，刚才我跟魏院长在聊天，魏院长是专业的花鸟画家，也是我们省花鸟协会主席，对这几张画赞不绝口，能够看到受王憨山大写意影响，但又把它与自己熟悉的牛啊，人物啊融合在了一起。这实际上反映了画家新的思考和探索，我刚才讲了，我跟王志坚交往30年，不光私人交往厚，也对他的艺术路程也很熟悉，所以讲了这么多。

王志坚老师我多年以前就认识，还一起参加过一些大的作品展，就感觉王老师是个很有才气的人，从李院长的发言来看，我有一部分很有同感，就是王志坚老师既能画工笔又能画写意，在转型过程中做得比较好。能够放得开把工笔的那套丢开，进入到大写意的范畴，这不是很容易的一件事情，因为我带过的很多学生一开始搞工笔的，到画写意的时候他就会放不开，画起来特别特别拘谨，而且在参加笔会的时候写意画非常非常吃力，有时候我们看到一些很著名的工笔画家，到了画写意的时候，他的学术水平的差异是非常大的，不太恭敬地说，我就见过一个，他的工笔画我觉得是非常上档次的，很有学术含量，但是到笔会的时候，他就画小写意了，我感觉落差就非常大，感觉有些地方像老干部画的那种，这个学术档次就上不去。那么王志坚老师的这个在大写意的范畴，能够画得这么豪放，这么水墨淋漓，得心应手，完全把工笔的一笔一划很拘谨的感觉放到一边去了，这个是很难得的转型成功的典范。看王志坚老师的山水画，我比较强烈的感觉就是，他在构成这块上是花了很多功夫的，画面的几何形体的分割，尽管感觉笔墨上略显粗糙点，但是整体的构成我感觉是比较有新意的，可以看出来他在整体的谋划，位置的布置上他是很下了功夫的，包括线条、墨块和色彩的分布，怎么样有机地统一到一个画面里头，包括题款的位置，在形式上非常注重，感觉非常好。那么，不得不提一下王志坚老师水墨的牛，前面有李可染先生的牛，有黄胄先生的牛，有很多名家画牛都画得非常好，要突破那种继承的模式，来创造自己一个大写意的牛，是不太容易的。那么王志坚老师在这方面还是比较成功的，他的牛的很多细节是不讲究的，他就是要那种大的墨块和那种憨憨的气息，把牛的特性表现出来，我觉得画得非常好，而且当年我还买过王老师画牛的一个小册子，对我自己画牛有很多启发，我觉得这方面的有些地方得向王老师学习。刚才刘振虎先生也提出来了，将来，王志坚老师在风格上要有自己独特的形式语言，这一点我是很认可的，因为我看了王老师的这个画，一个是他的工笔，一个是他的人物，一个是他的山水，一个是他的牛，这几块的话，我觉得在某些方面互相之间的统一性还有待于进一步地进行融合协调，给人感觉他的工笔是另外一个人画的，他的写生的牛又是另外一个画家画的，山水画好像又成了另外一个人画的，怎么样融合在一起搞成一个自己独特的语言，我觉得这方面王老师还可以做一些探索，就像刚才说的吴冠中先生的，他画的水墨的风景，线条、点、色块，对景写生也好，自己创作也好，出来就是他自己的语言，而且他不管是画人体也好，是画风景也好，就是他自己的一个风格，这种风格在各种题材里头都会显现出他个人的一种魅力一种特性，这一点上也是有点难度，我觉得王老师可以多做一些这方面的探索，这是我个人的一个感觉。

最后想提一点就是王老师跟我有一个共同的爱好，都是声乐爱好者，喜欢唱歌，艺术是共通的，不管是搞美术也好，搞音乐也好，搞戏剧也好，它都有一些共性的感觉在里面，这一点我觉得是一个比较好的习惯，希望王老师保持下去，希望我们可以共同一起高歌我们的新生活，描绘我们的新时代!

非常高兴参加今天的王志坚学术研讨会，我和志坚先生是二十多年的老朋友了，按照李教授说的，讲情结的话，湖南省花鸟画家协会我是在做主席，王志坚是我们的副主席，所以我们在这一块交往更密切些，所以参加今天这个会，我有必要从花鸟画这个角度上，谈谈我对志坚先生作品的一些感受。关于志坚先生的艺术历程，和艺术探索发展，李老师已经讲得很到位了，关于王志坚的工笔画这一块，我觉得从入到艺术界以来，他首先是从工笔画登台到艺术界的，工笔画学会也好，湘潭的艺术创作也好，包括参加全国大展的作品，基本上还是工笔性作品，但是在他的工笔画里头，有一个情怀，我觉得表达得是比较充分的。那么中国艺术总体上是赏艺的艺术，是解艺的艺术，在王志坚先生工笔画作品里面，一个是吸收了民间的元素，再一个从他的乡村生活里面提炼，反映生活情趣的，加上和他的身份也有关，在湘潭，在齐白石的家乡，后来又到齐白石纪念馆工作，所以在他的作品里，或多或少，或者是说，更主要的艺术的因子，还是齐白石艺术对他的影响更深入一些，所以在这一块上，从他内心深处那种进精为之广大，沿着这条路，他的工笔画里虽然画面上没有提示，但是在他的每一幅作品里，都进行了刻意的经营，都有一个诗画的情结，映像表达，那种诗境情怀，体现得非常到位，那么近十来年，他在探索工笔画创作的过程中，又转向写意，花了很大的精力来探索写意画的创作，我感觉王志坚先生是一个不断地求新求变的，不断地进行艺术探索的艺术家，这是尤为难能可贵的，在当今时代下，特别是当今艺术市场，有广泛影响力的时候，很多作家、画家，艺术家通过创作，找到了大家认可以后，就不再求新求变了，而是迎合市场，画山水画的就是那几棵树，那几栋房子，那几个石头，那几片云彩组合，左一点、右一点、上一点、下一点，大一点、小一点;画花鸟画的也是梅兰竹菊，从传统里面，从画谱里面找一点元素，然后就变成自己的一种创作，离生活很远，离真正传统的根脉很远，成了一个只有市场喜欢，能赚钱，让市场牵着鼻子走这样的艺术家，可以说多得是，但是在王志坚先生没有这样做，所以我觉得这是最为难能可贵的。艺术贵在创新，贵在与众不同，应该是一种人无我有，人有我新，人新我精，有自己独特的艺术视角，艺术表达，这才是属于艺术本真的。从美术发展来说，唐诗，宋唐气象，明元一体化，明清文人化，一直发展到今天，我们作为现在的画家，假如现在不是2018年，是2318年，300年后我们回看，2000年左右我们这些画家们，什么样的是代表这个时代的，我们怎么样去理解，什么样的创作是既有生活，又体现学养，又有自己才情，融合在一起的独特的艺术表达的作品，我觉得是值得我们每个人思考的课题，所以在这一点上，王志坚先生这些年一直在探索，一直在求新求变，在的的感觉里，前边几十年的工笔画创作，他一种体验生活，锻炼的是自己扎实的造型功力，和对生活本真的探求，那么现在走上写意，是必然的，以他对生活的理解，他的学养积淀，包括齐白石，包括王憨山，包括现在进行的一系列探索，王憨山也是沿着齐白石的艺术脉络在创新的，只是选取了一个艺术视角，我觉得志坚先生作为齐白石艺术馆的馆长，无论从工作环境还是艺术创作上，真正传承齐白石艺术精神的，我觉得志坚先生是一个后来者，成绩是十分突出的，前几年艺术探索画牛，很多先贤都在画牛题材上做了很多创作的情况下，他从生活里边，通过写生，然后再吸收前贤的艺术营养，寻找自己画牛的艺术图示，他对牛的形式感、体积感，无论是用线条表达，还是用墨块表达，都有了他自己的艺术特色，前几年我始终觉得王志坚很想拿牛作为他自己的标签作品，是往将来市场也好，除了写意，除了工笔作品以后，去打造、去推广，去扩大影响力，但是现在看，从我们花鸟协会办展也好，还有这一次让我眼前一亮的又看到了他这种继承齐白石精神的红花墨叶派的一种新的艺术探索和延伸，我们走入展厅，王志坚这五张新的作品，我是第一次见到，用几个字表达的话，呈雄呈厚，格高蕴雅，这种把东方艺术阳刚大气，那种雄浑沉着，古拙苍厚的精神在他的画面上体现到了一个极致。他吸收了民间传统艺术的红与黑，这种强烈的对比，又吸收了自然物象，无论是画牛，鸡冠花，还是老来少那种植物的因素，也吸收了包括咱们农家养的鸡、鸭，这些家禽类的元素，然后提炼成浓墨和红色的对比，不管是色彩的强烈对比，更有块面的，从点线面、黑白灰，你走近看，笔墨精变化，干枯浓淡都有，如果站远看，那种艺术的冲击力，给人一种强烈的民族形式感，这种探索是尤为的难能可贵。特别是强调了他的绘画性，齐白石在强调艺术的时候，有一个可以写入美术史的，太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。王志坚最新的这种艺术探索，在这一方面拿捏的度，是很到位的，通过这次30个人的艺术展览，我看了一下，各有特色，我们面临的共同课题，就是怎么通过自己的艺术视角和笔墨探索，和艺术表现去真正抒发内心深处，对艺术、对生活、对社会那种以言表达，这种表达应该是大家能共同感受到的，或者是有过感受的，而是笔下又没有的，不论从艺术图式，还是说从境界营造，把意境、把笔墨融合在一起有能够反映时代的审美特征的，又是其他人没有的，一种新的艺术样貌，我觉得是值得很好的去弘扬的。也希望王志坚在艺术探索上能够不断创作出更好的艺术精品!

我是个油画家所以我今天是过来学习的，这次展览学到更多的东西。个人感受，从工作上，从生活上，从艺术上走得比较近通过交往，王老师在做人方面是非常大气的，做人值得学习的，对于我来讲是很有影响的一个人物，他对画种的分别没有这种概念，大家都是在一个大美术的概念之下，来把工作做好，他又是馆长又是画家，方方面面很难的，工作也做得好，艺术也做得好，这种矛盾大家应该是感同身受，你行政职务多了肯定是会影响创作的，王馆长在这方面处理得非常好。王老师从工笔转写意，我是这样认为的，我是没把王老师看成工笔画家或者写意画家，我看他的工笔画。我觉得他是地地道道的工笔画家，看他的写意又是地地道道的写意画家，看工笔的时候我忘了他是写意画家，看写意的时候我忘了他是工笔画家，他之间有一些差距，有一些矛盾。我个人认为他是并驾齐驱的，两方面都是比较成功的艺术家。他的大部分作品我们都是看到过的，从山水、从人物、从花鸟，每个题材他都进行认真的研究，他把山水和人物结合在一起了，山水中有人物，人物中有花鸟，花鸟中又有山水，把握得恰到好处。这是一个高度，很难的，这几年他展览比较多，我记得映像比较深的，一次在八大山人纪念馆一个个展，一次在杜甫草堂做的一个巡展，有将近100件作品，我原来跟国画家接触得也比较多，有一个画家跟我说，你转国画很容易，你掌握20个构图你就可以走遍天下了，当时有个这样的观点，不知是真是假。但我看王老师他就没有局限在这个，每100件作品做个展最怕的就是作品有类似的情况，题材的重复，构图的重复，王老师在这一点让人眼睛一亮，近似的都不多，每件作品完全不一样，这需要极高的敏锐的观察力或者是极其高的艺术天赋才能做到，湘潭有个王水清，画油画的，他和我们去写生，他的构图是我们中间最好的，乱七八糟的东西整理得非常好，这是与生俱来的，在学习过程中没有达到的高度。王老师通过自己的生活、学习和努力，他是直接向大师学，能够吸取非常多的营养，值得我们油画家学习的一个榜样。我也能从王老师的作品中吸取营养，我原来是个超写实的油画家，后面也画些风景，这几年也在向国画学习!

我从几个方面讲一讲王老师，首先志坚老师是全能的画家，大家对绘画艺术的认识，什么猴王、猫王，现在大家对这个已经不太认可了，真正有成就的，大家认可的画家，包括齐白石也好，张大千也好，实际上都是全能型的，齐白石最具有代表性的，什么都画。第二，王志坚老师说了，他的画注重人文情怀，他是一个有情怀的画家，不是一个画行画的画家，他有文化底蕴和内涵，在开幕式上刘总介绍了，写诗写散文，是个有文化底蕴的画家，第三个就是，王老师画面有很强的构成感，对于抽象性的几何形的构图运用得非常到位，特别是在画牛的表达上，每一个画面都有一个很典型的几何形，另外王老师的线条很有力度，也很老辣，特别体现在画树上，树干、树枝线条非常老辣，有力度，给王老师提个建议，墨色的交融运用上注意一下火候，恰当一点，另外墨色从浓到淡如果能够更加丰富，那么王老师的画会有一个更大的进步或者提高!

湖南山川毓秀、人杰地灵，是伟人名家辈出的地方，王志坚就是在这片土地上出生成长成名的大家。王志坚作为齐白石纪念馆的掌门人艺术成就名誉全国，他又是一位睿智，深沉、歉和的人，不管艺术成就多高从不张扬，学养、修养令人钦佩。艺术创作题材非常全面，工笔、写意、山水、人物无所不精。且艺术功力扎实，又是一位工笔大师，极具学术性，用笔用墨讲究，具有个人的笔墨语言和艺术特点。

王志坚先生是湘中画家，所以他的绘画，无论是工笔还是写意都流露出浓浓的湘楚文化气息。纵观他的绘画无论是艺术思想、构图与造型，还是笔墨与色彩均具有极强的个人主观能动性，这是艺术家难能可贵的品质。究其艺术特色，我认为有几点值得研究与肯定。一、主题思想的民俗性。王志坚先生作品的所描所绘，无论是山水、牛羊、花鸟、人物都浸透了湘楚文化的民俗情节，特别是他的大型工笔画作品更是充分展现了深深的湘楚文化烙印，湘楚文化元素在此表现的淋漓尽致，即便是反应知识青年上山下乡的题材，他也能表现出湘楚文化的气息，浪漫、润丽、充满了诗情画意。常言道：“一方水土养一方人”，王志坚先生正是由于深受湘楚文化的浸润与熏陶，才滋养了他丰富的湘楚文化元素。更由于他独立自在的艺术人格，更成就了他不同于他人的艺术风格。在客观写实主流风格的天地里，他铸造着主观、表现的艺术世界，这是当代艺术的艺术思维。可以说，在那个时代他具有一定的超前意识和革命性的变化。二、画面结体的构成性。自新中国成立，特别是文革以后至今，充斥着艺术主流阵地的现实直观性构图，人们习惯把眼睛直观看到的世界描摹下来，形成作品。但王志坚先生的画面结构则是将不同视点下，不同截面，按照自己的审美情趣进行设计性的重构，画面从客观真实的视点上升为艺术构成的新视角，这些构成从他的《耕耘》、《牧牛图》《对面山歌》等作品中可见一斑。三、画面造型的意向性。80、90年代在湖南以陈白一为核心的湖南工笔现象，以其湘楚情韵的写实性、趣味性、生活性在中国画坛独树一帜，引起全国画界的关注与肯定。王志坚先生在湘楚情韵基调下却自觉的寻找自我，他为了更好的艺术表现湘楚韵味，大胆的以意向夸张造型表现所描绘的世界。他的牛象大山一样厚重实在，群牛层层叠叠宛若群山起伏，他的人物造型简洁明快具有戏曲般的意趣，耐人寻味，这些意象造型独有一番韵味。四、笔墨语言的率真性。笔墨语言是一个人精气神的最好体现，然而画界有很多人不能从元明清中走出来，不能从大师的语言和老师的影子中脱离出来。王志坚先生却能摆脱二者的束缚，尽情的、率真的以自己的秉性审美表现自我，所以他是自由的、随心所欲的运用笔墨。观他的老人、老牛、老树用笔质朴沧桑极具力量和厚重质感，但表现妇女、儿童、花、小鸡笔墨则充满秀润、明丽、柔和之感。在画面经营中他以点、线、面的节奏与韵律表现对象，特别是他的写意画在线与面呼应，浓与淡、干与湿、虚与实的处理上轻松自如，充分彰显了他的率真本质。五、色彩表现的主观性。一个好的画家他可以主观掌控画面色彩。越是主观意识强烈的人，其画面的色彩越能打动人。王志坚先生就是这样的画家。特别是他的工笔画几乎看不到客观自然的状态，映入眼帘的总是充满地域文化特色和民族主观审美的色彩情调，当然这些色彩的搭配与选择是他对主题思想的深入考究后才运用的，并非人云亦云，这些主观色彩的运用是他艺术思想的自我追求，饱含着独立自在的艺术感知。

王志坚的绘画，无论是写意还是工笔都流露出事实的湘楚文化元素，他画的牛充满着生活情趣，给牛赋予了一种精神，甚至成为乡土文化的一个象征，他的工笔画选择了一些人物众多的群众面来表达他对生活和人性的思考。

很高兴能够来参加王志坚老师的作品研讨会。王志坚老师是我十分敬重的画家，也是多年的老朋友了。通过认真观看和欣赏王老师的做品，我觉得他的创作已经走向经典与大成，具体呈现如下这么几个特点：

一是把握和升华书画艺术的历史走向与表现境界。中国画的思想根基是源于中国的儒家佛家和道家的思想体系，中国画主张教化功能，追求悦情养性，强调澄怀观道、天人合一的理想境界。在王志坚老师国画的笔墨观上，他一直追求虚实、意境、神韵、气势，他努力通过笔、墨、宣纸为要素，探求线条的舒张、水墨的渗化，他用恒定的品格(含人品、画品两方面)、意境、笔墨三方面来将之作为创作的评判标准。而且他的追求方向、思想根基都比较恒定，所以他的作品才能较为平稳地呈线型地向前发展和推进，蔚为大观。王志坚老师在创作中注重审视当代中国画的发展流向，自觉将传统中国书画向现代型态转型，我认为这是十分有必要的，也是具有现实的参照价值的。

二是秉承“艺随时代”的艺术思想和理念，从以往较为单一的发展羁绊中走出来，形成自我大格局。王志坚老师的作品以及他的创作、及其美学理念的推广与张扬中呈现丰富多彩的面貌，与中华文化、湖湘文化一脉相承，从而逐步形成王志坚老师创作中健稳、舒缓、人文的浩大气象。在我看来，王志坚老师这种现象将会极大的助推和升华中国画的发展容量和创作涵量，使中国书画艺术最终在弘扬中传承，在传承中光大并辉耀于世界艺术之林成为可能。而对于王志坚老师个人而言，则在这纷乱的艺术世界中守住自己的主张，把持和增强了在形形色色的潮流冲击下艺术创造思辨的能力和前进的动力。

三是浓郁呈现个性化的创作。王志坚老师的作品始终坚持对时代作宏观上的把握和观照，他在面对很具体的创作中，用自己独到的思维、独特的艺术个性、特有的创作方法，去平心静气地寻求自己的具有鲜明艺术特色、具有自己理想和激情的作品，呈现存在价值，这也是王志坚老师作品在我们这个时代呈现的“艺术价值”“精神价值”所在。

观王志坚老师作品有感：首先闯入眼帘是非常饱满的笔墨张力，再加上强烈的黑色与红色的色彩冲击力，又给我留下了深刻的印象。一个艺术家之所以能够在强手如林的艺术界留有一席之地，一定是即要区别于别人又要不断的超越自己!区别于别人就是要有与众不同的艺术特点和风格，这一点对于已经成名的艺术家来说不是最难的。最难的是要不断的超越上一个阶段的自己，不断的求新求变，我观王老师的作品，无论从表现题材和表现方法上，每过一个阶段都会有新的尝试与变化，不断的挑战自己，这一点非要的难得也非常的值得人敬佩。

志坚老弟是一直关注的艺术家之一，早就名扬美术界，从他写的文章，山水，花鸟，人物，动物书法他是一个全面，而下过功夫吃过苦，特别我讲的是工笔，高粮地背景大红，再现了工笔线条的古韵和现代理念渲写的结合，加上用正个大幅红高粮，曲把人物画在画面下很小一角耒再现，这是精炒之处，这成就他自己的笔墨语言的独特。再说他大写意牛，以大写意线条以排山到海以粗线，与大自然与牛的精神在对话，是象非象来达到画面的构佳效果。志坚是山水画家，他造意很深，他没有刻意表现一山一石一树一房，而是对大自然的感觉写画，因为大自然它是生命的，在他的作品都一一再现，所以值得我们大家给他一个点赞。

我与志坚兄是在去年九月份认识的。一年多来，我们近距离接触有近十次，大家一起谈事论艺，很是融洽。志坚兄给我最深刻的印象有五点：一是基本功扎实。志坚兄驾驭笔墨的能力很强，绘画题材涉猎广泛，并且都能达到一定高度，这说明他已经融汇贯通了。这种能力很难得，当然在艺术追求中也是不可缺少的。二是为人处事真诚。通过与志坚兄的几次接触，我感觉他做人真诚、做事扎实，交流起来给人的感觉很舒服。俗话说“人品与画品同高”，他为人处事的品格和气质体现在作品中，就显得格调高、格局大。三是拥有良好条件。志坚兄在齐白石美术馆担任馆长多年，可以说每天都能与大师近距离对话，这种得天独厚的条件一般人是不具备的。因此，他所呈现出来的艺术面貌气象大、境界高。四是对艺术执着。与志坚兄交流中，他在言谈举止间处处透露着对艺术的虔诚和谦恭，又不乏幽默，体现出了文人情怀。五是乐意舍得，从昨天的聊天中，得知他下一步要舍弃社会上一些俗务，拿出大量的时间投入到写生创作中，花甲之年，有这样的感悟，难能可贵，有舍有得，小舍小得，大舍大得。我想真正的艺术和这样的人是有缘分的。最后，衷心祝愿志坚兄在艺术上取得更大成绩!

王志坚老师是站在巨人肩膀上从事美术创作的，因为他是齐白石纪念馆馆长，这个馆长非同一般，没有相当高的能力是难以胜任的。齐老是一个很接地气的大画家，王老师很好地继承发扬了这一点，当今很多画家被市场左右，王老师没有，孜孜进行齐派艺术的探究与传承。齐白石的草虫画做到了似与不似的极至，我觉得齐老的画不在似与不似之间，而在似(虫丶娥)与不似(花叶)的两极，且有机地统一在一幅画面中，难能可贵。而王老师的画似乎在之间，工丶写丶花鸟丶山水丶人物样样精研，且面貌独具，不愧齐派后人，期待王老师在巨人的肩膀上飞得更高更远。

我今天看了王的作品和展览的画，整个创作的理念，工笔画和牛系列和写意画都体现了憨，独到的，创作的题材很震撼，一个艺术家走向成功的时候，王老师二十多年之前没有为自己的工笔成就沾沾自喜，还在继续不断创作，对艺术的执着，是对齐白石艺术的追求，从个人，对齐白石的艺术追求，对李可染的顶礼膜拜，有一个追求在心中，有一个艺术偶像在，有齐白石的支撑，心中有艺术偶像。

王老师的艺术达到现在的高度、实在是可喜可贺，我从山水画的角度谈一下感受。正所谓大道相通人物一理、万变不离其宗。王老师不管是山水、人物、牛，都有浓郁的乡土气息，极具感染力!他的山水与牛是相通的，一脉相承。牛似一座山、山似一群牛很有味道，耐看。中国画自古围绕一个"畅“字发展而来也将为之发展下去，画什么与怎么画的问题在王老师笔下表现的淋漓尽致。常言道:大树底下好乘凉，但大树底下也不长草。王老师的职务虽利于其知名度的传播，因标杆高，肯定压力大。也许正是这种压力担当与动力转换才使其达到现在的艺术高度。尽精微致广大，祝王老师艺术永进!

看了王老师的山水画，不成熟的看法供参考。在画山水画的过程中应大虚大实。一幅作品若整幅画都虚觉得撑不起画面，没内容没东西看。如果整个画面都这么写实也不行，就成面面具到了。也不分前后远近的关系了。所指您的画虚的很好，应该要有点实的部分会更好些。就是泼墨泼彩画也有少量写实的部分。虚与实在画面中要合理经营好，不能一半虚一半实。可实少虚多，也可实多虚少。把工笔画成写意化是高境界，也是工笔画的发展趋势。

我认为王志坚老师的创作风格的思路是承继了楚文化的浪漫情怀和文化精神，生在楚地的王志坚老师必然领悟到其中的艺术精髓所在。湘楚之地走出的大师如齐白石、黄永玉等先生或多少具有楚文化所具有的创新精神和浪漫情怀。王志坚老师笔墨语言纵横无羁、个性鲜明有非常独特的辩识度，在当代的水墨艺术中必然有自己的一席之地。

王老师是一位非常睿智且很懂得取舍的优秀的画家。正因为他的睿智他能迅速地发现自己灵感所在，能够游刃有余地将几个不同领域的绘画题材中变换角色。正因为他懂得取舍，所以他可以在不同的绘画题材中避重就轻，避其短就其长地发挥出自己鲜明的个性特点，这是大多数画家难以做到的。王老师不但在绘画中如此，生活中也是如此的，因为艺术家作品是他最灵魂深处的体现。王老师身上所具备的这种素养，的确是我们学习的榜样。

艺术，始终都是自己发自内心喜欢的另一半——影子。刚才艺术家们在研讨会上给我这么高的评价与这多好建议，我铭记于心。艺术就是自己的梦想，画自己喜欢画的画。不想用语言表达的就用画来表达，不想说的就用画来说，常言道我的话在画里。对吾用心经营的艺术创作与艺术思想在目下作自我小结，包含画里画外，即便是用功用心的工笔或者是写意，她们或者更多的是表达个人情感和个人内心深处的世界，尤其对于人生境界。为初衷曾追求过、创造过，从中也可以看出，更多的是想表达自己。

我们书画30家从南到北，从东到西，今天到了美丽的株洲，都能感受到艺术家在方方面面所反映出心性上的东西。此次尤见诸家的肝胆，一累累的建议，可谓收获满满，我会从理论上去理顺，也会对自己的画怎么来拓展，又怎么去攀升，引起自省。绘画这条险道既引人激荡，也得以霸蛮的精神去攻关。想当年成就事业的湘军就是霸蛮。我的艺术世界无论以内省与外省的思考方式，然心路历程中所要呈现的一些语言、诸如语言风格的不同，工笔画手法上放了想收就收不了等问题，换个角度思考问题，那就只要是表现自己的主观世界和人生哲理，些许也能作心灵慰藉乎。对于不愿分离的艺术，内心一直是这样认为，不表现自己画了没用。我们不为金钱所动，当下的生活与环境已能满足内心所求，在某种意义上说，在精神艺术层面上追的求不同，精神面貌状态也就不一样。在艺术上巳扬帆征程，潜于艺海探索目下，对以后的我能积累一些什么，能为内心所求又能多积累一些什么呢?不负云山，放胆践行。谢谢大家，特别是刘振虎、孙登高等同仁的协同，我将努力，用心回报社会!

(以上根据录音整理，未经作者审阅)