他是金陵八家之首，半生飘零，在山水间追寻自我
时间：2019-03-27 | 来源：芭莎艺术 |
龚贤是明末清初的著名书画家。作为金陵八家之首，其画作“气宜浑厚，色宜苍秀”，书法“雄奇奔放而不失章法”。虽生活动荡困苦，但龚贤最终在山水间找回了自我，探寻到了人生真谛。
龚贤以山水画闻名于世，其诗作、书法也广为流传。其作品鉴赏、学习价值极高，直到今天仍有许多艺术家聚集在一起分析学习。
龚贤《翠嶂飞泉图》，纸本墨笔，50×110cm×4，清代
龚贤在整个明清绘画史上都是极为突出的。这位才子虽身处朝代更迭的乱世，一生穷困，但他始终不曾放弃自己的追求，不断在山水画方面钻研、创新。也是其超然的精神境界，让他在人才辈出的明清时期广为人知。
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏
龚贤《云岭残曛图》，纸本墨笔，106×208.5cm，清代
龚贤出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他举家迁至南京。幼年失去父母的他童年并不幸福，13岁师从董其昌正式开始了他的书画之路。
龚贤的书法作品苍凉沉郁、一气呵成。
青年时怀揣一腔热血，希望能报效祖国的龚贤开始在青年士大夫中崭露头角。然而好景不长，清兵攻陷南京后，他再次陷入颠沛流离的境地，无奈之下选择北上谋生。
龚贤《行书渔歌子词卷》（局部），纸本行书，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物馆藏
空有才华却不懂经营的龚贤在北方处处碰壁，等再次回到南京时，才得知妻子和孩子早已去世。孑然一身的他在《之广陵留别南中诸子》中写道“壮游虽我志，此去实悲辛。八口早辞世，一身犹傍人。”字里行间都透着一股无奈和辛酸。
龚贤《自书诗二十四首》（局部），33×1320cm，清代
为了生计，青年时期的龚贤在多地辗转，看透了世态炎凉的他最终选择归隐山林，在南京城西的清凉山过上了隐居的生活。也是在这里，这位大家开始了他的钻研之路。
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏
“百苦不一乐，到老尚谋生。”是龚贤对一生境遇的叹惋。著名文学家孔尚任与他是忘年之交，在龚贤去世后，孔尚任将其在南京的生活遭遇写进了戏剧名篇《桃花扇》中。
龚贤《古寺听泉图》，纸本墨笔，93×239cm，清代
由“白”到“黑”
隐居后的龚贤潜心研究绘画，他反对一味仿照古人画风的做法，认为绘画应源于自然。从丘陵林野到平原河川，一切自然之景都是其灵感来源。他效仿宋朝名家师法自然，将自己观察山水的领悟融入积墨法，这在当时的书画界独树一帜。
龚贤《石梁飞瀑图》，纸本墨笔，119×238cm，清代
早期龚贤善用枯笔画法，被人称为“白龚”，其作品画面简洁淡雅；晚年时他着重以笔墨表达山水的浑朴大气，被世人称为“黑龚”。黑白之间，是龚贤一生的艺术造诣。
龚贤《山水册》，这两幅画是典型的“白龚”时期的作品。
让龚贤“由白到黑”的契机是北宋书画家米芾的作品。米芾笔下的山水让其内心为之一震，米芾画作中反复用墨渲染的“黑”展现的山水的磅礴浑厚正是龚贤一直追求的，因此他毅然放弃当时时兴的破墨技法，转而使用北宋的积墨法。
龚贤《幽山清隐图》，纸本墨笔，48.5×95cm，清代
龚贤擅长使用墨色对景物进行反复渲染，“非墨无以显其白，非白无以判其黑”是他对用墨的定义。同时，他还擅长用细腻的明暗变化在浓墨中凸显层次。其笔下的山水是有灵性的，他追求的浑厚苍秀并非一味地堆积，疏密有致才是名家风范。
米芾《春山瑞松图》，纸本设色，35×44cm，北宋，台北故宫博物院藏
《千岩万壑图卷》是其代表作之一，实在处以浓墨渲染展现重峦叠嶂的巍峨；空灵处不着一笔却有山海雾色的朦胧；整体构图上突破了北宋郭熙总结的“高远、深远、平远”三类，将其融会贯通，自成一脉。
龚贤画作的光影表现也是其特点之一。他在山水画中对光影处理极其到位，即使只是一块石头，也要在合理的地方留下空白“高光”。石头的体积大小、各面的凹凸程度以及光源的位置，在他的画中都有理可循。
龚贤《秋窗读易图》，绢本墨笔，192×105cm，清代
对此，海内外的学者各执一词。有人认为这是龚贤多年寄情山水的感悟，也有人认为他是受到了流传至清朝的西方写实画作的影响。由于没有史料证据，至今这仍是个谜，但其积墨为形、以影写真的方法在当时的山水文人画中的确是个“异类”。
龚贤《木叶丹黄图》，纸本墨笔，64.8×99.5cm，清代，上海博物馆藏
“意境”到“心境”
由“白”到“黑”转变的不仅仅是技法，还有龚贤画作中的意境。有艺术家认为“积墨法”是像参禅打坐一样的内心修炼，作画时锻炼的不仅是绘画手法，更是画家的心性，每一次如何下笔，何时、何处下笔都考验画家对山水的领悟程度。
龚贤用40年的时间不断钻研，在传统的积墨法上发展出“由干入润的面皴积墨法”。在给友人胡元润的信中提及，自己画作追求的“浑沦”是“惟笔墨俱妙，而无笔法墨气之分”，即把技法融入画面，将心中的意象与笔墨结合，进而表现出来。
龚贤《山居图》，纸本墨笔，48×177cm，清代，这幅画是他由“白龚”转向“黑龚”的代表作。
从“白龚”到“黑龚”的过程中可以看出他的笔法由长变短、由窄变宽、由点变面，这不仅是技法的变化，也体现着龚贤心境的转变。虽身处乱世、半生飘零，但他终在山水间纾解了心结，找回了自己。
龚贤《松山高隐图》，纸本墨笔，79.5×159cm，清代
都说相由心生，其实绘画也是如此。晚年龚贤的画作越发磅礴壮阔；房屋总在罕有人烟的崇山峻岭中；山峦雾气体现的不仅是技法，更多了一份豁达超然。
龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏
即使为了维持生计不得不卖画谋生，也不能掩盖他高远的境界。这种境界是人生阅历累积的结果。山水是自然之景，其背后是心境之象。
龚贤《溪山灵隐图》，纸本墨笔，79.5×159cm，清代
「泽被后世」
龚贤在清凉山隐居时期极少与外界应酬，但他在此收徒授课，将自己的绘画技法和创作理念传授给学生。他教导学生不要“奉师说为上智”，这与我们当代的教学方式有很多相似之处。
龚贤《江村渔隐图》，纸本墨笔，64×129cm，清代
在教学上，龚贤亲自为学生示范绘画技法，对山、河、树、屋都进行了讲解分析，并且强调画作的真实性。他将自己多年来观察自然的经验传授给学生，让学生也在自然中体悟出山水画的真谛。
龚贤《南山积翠图》，绢本墨笔，42×138cm，清代
他的很多学生后来都成为书画大家，其中最为出名的是王概。其与王蓍兄弟编著、论订的《芥子园画谱》流传甚广，对后世影响巨大。
《芥子园画谱》是清朝康熙年间的一部画谱，其中详细介绍了中国画中山水及花鸟虫草的绘画技法。
龚贤有许多山水画课徒稿传世，图旁有关于各种画法的批注，可见其用心。后人把这些批注汇编成《画诀》，流传至今。
龚贤流传至今的课徒稿，每一篇都对技法细节进行了标注。
另外，龚贤在用墨方面的成就，也对后世绘画的发展起到了积极的作用。他对笔墨用色程度的精辟见解成为文人山水画史上的一座丰碑。而他回归自然、严谨治学的创作理念不仅是当时社会的一剂良药，也值得现在的人们铭记。
龚贤《别馆高居图》，纸本墨笔，55.5×212.5cm，清代
龚贤的作品无论是笔法还是意境方面都具有极高价值，一直以来都受到藏家群体的追捧。其作品《别馆高居图》在2013年的嘉德春拍中以3737万元人民币的价格成交，创下其个人作品的成交纪录。
龚贤作品的影响范围不仅限于我国。19世纪末至20世纪初，其画作被日本的商人及艺术家重视，他们以重金购买其作品进行收藏、研究。这对当时日本的画作风格产生了一定影响。
龚贤《茂林幽居图》，纸本墨笔，56×106cm，清代，这幅画作于1931年藏于日本东京府美术馆，后被拍卖回流国内。
近十几年来，学术界不断深入分析龚贤的作品，他在绘画历史上的评价和地位不断被再次肯定。其流传海外的作品也成为艺术家和史学家研究明末清初画作以及中西方作品之间关系的重要资料，它们的价值已经不再局限于艺术界。
龚贤《夏山过雨图》，纸本墨笔，57.5×141.8cm，清代，南京博物院藏
都说“时势造英雄”，艺术大家又何尝不是时代造就的呢。如果没有早期的经历，如果不是身处乱世，也许我们了解到的龚贤会是另一个模样。正是生活使得他归隐山林，而山林中的感悟恰恰造就了这位伟大的书画家。虽然我们不能成为另一个龚贤，但至少可以像他一样坚持艺术创作，坚持人生的追求。
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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