中国书画30家巡展黑龙江暨荆桂秋艺术研讨会纪要

宗旨:记录时代印迹、打响艺术品牌

理念:共享共融共生共创共赢共荣

2017年巡展:成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁

2018年巡展:浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水、河北深州、山东新泰、山东菏泽、厦门、福建大田、湖南株洲、广西兴业

2019年巡展:哈尔滨、济南、太原······

主办单位：黑龙江省文化和旅游厅、黑龙江省文学艺术界联合会、河北美术学院

承办单位：东北网、黑龙江省图书馆、北京艺报国际文化传媒有限公司

协办单位：黑龙江省促进非公经济发展学会、中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、美术名家编辑部、江苏宜兴杭中吉艺术馆、福建省善福喜茶业有限公司

总策划：刘振虎

展览地点：黑龙江省图书馆

开幕时间：3月27日上午9点

展览时间：3月27日到31日

研讨会时间：3月27日上午10点

研讨会地点：黑龙江省图书馆

庆祝中华人民共和国成立70周年

北国好风光尽在黑龙江

中国书画30家巡展黑龙江暨荆桂秋艺术研讨会纪要

为了庆祝中华人民共和国成立70周年，由黑龙江省文化和旅游厅、黑龙江省文联、河北美术学院主办，东北网、黑龙江省图书馆、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，黑龙江省促进非公经济发展学会、中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、美术名家编辑部、江苏宜兴杭中吉艺术馆、福建省善福喜茶业有限公司协办的中国书画30家巡展(以下简称“巡展”)黑龙江暨荆桂秋艺术研讨会，于3月27日上午9点在黑龙江省图书馆开幕。此次活动由展览、研讨会、笔会、采风等部分组成，为广大哈尔滨市民送来了丰富多彩的艺术盛宴。

“巡展”以艺术为桥梁，以书画为纽带，不断“深入生活，扎根人民”讴歌中华民族的伟大复兴，抒写中国梦的绚丽篇章。这次“巡展”走进黑龙江是为深入贯彻落实习近平总书记“绿水青山就是金山银山，冰天雪地也是金山银山”的指示进行实践和助力，是黑龙江省促进文旅融合的一次有益尝试，来自全国各地的书画家们的到来，为黑龙江的绿水青山和冰天雪地镌刻出最美的画卷，充分展示黑龙江省丰富的文化旅游资源，借助艺术家和艺术作品的影响力和传播力，向全世界呈现“北国好风光，尽在黑龙江”的精彩魅力。

此前，“巡展”先后在成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁、浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水、河北深州、山东新泰、菏泽、厦门、福建大田、湖南株洲、广西兴业等21个城市举办，这是第22个城市。这次邀请的艺术家有(以拼音为序、排名不分前后)：陈恩惠、陈峰松、陈学良、董竟成、方钢军、冯聚成、郭正英、杭中吉、贺丹晨、荆桂秋、李兵、李广南、李任孚、梁健、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、宋义文、孙成刚、孙建东、王志坚、萧峻、徐豪、徐晋平、徐贤文、杨乐友、翟永华、张根虎、张海鸿、张家会、张克华、张学聪、赵金鹏等。出席开幕式的领导、嘉宾有：黑龙江日报报业集团总编辑包临轩，黑龙江省文化和旅游厅副厅长何大为，黑龙江省政府研究室副主任孙家岩，黑龙江省画院院长、党组书记盖景福，中国书画三十家巡展总策划刘振虎，参展艺术家代表、山西省美术家协会副主席徐晋平，黑龙江省人大人事委原副主任向晓威，黑龙江日报报业集团编委、东北网总编辑陈宝林，哈尔滨市文明办副主任于丽，黑龙江省图书馆馆长高文华，黑龙江美术出版社社长周巍，黑龙江省美术家协会副主席荆桂秋等。参加开幕式的参展书画家还有陈恩惠、陈峰松、方钢军、冯聚成、杭中吉、贺丹晨、李广南、李任孚、梁健、吕大江、孟旭耀、孙建东、王志坚、萧峻、徐晋平、徐贤文、杨乐友、张海鸿、张家会等。黑龙江日报报业集团编委、东北网总编辑陈宝林，黑龙江省文化和旅游厅副厅长何大为，中国书画30家巡展总策划刘振虎，参展艺术家代表、山西省美术家协会副主席徐晋平，黑龙江省美术家协会副主席荆桂秋先后致辞。黑龙江日报报业集团总编辑包临轩宣布画展开幕。开幕式由东北网副总编辑高长利主持。黑龙江省有关文化艺术部门代表，哈尔滨文化艺术界知名人士，以及新闻单位的朋友们出席开幕式。

当日上午10点在黑龙江省图书馆举行荆桂秋艺术研讨会，主要围绕荆桂秋的艺术思想与理念、创作风格和笔墨精神，进行探析和解读。研讨会由中国书画30家巡展总策划刘振虎主持。著名艺术家徐晋平、孙建东、孟旭耀、贺丹晨、张海鸿、冯聚成、李任孚、王志坚、吕大江、徐贤文、萧峻、杨乐友、方钢军、杭中吉、陈峰松、梁健、张家会、李广南、陈恩惠等先后发言。哈尔滨市呼兰区文化体育广电旅游局党委书记毛猛平、哈尔滨学院艺术与设计学院刘迅、诗人赵亚东先后发言。最后荆桂秋回顾了自己艺术之路，分享了自己的艺术创作历程及所做的独具特色的重点探索、收获和感想。大家围绕荆桂秋的艺术创作，畅所欲言，各抒己见，高度肯定和赞扬了荆桂秋的艺术成就，并提出了宝贵意见。荆桂秋作品生活气息浓郁，文人画意识强烈，呈现天真烂漫，生机勃勃的气象。既有松动、流动、灵动的特点、又有鲜明、鲜活、愉悦的特征。大家还提出荆桂秋的作品注意画面内容取舍，拉开墨色层次距离。

荆桂秋艺术研讨会一

荆桂秋艺术研讨会二

27日下午，书画家们在哈尔滨桔子水晶酒店一楼举办书画笔会及交流活动，用手中的笔、心中的情，反映社会生活、描绘时代风采，抒发黑土深情，以优秀的书画作品宣传“北国好风光”，展示“龙江好形象”，让创作和传播、艺术与旅游实现共振、共融。大家创作共同合作三幅大画，还有若干小品。

28日，书画家们走进哈尔滨市呼兰区萧红纪念馆、萧红故居进行采风写生，创作出14幅书画墨宝，抒发了对女作家萧红的敬仰和热爱，在呼兰西岗公园欣赏具有四层楼高的仙人掌。呼兰区副区长初凯、呼兰区文体旅游局党委书记毛猛平等领导陪同参观。书画家们还参观圣索菲亚大教堂，游览中央大街，来到松花江畔防洪纪念塔进行合影留念。这次展览共展30多位艺术家100多幅作品，包括人物、山水、花鸟、书法等。展览到3月31日结束。(文辰)

荆桂秋艺术研讨会三

中国书画30家巡展总策划刘振虎主持：

荆桂秋作品生活气息浓郁，文人画意识强烈，呈现天真烂漫，生机勃勃的气象。既有松动、流动、灵动的特点、又有鲜明、鲜活、愉悦的特征。荆桂秋的作品要注意画面内容取舍，拉开墨色层次距离。希望大家踊跃发言，提出一些真知灼见。

山西美协副主席徐晋平发言：

荆桂秋先生的花鸟画有很鲜明的个人风格，在众多的花鸟画中能够一下子跳出，作为一个花鸟画家是非常难得的，他的作品既有传统笔墨，又有现代绘画理念，从而打造出他自己的风格。他用笔极富抒写性，每一笔都是写出来的。而且用笔用墨用色都不俗，他无论画什么，画农村小景，或众多小鸟等田园生活体裁，作品都透着一种苍润清雅的韵味，画面色彩虽然很鲜艳，但富有清雅大气之感，这一点很难得，而且用笔用墨不单纯是一个技术问题，它实际上反映一个画家全部修养和心理情感。所以，荆桂秋能够在笔墨上以鲜艳而又清雅的方式来营造一个清雅的意境，这是他花鸟画最突出的特色。

云南美协副主席孙建东发言:

认识荆桂秋先生是在多年前去内蒙古的采风活动上，当时就对他的作品非常关注。这次来到哈尔滨，参加荆桂秋作品研讨会非常高兴。对于他的作品我有以下体会：一，荆桂秋先生的作品已形成了自己独特的风格，在一个展览中能够让人一眼看出来是他的作品是很不容易做到的。二，荆桂秋先生的作品是来自生活的，很接地气。现在美术界有不少画家只会闭门造车，只会临摹前人的东西。但荆桂秋画过大量的写生，源于生活，又高于生活，这也是我们在学院教学中反复向学生强调的。三，荆桂秋先生的花鸟画有很强的文人画笔墨工夫，用笔非常松动，一步到位，不作反复涂抹，用色也比较雅致，令人观之赏心悦目。四，荆桂秋先生在黑龙江有很高知名度，对自己的宣传也很到位，出过不少画册，作为著名画家就应该让社会和大众了解你知道你，这也是大家应该向他学习的地方。荆桂秋先生的艺术道路还很长，作为花鸟画同行，我们建议是在今后的创作中，可适当多用一点重墨来强调一些关键的地方，可避免作品产生散或平的现象。

山西美协副主席孟旭耀发言:

荆桂秋的花鸟画属于文人艺术，他让世俗的社会中，通过艺术提升人的品格和精神境界，达到对尘世的超脱。他的花鸟画作品，有两个特点。一，清新秀雅、浪漫天真，画如其人。他的花鸟画有一种视觉中的冲击力，有如平静的流淌的清泉，虽无喧哗，徐徐饮之，沁人心脾。二，桂秋的花鸟画具有一定的抒写性，是一种真情的流露。在日常生活中他日复一日，研习笔墨，不仅熟悉笔法和技法。还体悟其中的气息。气息比技法更重要，也需要学养，因为笔墨妙道神采为上。研习笔墨而身心皆修。外事造化、中得心源。他的作品都是在生活中的不断写生得来的，是观察生活、发现生活中美的具体表现，艺术作品并不是造化的简单重现，而是从艺术家心源中流露出的新创造。最后，我祝愿他在今后的艺术创作中坚持与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。

四川美协副主席贺丹晨发言：

画如其人。观荆先生的画尤如观其人：北方汉子的体态，南方人的细腻。荆先生走的是一条文人画的路，诗书画印俱全，他的作品有恽寿平、虚谷等先辈们的印痕。也有着自己明确的探索，如对色彩运用及对生活细节的点滴纪录。已形成了自己明确的语言。如果下一步能在物象与心象、构图主体与辅体、点、线面的关系、题材的取舍及书法的体悟上再进行更深层次的研究。桂秋先生一定会取得更好的成绩!

西宁美协主席张海鸿发言：

很高兴受邀参加荆老师作品研讨会，荆老师这些年的作品取得了显著成绩，并形成了自己鲜明的特征，借此机会表示衷心的祝贺!一花一世界，我想这是每个花鸟画家终身追求的目标，荆老师的作品不仅具有浓郁的乡土气息、生活意趣和扎实的功底，他将平时生活中所见之物用自己的世界观和心境表现到画中并呈现给观赏者别样的世界，同时又不失中国文人画传统的标准和要求，在传统与当代之间找到一条属于自己的绘画之境，将平凡的场景上升到艺术欣赏和哲学的高度!这一点在当下花鸟画创作中很难得!

山东青州美术家协会主席冯聚成发言：

作为这次活动的重要组织者、参与者荆桂秋老师他给我们留下深刻印象。他不仅为人真诚亲切，热情奔放;在绘画艺术方面更是学养深厚，笔墨功力扎实，作品赏心悦目，雅俗共赏。我感到有着以下艺术特点：一、作品个性鲜明，独具艺术风格。他的作品根植传统，汲取了众家大师之长，融会贯通，彰显出自己的笔墨特点，色彩靓丽，用笔挥洒，题材广泛，具有朴掘雅逸的童趣，赋于了花鸟画鲜明的时代精神。二、作品源于生活，高于生活。观桂秋老师的画，感到取材纯朴平凡，不具一格，十分亲切。从其作品中体现出他对大自然深入观察，情景交融，钟爱之心。三、作品画面活泼，动静相宜，体现出旺盛的生命活力。他的每幅作品中大都加以各种鸟调整丰富画面，更具观赏性。四、艺术是一种心象的表现，观荆桂秋的作品让我们感受到了一种远离尘嚣的空灵，淡雅飘逸的境界，他的花鸟画以线见长，赋予多变的色彩，淡雅中不失凝重，清新中亦显苍桑。我相信“雨露不滋无根草，风云只化有鳞鱼”。荆桂秋老师辛勤耕耘必将换回丰厚的回报。愿他沐浴着习近平新时代浩荡春风，艺无止境，勇于创新，踏出一条彰显自己艺术特点的成功之路。

广东省美术家协会理事李任孚发言：

与荆桂秋老师相识有许多年了，他给人的印象是热情豪爽，他的作品画如其人，接地气，让人有一种亲和感，有着独特的个人风格，让人耳目一新。他的作品尽展大自然生活里的勃勃生机，充满激情四射的活力，源于生活高于生活，作品具有丰富的生活情节，对观者平心静气的尾尾道来，酷暑能给人以清凉，寒冬又能给人以温暖。他的作品“北人南相"，既有北派的大气，又有南派的细腻。

湖南湘谭美协主席王志坚发言：

观荆桂秋先生作品有着相见悦之感，那就是给观众一种阳光、鲜活、亲切之感。我与桂秋先生相见后的第一感觉就是有如观他的画一样有种让你留下深刻印象的亲和力。他一个大东北人，给人透出的感觉就是爽朗、舒展，如读他的画作也一样的会有爽朗、舒展。所谓的“人如其画，画如其人”也。从中国画传统来看，历来重墨不重色，而在桂秋先生的作品上来看亦不然，则以反其道行之。一方面他在作品中用色大胆促使他毅然决然地迈向当代艺术的行列：另一方面他一反传统的画法，用全新手法与笔调抒写自己情怀，在当代中国画艺术队伍中脱颖而出，且独具魅力。他的作品中的用色很大程度上就有艺术的自信，这种自信恰恰给他的创作带来无限生机，使他的作品自由奔放，炽热温和，清丽脱俗，也使他潇洒的绘画气质打动着观者。中国画分科明晰，如人物、山水、花鸟各成体，然而他却在花鸟画中不厌其烦地揣摩创作，寻找构成，追求形式美感与色彩绚丽美惑的新路数，并且抓住作品中的花与鸟的媒介不放。中国画历来讲究墨分五色，他深知其道，但他却坚持自己的学术观点，又非得将自己的艺术理念灌输到自己作品中不可，即以色代墨，让斑斓的色彩充其画中，于是成为他绘画的个人特色。不难想见的是他能以色当墨，用色如用墨，笔笔清晰可鉴，这种用色造型，以没骨法入画，大胆地为自己的作品提供创新的尝试，而且成功受学术界的认可，也为自己的花鸟画开辟了一个新的途径。诚然，桂秋先生的作品是用现代的艺术理念，以当代的笔墨精神抒写时代之自然风貌，表达出一种强烈的自觉创新意识与热爱艺术生命的自我价值的体现。这就是荆桂秋先生给我的一个良好艺术印象。

首都博物馆画院执行副院长吕大江发言：

荆桂秋艺术优点是：一是桂秋兄是在继承传统及古人基础上，如：石涛、徐渭、八大、虚谷。近代有吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大家之章法。二是更多的是荆老师深入生活，不断感悟，彰显了他的写意精神。以一种山花烂漫，花木葱郁，家禽麻雀，都非常生动可亲。可谓水满清淡，复归平淡。三是以一种人文情怀来抒写大自然草木华兹，及生活中万物生灵。特别注意到他的用笔、用墨的秩序来梳理。有的是先勾后点再泼。有的是先泼，再勾，再染，再点。有的用没骨手法墨破色，色破墨、干破湿、湿破干、水破墨、水破色等多种方式打散，并重新组合，转移多施，从而形成他独特的笔墨、色墨语言。来谱写大自然的万物生机，表达了人与人之间，人与动物、人与自然之间和谐关系。可谓“天人合一”之境界。建议是：一要强调画面主题的突写及章否法布局上的精典意识。二要点、线、面之间应有机相融，且有节奏。三要可考虑用大块墨色切入画面，可能会更加对画面有冲击力。老舍先生说：找到艺术之美和自然之美的联络处可能才是使人最沉醉的地方。相信假以时日，桂秋兄在不断努力的探索中，很快会寻找到使人沉醉的圣境。

四川美院教授徐贤文发言：

荆桂秋先生的花鸟画给人感觉的是生动活泼的孩童世界。质朴，跳跃，有一种浓郁的乡土气息。强烈的色彩给人一种充满张力的视觉效果。无论闹喳喳的麻雀，还是如水的玩鸭等，无不感到那自由的生机。鲜明的个性特征使荆桂秋的艺术具有不同于他人的意识。如果能在构图上再多加以推敲，色块的处理中再添加点变化，则是更加完美。愿荆桂秋先生在艺术的创作中获得更加喜人的成果。

中国美协会员、中国书协会员萧峻发言：

荆先生花鸟画属文人画但色彩斑斓极富天真浪漫，其个性突出，个人面貌显著，写生元素来源于生活，时代气息特别浓厚。这也是我一直专注并付诸努力的一面。刚才匆匆翻其画册，仓促中翻读到其题句：“春水绽红芳，幽鸣育雏忙……”，可观其大爱之心，“……无穷碧水欲展翅，他日飞翔云汉端。”可显其文人情杯和宏伟志向，在此对这些的很到位的表达可喜可贺!谈些建议大概有以下三点：一，落款位置尚需推敲，形式也略显单一，有些略显局促。二，书体建议以二王帖学更适合小写意的题款。三，建议画面用的印章，挑选更适合一画面风格的印文及形式，包括印章要盖的位置。

山东国画院副秘书长杨乐友发言：

读荆桂秋老师花鸟画作品，一幅幅具有浓郁生活气息春意暖风扑面而来。其作品上追徐渭潇洒率意之高格又彰显时代笔墨之风范，别开生面，凡画必求气韵生动，然达此高境须有扎实娴熟多变的技艺又要有植根生活师造化的悟性，这方面在荆老师画里表现的淋漓尽致。论画、作画之道必以人道赋之，画如其人亘古不变，荆桂秋老师温、良、恭、谦、让的君子之风必将使其作品赋予更高的人文情怀。“巧智之不足，拙艰而有余”在此以赵孟頫闲居斌名句共勉之。

中国美协会员、中国书协会员方钢军发言：

看了荆桂秋老师的作品，我被《春色芳菲》这张画深深的吸引着。几种花缠绕在一起，杂而不乱，乱中取胜，重点突出，墨色的浓墨和焦墨，起到画龙点睛的作用。用赭墨画出菊花，用了大量的水分，洇在白色的宣纸上与黑色球花形成了鲜明的对比。这张画留白的处理也非常有艺术性，给人留下了很多想象的空间。在这幅画里我们看到了作者在用色和用墨上大胆的探索，使他的没骨画有别于古人，走出了一条自己的道路。

江苏宜兴画院执行院长杭中吉发言：

在我认识的朋友中，桂秋兄弟是我一直关注的一位画家，从他的作品中，我们可以看到他是从传统风格出来，有明显特征，有个人笔墨语言风格的画家，并有扎实的功底。通过平时常到大自然写生，观察大自然的鸟，家禽走兽，一草一木，他牢牢地把这些自然生息的素材用心记在脑海中，在创作中自然生发，一一展示于他的小品和作品中，也促成他在黑龙江乃至中国画坛具有一定影响力，为次我祝贺他，希望他能在未来继续探索研究，并向高峰前进。唯一要努力方向是在作品中如加一点水墨，与色彩交融，做到浓，淡，枯，湿，浓中有淡，淡中有浓，加上长短线条结合交融，能使画面更丰富更完美。

浙江师范大学特聘教授陈峰松发言：

荆老师作品一是具有鲜活的生命气息，画面物象欣欣向荣，是对生活的写真。画的很实在，同他本人性格相同。二是让我们充分感受到他创作时的率真、愉悦。我可以断定他画画是很养人的。三是笔墨滋润苍劲，有浙派风韵，用色明快干净，不阴暗。而且对画面的空间感有很自觉的反映，大疏大密，计白当黑，符合中国画的精神审美。

山东泰安理工学院教授梁健发言：

欣赏荆先生的作品，眼前为之一亮，浓厚的生活气氛扑面而来，他的作品很容易使人想起家乡的生活情景，浓郁的生活情趣，它是以情入画，把自己对生活的感受，用画笔表现出来，我看他的作品，想起了我快乐的童年，在河边放鸭，在青草地嘻戏，白云在翱翔，小鸟在歌唱，让人感到生活的情趣，真善美。荆先生很早就注重个人艺术语言的探索，他的作品明显的看出对传统的继承，画面融入了许多内容，他将艺术表现点线面的基本元素打破重组，然后再用自己的主观语言表现出来了，建立了个人的须眉面目，强烈的艺术表达语言。下一步是不是考虑在墨法上再变化一下，比如说画面的黑白灰效果。活动就是一次学习的机会，学习荆先生谦虚的态度，勤奋的治学，灵动朴实的画风，祝福取得更大的成绩。

山东滨州市美协副主席兼秘书长张家会发言：

看荆老师的作品，一是热爱生活。所创作的花鸟画作品，师古不泥，得自然之灵性，借山花野草之勃勃生机，任笔挥洒，透露出荆老师对美好生活的创作热情，简淡朴实的工作作风和平凡宁静的生活情态。不失传统，又保持其自然率真的笔墨情趣。二是有文人情怀。荆老师的作品，墨色交融、笔势灵活轻松，既具传统笔墨，又颇见自家面貌。给人一种清新恬静之气息，其作品大多自题诗句，更加增添了作品意味。

湖北师范大学美术学院国画系主任李广南发言：

荆桂秋老师的花鸟画作品具有很强的个人风格特点，尤其是在线的处理方式上有强烈的节奏感和韵律美。花鸟画作品有个人的面貌不太容易，很多人在师承前辈的同时也丧失了自己的语言。如吴昌硕先生的众多弟子就是这样，而潘天寿先生则走的另外一种风格才成为一代大家。荆老师在此就做的非常好，在点、线、面、色几个方面处理的都非常到位。若在此基础上进行发掘和完善，必然大有可为。

陕西咸阳市美协副主席陈恩惠发言：

荆桂秋先生的大花鸟绘画作品，率真自然、画面气象扑面而来，让人愉悦令人陶醉!纵观他的作品,我有如下几点感受：一、画境方面：荆先生的花鸟画无论是大花鸟还是册页小品整体的意境是“自由天真”，自由体现在他画中形象、笔墨的自由自在，天然去雕饰;天真则主要表现在他的童心与稚气，他能像孩童一样对生活充满好奇和热爱，所以画面具有勃勃生机。二、画面构成：荆先生的大花鸟作品整体讲属于密体构成，特质为“饱满松动”。一般画密体的画家常常由于内容的庞杂而显繁琐刻板，但荆先生的画面构成繁而不乱，同时多而不板，这源于他的用笔用墨松动自然，从而缓解了刻板的出现。三、艺术风格：荆先生花鸟画艺术风格主要有两部分构成。一是笔墨的文人性，二是色彩的绚烂多姿。“文人性”是指他在笔墨的追求上承载了文人画的笔情墨趣，以一种自由的、内在的、精神的自我观照方式形成笔墨语言，从而表达自我审美与情怀;另一方面，他在色彩上抛弃了文人画重墨轻色的喜好，热衷于工笔画中的色彩斑斓。正因为如此，荆先生的花鸟画别具一格，形成了时尚、阳光、生动的风格特质，这种特质恰好体现了现代大多数人的审美需求，也可以说荆先生的花鸟画具有时代的审美特征，为时代大众所期待和热爱。就目前荆先生的花鸟画有两个方面有待提高完善。一是有些画面如“湿地”、“风影”、“清塘”等作品画面的留白不够注意，不够简洁大气，有画蛇添足之感，需要在画面“留白”上再加强。二是有些画面如“庭院”、“春雨”、“春芽”等作品在用笔上，短线重复，缺少变化，应该有些大笔长线的互动，使画面更加丰富、有力，气韵更加生动。

诗人赵亚东发言：

荆先生画作有古意，有禅意，有诗意。他从自然剪彩，镌刻成自己的心灵画卷。他从自然中体悟，梳理成自己灵魂的诗意。他的作品，很小，一枝一叶，一花一鸟，甚至尘埃也在枝叶间滚动;他的作品很大，一生一世，万物都在笔墨间轮回和往复。

黑龙江美术家协会副主席荆桂秋介绍自己创作历程和艺术体会：

这些年我的花鸟画创作，遵循外师造化，中得心源的艺术创作规律，立足于鲜明的民族特色，弘扬民族文化，张扬文人花鸟画的人文精神。用自己的情感、激情去创作，表现欣欣向荣、繁花似锦、生机盎然的花鸟世界。融入自然，体悟自然，山花野卉、云卷云舒…………借物象吐写胸中的激情，努力创作出高雅的花鸟画作品。听了各位老师的发言，十分中肯，让我受益匪浅，对我来说是一次难得的学习机会，它会促进我今后的创作迈上新的台阶。我会对各位老师的意见认真思考，保持自己的长处，汲取大家的极积建议并融入自己的创作之中，不断反思自己，不断在扬弃中前行。文艺只有在批评中才能前行，并目修正创作的方向。郑板桥说：“隔靴搔痒说何益，入木三分骂亦精"。希望各位老师入木三分，提出更宝贵的意见，鞭策我今后创作再上新高。今后我会更好地抒写时代精神，与时俱进，表现新时代所取得的成就。继续扎根人民，持续到生活中去汲取营养，创作出更多更好的鲜活生动的具有新时代精神的作品。

荆桂秋，中国美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。享受国务院特殊津贴专家，享受黑龙江省政府特殊津贴专家。现为黑龙江省美术家协会副主席。黑龙江省画院创作研究室主任，国家一级美术师，黑龙江省画院艺术委员会副主任。文化部国家艺术基金评审专家，黑龙江省艺术系列高级职称评委，黑龙江省文史馆特聘研究员。中国文艺评论家协会会员，中国文艺志愿者协会会员。《明代孙隆没骨花鸟画研究》《论中国画的创作》《写兰与文人情怀》《花鸟画写生谈》等数十篇学术论文和美术作品分别被《美术观察》、《中国艺术》、《美术》、《美术报》、《中国艺术报》、《人民日报》等数十种学术刊物发表及专题报道。百余次参加全国中国画名家邀请展，中国画学术交流活动。作品多次参加全国美术展览，获奖并被收藏。出版个人学术专著《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品集》等共七部。