《齐鲁画风大系·山东中国画》首发式系列活动 山东美术发展研讨会

　　在庆祝中华人民共和国成立70周年之际，弘扬优秀传统文化、展示推动形成“齐鲁画派”文化工程研究成果的重大成果——13卷本大型史料性、研究性系列画册《齐鲁画风大系 · 山东中国画》，于9月30日上午10点在山东出版美术馆隆重首发，这是山东美术界向新中国70华诞献上的一份厚礼。

　　这次首发活动由山东省文化和旅游厅、山东出版集团主办，山东画院、山东美术出版社承办，山东省美术家协会、山东省中国画学会、山东省画院联盟提供学术支持。在举办首发式的同时还举办了“齐鲁画风大系 · 山东中国画精品展”及“山东省美术发展硏讨会。

　　中共山东省委宣传部副部长程守田，山东省文联党组书记王世农，山东省文化和旅游厅党组书记、厅长王磊，山东出版集团党委书记、董事长张志华，山东省政协办公厅一级巡视员薛相锐，山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长张桂林为画集首发揭幕。张桂林副厅长代表主办单位致词，山东省中国画学会会长、山东画院院长孔维克介绍丛书的策划及历时五年的编綦情况，山东美术出版社社长李晋介绍丛书的编辑出版情况。中国美术家协会副主席王书平代表中国美协专程前来致贺并给予了高度评价，山东师大教授高毅清代表专家团队致词。开幕式由山东画院副院长姜宏伟主持。

　　来自北京的中国艺术研究院研究员王镛、中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会副主任李一、中国美协原副秘书长、中国友联画院常务副院长李荣海，及著名画家、美术理论家苗再新、马硕山、南海岩、韩昌力、李春霞、邵晓峰、朱万章、马明宸、王伯勋、李向阳、段泽林、钱陈翔等出席开幕式及下午的座谈会。山东的老中青画家、嘉宾郭志光、吴泽浩、丁宁原、孙爱华、谭英林、沈光伟、刘书军、梁文博、王小晖、岳海波、于新生、张东林、张宜、魏捷、安蓬生、张维青、高毅清、李兆虬、史速建、卢冰、郑岗、蔡君、谢景勇、于释博、张朴、王兴堂、吴磊、董梅、陈健、李恩成、石巍、魏广、任维旭、徐国卫、王永君;来自山东各地市画院院长及代表：孙成河、杨子江、黄可、徐琳、孟广梅、李延智、李刚、王德亮、徐中亚、金学锋、付峰远、王黎明、王洪钦;山东美术出版社曹飞、马晓东、黑天明、纪伟，山东画院魏书波、王磐德、杨晓刚、常朝晖、吴勇军、董海全、张德娜、贾荣志、樊磊、孙棋、刘扬、翟圣亮、王梅言，以及《齐鲁画风大系 · 山东中国画》全体编务、出版工作人员及社会各界朋友、记者、书画爱好者数百人出席了开幕式。

　　13卷本大型系列画册《齐鲁画风大系 · 山东中国画》项目是山东省推动形成“齐鲁画派”文化工程的重要组成部分，由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅支持，山东画院和山东美术出版社实施编印。十三卷本共分为四大部分：《历史积蕴》(第1卷)《鲁籍名家》(第2-3卷)《人物画卷》《山水画卷》《花鸟画卷》(每画科分3卷，第4-12卷)《文献集萃》(第13卷)，全书字数约260万字，涉及古今画家800余人，重点介绍现当代画家近400人，书中刊有一万多幅历史资料及作品图片，呈现了山东五千年厚重的文脉、展示了闪耀着时代光辉的作品、推出了山东画家群体性阵容。该丛书在编辑过程中即被学术界誉为“四个第一”：第一次编撰出版山东中国画发展史、第一次展示省外山东籍中国画家阵容、第一次全方位研究山东中国画创作队伍、第一次系统呈现山东中国画文献集存。

　　当天下午两点，“山东美术发展研讨会”在山东书城会议室举行。来自省内外专家40余位专家参加了研讨会。研讨会由山东画院院长孔维克和中国美协理论委员会副主任李一共同主持。研讨会上，大家一致表示，看了《齐鲁画风大系 · 山东中国画》这套书，短短几年即推出如此十三卷煌煌巨著感到吃惊，细细翻阅可见编筿思路清晰、资料翔实、装祯高雅、印刷精美，这在山东是填补空白的文化建设性工作，对文脉与史料的梳理及对当代画家阵容的展示评析，利在当代、功在千秋。这项浩大的学术工程在全国也未有耳闻，可以说走在了全国各省前列，这不仅对中国美术史的当代续写提供了地域性范本，也对全国各省的美术史料的整理工作具有示范的意义。山东是文化大省，从大省到强省的跨越需要理论的支撑，这个重大项目的推出极具学术价值和历史意义。

　　李一(中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会副主任)：非常荣幸协助孔维克院长主持这次研讨会。希望大家以这套书的首发作为切入点进行研讨，另外，我们事先拟定了几个题目，请围绕这几个题目发言。

　　王镛(中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编)：《齐鲁画风大系 · 山东中国画》应该说是当代中国地方美术史研究的一个最新成果、一个重大成果。都说山东是美术大省而不是强省，加上 “鲁籍画家”我看就是强省，因为是齐鲁文化滋养了这些画家，他们也重乡情，在影响着山东。以前觉得山东之所以不算美术强省就是美术理论稍微薄弱一点，通过这次，我觉得这方面填补了理论的空白，通过这套丛书的编纂，标志着山东由美术大省向美术强省历史性跨越，我们应该有这个自信。

　　苗再新(中国美协中国画艺委会委员)：这套画册可以说是鸿篇巨制，在中国的美术史上也会留下浓重的一笔。它系统地梳理了山东从历史到当代的美术发展的脉络，收集了从历史到当今取得的创作重要成果，是一个非常全面的，具有重要史料价值的巨著，这是做了一件功德无量的好事和大事。

　　朱万章(国家博物馆研究部主任、中国美协理论委员会委员)：山东不仅是一个美术大省，实际上已经在整个中国美术圈子里面起到强省的领头作用了。《齐鲁画风大系 · 山东中国画》的出版，除了让我们更多地了解山东美术的发展状况之外，也能看到山东美术界对于文献梳理、美术理论人才的重视。这么一套大型丛书的编纂，也是培养理论人才的过程。这套书的问世对于整个山东文化发展来说都是一件功不可没、载入史册的大事。

　　马硕山(中国国家博物馆书画院专职画家、研究员，中国画学会理事)： 我是山东走出去的画家，通过看这个大型画集和回顾性精品展，感觉特别亲切，山东这些前辈的画家传统功力、基本功都非常扎实，不亚于我们走过的那些所谓的美术强省、强市。相对比当代的一些美术创作现象，确实存在注重技术、形式甚至工艺制作层面，缺乏对生活理解、真正艺术内涵和写意精神的缺失问题。

　　南海岩(北京画院专职画家、国家一级美术师)：这个十三卷本大型画册确实很震撼，这个功夫真是没白下，这五年真是值了，对山东美术来说真是做了一个非常大的贡献，是功不可没的。山东整体水平很高，这些年在各省中一直走在了前面，但也存有“高原和高峰” 的问题，咱怎么走向高峰，这是需要勤于思考多动脑子。这套书的出版是走向高峰的助推力。同时也让我们体会到，不管干成什么事，还得有一种担当、契而不舍的精神，才能把事业推到一定的高度。

　　邵晓峰(中国美术馆研究部主任、中国美协理论委员会委员)：今天的展览以及大型丛书的首发非常令人震撼，我大致讲三个问题：一是从总体上来看，“大系”的学术策划是非常整体化的，有一个非常系统的梳理。第二个我们看到山东在研讨美术理论研究与创作，以及文献梳理的关系，足以呼唤今天的艺术家、理论家做到学艺双馨，做到思考和实践有机的融合。第三对于画派的态度要呈开放性，今天的画派不是历史上封闭状况后的画派，不要求雷同的技法师承但要有共同的学术旗帜。另外比如说关于领军人物，不一定是一两个人物，可以是代表性的群组，这样才能形成比较相对宏观的学术视野。

　　丁宁原(山东师范大学教授)：这套书出来了，我们的基础打下了，创作方向有了，提出的精神追求也有了，但是这不意味着齐鲁画派或者齐鲁画风就形成了。我们现在做的工作基本上是整理和总结前一辈，包括古代的，包括现存的一些山东的画家的风格特色。这个工作很难，以前没人做过、是从零开始。但这项工作的完成也是一个新起点的开始，或者说齐鲁画风或者齐鲁画派一个新的起点，下一步还需要全面地发动画家创作出真正体现齐鲁画风的一大批作品，这样才可以逐渐推动形成齐鲁画派。

　　韩昌力(南开大学教授、天津美协副主席)：孔维克院长多少年来都是善人做善事、做功德。这次做了很好的功德，以你为代表的山东画院，做了一个善事。做了这套书，做了这个事情，大家永远会记得，而且将来会随着历史的发展越来越凸显它的价值，后人会永远记得。现在讲文化传承、文化精神、软实力，实实在在讲具体的就是这种系列画集、这种文献。《齐鲁画风大系 · 山东中国画》就是齐鲁风范，既有标准，又是楷模。

　　李春霞(南开大学教授)：前面专家都说了很多，我都赞同。确实这套书不仅展示山东的现状，老中青都有，也把各省有代表性的鲁籍画家都收录进去，对整个的山东美术界是一个整体的梳理和总结，鸿篇巨帙、非常震撼。我看了配套精品展及文献梳理，感觉山东中国画确实很有底蕴，咱们山东作为美术大省、强省名不虚妄，将来咱们山东一定会形成一个在全国叫得响的品牌。

　　马明宸(北京画院研究员)：这套大书从宏观上看很整体，从细节上、从内容上看又很充实，很有东西，就像一幅大画，远看很整，近看细部也不空。各地打造画派其实是对自己历史文化资源的一种整理和整合，我觉得这套书就是做了这么一个非常重要的工作。另外这套书现在定位为齐鲁画风，我觉得也非常合适。一个地区的文化资源整理，分开几个梯次，从地方画坛开始走到画风概念，再下一步随着整理工作、梳理工作的细致，就可以提出明确的画派的概念，分三步走。这部书为梳理山东美术，打造“齐鲁画派”做出了非常重要的一步，为下一步的研究工作打下了非常坚实的基础。

　　王伯勋(清华大学博士后、中央美术学院外聘教师)：面对十三卷本这么一个工程量巨大的成果，作为一个画家和研究者，我感到由衷的震撼和敬佩。在这样一个工程背后，自然而然的蕴含着所有人的智慧和努力，从领导到具体的工作人员，从策划及主编到编纂、编辑团队，在这五年当中所付出的巨大的辛劳，我觉得无论是后学还是同辈画家，都应该对这样一个具有历史性的工作给予由衷的尊重。这套书给了我几点启发，第一是本书的编辑出版填补了山东中国画发展史上的一个空白，具有史论的奠基意义。第二是该书全方位地研究了山东中国画创作的画家队伍，具有当代美术史研究价值。第三是对省外山东籍中国画家阵容的展示，具有山东与全国文脉沟通的价值。最后“大系”第一次系统地呈现了山东中国画文献的集存，具有史料积累价值。

　　李向阳(《荣宝斋》杂志副主编兼编辑部主任)：看到山东推出的十三卷本大型丛书，说实话真心很钦佩。中国历来文人都特别注重修史，这套书有一个最大的不同，是把当代的画家作为这十三卷本的重点，其实一切历史皆是当代活着的历史，这也体现出了孔院长对山东当代美术的文化自信。这套书非常可观，对其他省市来说也是一个很大的借鉴和刺激作用，如果下一步编《中国美术史》，各省能拿出这么一系列的书，地方美术史一目了然，全国史会翔实权威。感谢山东的领先一步、率先垂范。

　　段泽林(中国美术家协会理论处副处长)：这套书是一部巨著。我觉得这部书回答了一个时代之问，什么时代之问呢?就是我们都觉得山东美术特别强，基础好，强在哪儿?好在哪儿?我觉得这个书给了一个答案，这是我对这套书的强烈感受。

　　钱陈翔(厦门大学艺术学院硕士生导师、福建省美协策展艺委会副主任兼秘书长)： 这套书不仅是对山东中国画的发展脉络进行了梳理，更是彰显了从古至今山东中国画发展史背后的深厚文化底蕴。山东在美术教育方面也走到了全国的前列，培育出一代又一代的中国画坛的中坚力量，我翻了一下书中的近现代美术变革部分找到了源头。从近现代的美术发展角度来看，山东有突出的三点：一是，山东对中国画传统文化精神的坚守，成为中国美术变革之舟的压舱石;二是，山东对美术教育的突出重视，是为全国美术人才提供了后备军;三是，山东美术人才的积极流动，对全国及山东都产生了活力。这套画集也进一步佐证了我的判断，为我们了解山东美术和齐鲁文化的关系提供了重要参照，为美术教育提供本土性的教科书，为我们研究山东艺术家的创作风貌和理论梳理提供丰富的资料。

　　姜宏伟(山东画院副院长)：时间留给专家们多谈，不展开说了，只谈两句感受。非常高兴能够请到在座的省外著名的专家，对山东美术的发展进行把脉，提供了很好的意见和建议。我们五年以来，砥励前行，终成正果，《齐鲁画风大系 · 山东中国画》为国庆70周年献礼。真诚地感谢刚才发言的十几位专家，我们以后也会积极地梳理，加以应用，把这些意见建议运用到进一步推动我们的理论研究和美术创作当中。这五年的成果只是很坚实的一步，下一步任重道远，我们不会让你们失望，在孔院长的带领下，我们会把下面的路走得更扎实。

　　徐国卫(济南市民间文艺家协会主席、山东中国文学艺术博物馆馆长)：我说四点：第一我们这套书的出版可以说是山东美术界的一件大事，多少年以后提到今天的时候肯定是山东美术界发生的一件大事。第二我感觉山东人对自己的认知度还是不够。我觉得这套书的出版可以说山东的美术在全国的美术界立起了一座大山，不客气地说这座大山就是我们山东的泰山，希望大家以后有时间细细地品读，去阅读。第三是“大系”还是有疏漏，如可从画像石谈山东美术的源头，如遗漏了几位具有影响力画家如周爱周等。最后，我想对美术界提点建议，我在做中国文学馆，所以想到如何在美术创作中能够加进一些文学的内涵，怎么能和文学进行结合，也许能打开另一种思路。

　　孔维克(山东画院院长)：我插一句，国卫考虑的比较细，但书分卷太多，且各自版块展示内容不同，可能未及细看。首卷是美术发展史，不仅追溯到画像石，还更久远。从文化的发源如日照的符号开始讲起。画家部分的九卷不包括民国画家，周爱周等民国画家及部分有一定影响但资料很少的画家，我们放在了第13卷《文献集存》里。

　　张维青(山东艺术学院教授)：我作为专家团队成员参与了首卷《山东美术史》的编撰工作，体会很深。做这么一个大部头的巨著编撰工程需要使命担当精神，坚韧不拔精神，孔院长作为团队核心人物，他在编书宗旨、指导思想、丛书结构、理论框架方面是总体设计者，在史的部分几次大的调整、具体通稿，及几部分贯通调整，及部分章节、前引和后结的具体撰写等倾尽心血。这中间也遇到不少波折，可以说没有他的坚持就没有这套书的出版，在此也深表敬意。我再简单谈两个问题，一个是山东的国画肯定是和国学紧密联系在一起。国学是中国的根底，国画要发展的话对传统这一块要坚守，我们叫守正，我们还要创新，创新肯定向着人性美好的一面，正能量的这一面。二是怎么守正创新，怎么入史的问题，什么样的人才能入史，一定在历史上做出功绩，不论是道德还是专业。李一老师也谈到了，我们做理论的史论批评普遍的弱，我觉得山东也不够，这块做好做强是一个导向的问题。这部书也是一个导向。

　　李丕宇(山东艺术学院研究生处处长、教授)：我也是卷首部分的参与者，从最开始策划到实施全程参与了。我谈两点看法。第一我觉得这套书出来最重大意义是对齐鲁画风精神内涵的概括，概括了几个主要特点和丰厚的精神内涵，它对山东美术的发展，对于今后可能具有一种方向性的意义，会促使更多的山东画家立足于山东文化，立足于这种文化精神去进行当下的艺术创作，这个画风的确立和画风的风范等等这些东西都是水到渠成的事，这是它最主要的意义。第二点这个《大系》算是开了一个好头，对于后面接续往下做或者后辈们接续往下做，是一个更好的起点，具有奠基性、示范性、方向性的意义。

　　郑岗(山东省美术家协会理论委员会副主任)：看了这套书我感到很震撼，第一打造齐鲁画派、齐鲁画风，高扬齐鲁精神，各位老师说到要有地域性，要有标识式的东西，就是指要有统一的logo，我们需要一个logo性的东西，就是精神的引领和文化的引领缺少了。第二关于山东美术从大省到强省，重要的是这个地域性的美术坚强的力量在哪里，我们的标志人物并不一定是誉满全球，但是要有一个精神。本书作为史书缺少评判，如对所有画家的点评，如关于黑伯龙先生，黑老高在哪里，至今没有人提出来。第三，《大系》让我们震撼，从鸿篇巨制里面得到启示，山东人有坚强的绘画基础，下面做的就是怎样把这个坚强的基础共性拿出来给大家看，就像孔子文化一样变成了儒家文化一样。

　　孔维克(山东画院院长)：回应三点。第一，这套书总体是兼有史料功能的研究性丛书，但第一卷是自先秦至民国的美术史，后面的画家九卷，是多数在世当代画家艺术人生的展示而不是史，因在世画家没有定论不好定评，但在编辑时还是有自己的立场和观点的，如入选画家标准及分档，及靠页码的多少来显示画家的档级，也体现在对每位画家的作品及文章的选择编辑上。最后一卷是《文献集存》，现在因历史久远，资料很少我们尽量多收集，是一个资料的集存。第二，通过编这套书，我们也深感抢救史料的紧迫性。一切历史都是当代史，一是我们看过去的岁月是以当代的眼光来考量的，二是我们最熟悉且便于采集的是当代画家资料，这是本书的主体。三是下一代的画家肯定比我们这代更优秀，但还未全展头角，涉及的人数较少且页码也偏少。到他们那时再编这么一套书时，我们是“过去式“了，他们则是那个“当代主体”。第三，山东美术的发展真正留下来的东西是历史的评判和艺术的影响，像关黑弭岳，这些大家当年没获过什么奖、办过什么大展，但是在后代画家的心里，在当今社会上，包括历史上会记住他们，是因为他们的作品。

　　沈颖(山东艺术学院美术学院副院长、美术史论系主任)：第一，这是一个学术工程，是一个美育工程，是一个立体的工程，同时还是一个长效的工程，这项工程的策划者不容易也不简单，我们应该记在心里，应该去学习这种风范。第二，由此我们看到山东美术界的一个新特色就是尊重历史，取法学术，从卷首《历史积蕴》及第十三卷《文献集存》，我们都能看到山东美术界的这种态度，就是尊重历史，取法学术，这是一件很了不起的事情。第三，一个是地域性美术研究和美术的地域性研究，这两个维度体现的一方面是美术史的研究，另一方面是美术理论的研究。这本书作为区域美术研究，也是一个实实在在的山东美术理论的建设工程，还是一个培养理论人才的工程，我们参与这项工作，五年来共同成长，我自已就是例子，拓展了我的学术方向。第四，建议下一步要推动地域美术研究口述美术史的研究。

　　王永君(山东省红十字会事业发展部部长)：第一，山东要从经济文化大省向经济文化强省转变，我想还是文化先行，一个社会的变革往往是文化走在最前面，是文化的变革带动了整个社会发展，山东中国画是山东文化建构的重要组成部分。第二，孔院长这个团队做了这样一个大事，值得敬佩。就是把山东中国画非常系统地梳理、挖掘，很好地传承，实际上也是一个创新发展工程，这为其他行业如何立足当代整合传统文化，创新性发展，立了一个方向标。第三，一个地方的发展首先是人才。李一老师说一个画派的形成首先要有领军人物，这点是非常重要的，只有一批领军人物我们才能让一个画派立得住，才能有更好的基础，我们期待山东领军人物的崛起，这也需要社会各界的合力支持。

　　王兴堂(山东艺术学院副教授、硕士研究生导师)：这是一个非常浩大的工程，必将载入历史。谈到画派，谈到流派发展，理论的支撑很重要，时代精神，是画派产生和发展的一个主要的特征;兼容精神，是画派产生的重要过程;创新精神，是一个学派、画派产生的动力。这套书为以上三个精神提供了实实在在的支撑。

　　刘娅萍(山东工艺美术学院人文学院副院长)：这套书有几个数字，五年、十三卷、四个第一，整体上说内容丰富，体系非常庞大，前面几位老师一直在说这个问题，在我看来是一件非常了不起的大事。比方第一次编撰出版的中国画的发展史，第一次展示省外山东籍画家的阵容，第一次推出山东整体中国画创作队伍，第一系统呈现中国画文献集存，有史、有论、有著录。充满人文情怀，同时又不失学术的高度。在一个具有齐鲁特征的生态环境中建立一个以当代齐鲁文化艺术为核心的生态圈，以齐鲁主题明确的展示活动与样式开发，及学术沙龙、研讨会等形式促进齐鲁艺术经济的良性发展，我想表达的是全球景观下齐鲁美术的样式生成与理论建构可能是接下来我们要做的。

　　王进(山东大学副教授)：这个工程其实可以追溯到孔院长2010年主持的“推动形成齐鲁画派”省社科规划研究课题，这么算已经有将近十年了。大家一直说文化传统的传承，这个文化传统的传承需要物化的载体，这套书恰恰是这种载体。后代再看这个时代的时候会有一个很直观的感受，这是地域文化逐渐形成，并一代一代递进下去，代代相传下去的一个途径，这也是我们作为后学，一个年轻的美术工作者与前代相对话、相交融的一个很好的手段。

　　刘书军(山东中国画学会常务副会长)：我们这代人要为山东的美术史留下一个看得见的东西，这套书即是这个沉甸甸的物证。这算是开了一个好头，后人可一代代地出书、补充并不断完善，书史也要后继有人。不管是“齐鲁画风”还是“齐鲁画派”得有一个强力的气场，有一个大的团队，不光是在学术上，我们还得有一个不断推出一批让大家佩服的作品来，只有不断地有强力的作品出现，让大伙从心里佩服山东这个军团确实了不起，到那个时候大家才能认识到“齐鲁画风”这个品牌。

　　孔维克(山东画院院长)：说两句感谢的话，还有一个感悟，最后让李一教授总结。

　　首先，大家对这套史料性研究性丛书的推出，以及我们所做的推动形成“ 齐鲁画派"文化工程整体的研究，做了一个肯定，在此我也代表我们这个团队对各位表示衷心的感谢!对我个人的溢美之词视为对我的鼓励。

　　我们用了十几年做齐鲁文化这个大系统与中国画这个子系统的关联性研究，做了文化品格与艺术家作品互映的研究以及地域性、时代性与当代性关系的研究。这些研究的学术观点呈现在一系列的成果上，《齐鲁画风大系 · 山东中国画》是其中的一部，下个月还将推出四集人文艺术纪录片《中国画坛齐鲁风》。有了这个基础，后人知道这个研究方向怎么去做了，有这些资料，作为整体美术事业的发展需要给后人留一些研究的轨迹，再后人的后人不断编修，就这么延续下来了，薪火相传就是这个道理。

　　另外，这套书因为卷数多，受经费限制印的也少，就几百套，一套就是十三卷，这就五千多本了。除了研究机构以外，很难广泛传播。修史不是普及性的东西，《四库全书》不是就四套嘛，我们还毕竟有500套，不管是几套我们都要修好。

　　大家提了很好的建议，尤其是推广缩小本、制作电子版扫二维码都很好，肯定会有很好的推广效果。关于齐鲁画风、齐鲁风范、齐鲁画派，叫什么名字不重要，重要的是以文化自信和自觉梳理出山东画家的特色，打造一个辨识度高的艺术品牌，塑造一个山东鲁军的整体形象，推出一批好作品，推出一批代表性画家。我们迈出了关键的一步，大家都充满了期待，今后任重道远。

　　李一(中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会副主任)：这个研讨会第一是发言人多，气氛热烈，在三个多小时之内，25位专家先后作了发言，可以说群贤毕至，少长咸集。第一，我们这次的研讨会都对《齐鲁画风大系 · 山东中国画》做了充分的肯定，大家一致认为盛世修史，“大系”的出版是一次非常全面系统的梳理，可以说是一次功德无量的工程，是一个学术的工程，是一个美育的工程，一个集体的工程，是一个凝聚力量的工程，还是一个培养人才的工程，更是一个向建国70周年献礼的工程。第二，我们这次研讨会大家也对山东美术的发展提出了很好的建议。总之，本书以它一步一步行走的足迹，用详实的史料，用足够的证据来证明我们新中国美术特别是山东美术一步一步的发展，也是对研究当代中国美术史方面，至少提供了一个重要的参照，提供一个风范，这一点也是我们这套书非常重要的意义。