展览现场用了“秋香色”
一进入展厅，扑面而来的是深深浅浅的绿色带来的清凉，把炎炎夏日拒绝在了展馆之外。
参展的四位艺术家王文婕、毛进、曹清与可可
展陈设计者陈同乐接受采访
展陈设计者陈同乐谈到，这是为本次展览特别设计的“秋香色”，从禾苗开始种植到秋收季节，这一段时间里自然幻化出的时光。四位女艺术家也将中国千年的时光揉碎在了自己的作品中，与日常的生活交相辉映。
可可 《鸟尊》 高温陶 2016年
可可 《陶鹰鼎》 高温陶 2019年
可可 《犀牛尊》 高温陶 2016年
《晋侯鸟尊》的主人是西周时期开创晋国的第一代晋侯燮父，他把国号由“唐”改为“晋”，从而开始了晋国将近六百年的煌煌伟业，山西简称“晋”就是由此而来。作为山西博物院的“镇馆之宝”，引来了无数人前来朝拜，艺术家可可就是其中一个。她以陶土重塑了这一经典形象，“师法传统，尊崇自然，日用为主，自成器象”。无论是华丽精致的凤鸟、敦实圆润的鹰形还是憨态可掬的犀牛，可可把对于历史和中华传统文化的热爱重塑在了商周礼器中。
可可 花插一组
展出可可用竹色釉与邯郸陶土制作的作品
可可 《魅影》 高温陶 2020年
可可一方面在沉浸于传统之中，一方面又做着日常的瓶瓶罐罐，在抟土制器的愉悦中不能自拔。她特意用来自河北省邯郸市的陶土制作了一组器物，配以竹色釉。竹色釉根据陶土的不同会产生多种变化，整体古朴而稚拙。经年累日，器物与人的生活息息相关，所做器物虽然多属日常，如饮茶、文房、插花、焚香之具，但亦有可观可赏、足以自珍者。
王文婕 《在室内》系列作品 2007年
王文婕 《在室内》 2007年
艺术家王文婕早期的作品中与江南园林的室内建筑有关，她特意布置场景再描绘下来，讲求画面的故事性与叙事性。如《在室内》中将杂志中的玛丽莲梦露与月份牌中的美人形象并置，产生一种跨越文化与时空的对话。
王文婕 《水石图》系列作品 2020年
《水石图》 扇子 绢本设色 2019年
她的《水石图》系列中有三种元素，天空、水面与湖石。湖石与她儿时在江南的记忆有关，她年少时常和小伙伴一起在园林的假山石中穿梭纳凉游戏。这些江南园林中的假山石玲珑剔透又千姿百态，可谓是移步换景。宋代画家郭熙有言：“水以石为面、水得山而媚”。即画湖石，又怎离得开水。王文婕以变化莫测若有若无的着色，画出了似真似幻起伏不定的波纹。最近画得几张画中，湖石逐渐占据了画面的中心位置。艺术家说，在疫情期间家人在海外盼了很久才回来，再加上对无法靠岸的邮轮等一系列事件的关注，对生命有了新的感悟。
曹清 《紫园明镜台写生册》 册页 纸本水墨设色 2019年
曹清作品
《夏冀系列2——夏天蝴蝶在石头花上晒太阳》 纸本综合材料 2020年
《夏冀系列1——游目畅怀属秋葵》 纸本水墨设色 2019年
曹清 《瓶子》系列
展览现场
艺术家曹清从事南京博物院院藏古物研究，传统文化可以说刻在了她的骨子里。她的画作从传统中学习，又加入了当代的意趣。她观察一花一木，一石一景，连蝴蝶停在石头上与停在叶片上，对她而言都有着细微的变化。《窗口》系列中，她将日常生活中的场景以传统水墨画的方式描摹出来，无论是园内一角的竹石还是室内慵懒的猫咪，都有着特别的灵动与传神。此外，本次占拉美她还带来了两幅专门为致敬河北博物院而创作的作品《夏冀》系列，清疏而宁静的画面中，既呈现了传统气韵又有当代人的审美特征。
毛进 《方32号》 布面油画 2020年
毛进《方》系列作品
毛进 《致敬》系列作品
毛进 《致敬》系列作品
观众欣赏《它们》系列作品
《它们》局部 布面油画 2007年
艺术家毛进早期作品从行走敦煌观看到的莫高窟石窟艺术中取材，《方》系列来自于莫高窟的藻井。她谈到：“最开始我到敦煌去看到壁画中哪怕是一棵很小的树，都无比灵动与高度概括，就很有冲动画下来。”她的这一系列作品历经从装饰性很强的图案到去除图案化与画面抽象画，逐渐回归精神与本质。《致敬》系列作品，融入了《方》系列的元素，将古人的经典画作等局部以拼贴的方式画在画中，其中的文字是无意义的不可辨识。她力求以道法自然的状态，以谦卑之心学习进而学习古人画作。作品散漫而劲致，有与古人的神游和对传统的致敬，也有对当代情感的剖析，个性挚纯。
展览现场
展览现场
展览现场
展出作品
2020年7月25日到10月11日，“夏冀——曹清、毛进、王文婕、可可四人展”在河北博物院展出。本次展览聚焦于四位当代女性艺术家的180余件作品，几位当代艺术家穿行东南西北，在博物馆这样的传统重镇、文化殿堂，进行着她们和古人的对话，和今人的相遇交谈，以开放的态度探究新时代下的中国当代艺术形态。
策展人杨玲接受采访
观众观看作品
展览现场
本次展览的策展人杨玲谈到：“河北古称冀州，既是华夏文明的重要发祥地，又是中原和北方民族多种文化交融之地。河北有燕赵之称，燕赵是曾经的王国，是地域称谓，更是流传已久的文化脉络。燕赵的地域气质，山海、平原，如苏东坡所说’劲勇而沉静’。河北博物院就是在这样的地域文化环境中的中华文明殿堂，是中国博物馆乃至世界博物馆中活跃积极和充满影响力的重要一员。在博物院展厅这个特殊的场域里，四位艺术家的作品中所共有的人文追求，对故人的探寻与遥想，令观者感受更加强烈清晰。湖石、荷花、敦煌、青铜，国画、油画，岩彩、陶瓷；材料与题材，都不能阻挡艺术家们的精神追寻与意象表达。”
河北博物院院长罗向军接受采访
河北博物院院长罗向军表示：“此展的策展理念既符合历史的厚重性又兼顾艺术的多样性，是我院笃行致远，创新活源的新成果。四位女性艺术家将古典艺术媒介与现代表现语言并置于同一个空间，构建出传统与当代交相呼应的叙事关系，充满未知和无限的可能性。展陈设计先锋实验，灵动鲜活，紧密贴合水墨、油画、陶瓷等多种媒材的特性，展现了艺术家对中国传统美学精神的领悟，以及融入了新观念、新语言下的创作实践。”
观众欣赏作品
观众观看作品
“春水满泗泽，夏云多奇峰”，“夏冀”展透过四位艺术家所绘之物背后的象征意涵，让观者感受到古今文人寓意于物的真挚情愫，体悟到古今画意中关于生命哲思的揣摩，在疫情逐渐向好之际，定能带给人们更多的心慰籍。
夏，有秋香的清凉。
冀，也是希望。
(图文/孟孟)
展览现场
展出作品
展览现场
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