美学心得（第二百一十六集） 罗国正
时间：2020-11-24 | 来源：罗国正 |
美学心得（第二百一十六集）
罗国正
（2020年11月）
2946、清朝文学家陈维崧说：“天若有情，天宁不老；石如无恨，石岂能言。”“事皆磊砢以魁奇，兴自颠狂而感激。槌床绝叫，蛟螭夭矫于脑中；踞案横书，蝌蚪盘旋于腕下。谁能郁郁，长束缚于七言四韵之间；对此茫茫，姑放浪于减字偷声之下。”
他认为词的杰作，是人处在感奋激动中，放声而歌，人的精神状态处于自由之中，不被诗的格律束缚，自然而然地突破那整齐划一的蕃篱。所以，他主张，豪情激荡、雄浑苍茫的词风。这是陈维崧的偏好。从古到今，确实不少词人如此。而事实上，格律诗和词各有优势，各有互补，不可偏废。历史已证明，唐诗宋词都是经典。另辟溪径，后有成功者，但为数不多。
2947、清朝文学家蒋景祁，是陈维崧对他自幼就非常器重的学生。他提出“文章之源流，古今同贯。而历览作者，其所造就未尝不各擅一家。虽累百变而相袭，故读之者，亦服习焉而不厌也。”他又说：“取裁非一体，造就非一旨，豪情艳趋，触绪纷起，而要皆含咀酝酿而后出。以故履其阈，赏心洞目，接应不暇；探其奥，乃不觉晦明风雨之真移我情。”他认为艺术创作：“纵横变化，存乎其人。”“若规格一定意境，无异如世摹画化入宫阙，虽极工丽，一览已尽。”
蒋景祁的观点，就是强调用文学艺术的共性与个性的有机结合，努力继承和创新，能留下来，让人不厌的作品都具有这些特点。这是文学艺术发展的审美创造和审美接受所需，并形成历久不衰的连续过程。只有在符合审美规律，具有独创性，才可能具有永恒的艺术魅力。同时，他又主张充分调动人的主观能动性，灵活地做到取材、创造的多样性，以便更好地实现独特性。
2948、清朝画论家倪灿说：“每叹古人用笔之际，运其神气于人所不能见之地，故人莫触及。”他又说：“每叹世人辄学倪迂，不能引镜自窥，何以为貌。”
倪灿的观点，就是主张用中医所讲的气、传统道教气功对于艺术创造的作用、影响，并可运用艺术修炼功夫。当代不少艺术家，也注重到这问题。
2949、清朝画论家孔衍栻是孔子第六十五代孙，孔尚任从子。他提出了：“以情造景”的美学命题。他认为：“以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。”他又说：“树石皆人能之，笔致缥缈，全在云烟，乃联贯树石，合为一处者，画之精神在焉。”他认为：“画的最高境界是“一片灵气，浮动于上。”他还认为：“实者虚之，虚者实之，满幅皆笔迹，到处却又不见笔迹，”是绘画入高境的前提。超越“笔笔石田，终在古人范围”，开创“以渴傟染”，“脱却俗态”。因为“有传授必俗，无传授乃雅”，“独以己意写之，匠气自除。”
孔衍栻所强调的“灵气”，应是在心目中树立了这种审美观念，在技法上非常纯熟的前提下，进入“独以己意”，来实现灵气浮动。具体做法，他用云烟联贯树石等。按我的经验，当代人应善于用化水的纸质、或与此相近的材料，恰当地用水用墨，让其在纸、或布上自然化开，这种化开后的视觉效果，是前无古人，后人难以复制，可以讲是独一无二的。如果意象和具象都配合得当，主旨深远，技法老练、干脆，那肯定“匠气自除”，实现“以情造境”。他以上的美学思想的核心是：虚实结合、独以己意，呈现灵气，超越古人，实现以情造境。
2950、清朝文学家叶燮（康熙进士）说：“凡物生而美者，美本乎天者也，本乎天自有之美也”。“必水之质空虚明净，坎止流行，而后波澜生焉，方美观耳。”“波澜非能自为美也，有江湖池沼之水以为之地，而后波澜为美也。”“孤芳独美，不如集众芳以为美。”“待乎集事在乎人者也。夫众芳非各有美，即美之类而集之。集之云者，生之植之，养之培之，使天地之芳无遗美，而其美始大。”“凡物之美者，盈天地间皆是也，然必待人之神明才慧而见。”“大约对待之两端，各有美有恶，非美恶有所偏于一者也。其间惟生死、贵贱、贫富、香臭，人皆美生而恶死，美香而恶臭，美富贵而恶贫贱。然逄、比之尽忠，死何尝不美？江总之白首，生何尝不恶？幽兰得粪而肥，臭以成美；海本生香则萎，香反为恶。富贵有时可恶，贫贱有时见美，尤易以明。”
叶燮的话前后矛盾，先认为“本乎天自有之美也，”然后，又强调“待乎集事在乎人者也”，“然必待人之神明才慧而见。”由客观早已存在，走向主观人造，以至主观感受。这是古今中外普遍存在的美学问题。其实，归根到底，美感是主客观的辩证统一，以前我已多次说过，在此不赘述。
2951、明清之际诗人屈大均，喜交画友，善画石松，在绘画美学上，重神轻形。他说：“古人贱形而贵神，以意到笔不到为妙”。同时，他又强调“写生必须博物”。在欣赏艺术品时，他重视审美对象的“情”。
我读屈大均这些话后，我想出了这些话：人要努力博物、博学、博技、博爱，自然培养出大情怀。在这样的基础上升华，用意就纯厚。用于艺术创作，所产生艺术品作为审美对象，人们感受到人已在其中，情也在其中，达到了传神。以形传神，不觉用笔，佳作！
选一首屈大均的诗，给读者们欣赏：
天边
天边明月迥含霜，
夜夜哀笳怨望乡，
一片愁心与鸿雁，
秋风吹不到衡阳。
全诗沉郁苍凉，写出明亡后，有家归不得的心情。
2952、清文学家朱彝尊说：“诗篇虽小技，其源本经史，必也万卷储，始足供驱使。别材非关学，严叟不晓事”。又说：“吾言吾志之谓诗，言之工，足以伸吾志，言之不工，亦不失吾志之所存。乃旁有人焉，必欲进至古人之域，曰：诗有格也，有式也。于是别世代之升降，权声律之高下，分体制之正变，范围之勿使逸出矩矱绳尺之外，于古人则合矣，是岂吾言志之初心哉？且诗亦何常格之有？”他还说：“唐之世二百年，诗称极盛。然其间作者类多长于赋景，而略于言志，其状草木鸟兽甚工，顾于事父事君之际或阙焉不讲。惟杜子美之诗，其出之也有本，无一不关乎纲常伦纪之目，而写时状景之妙，自有不期工而工者。”在词方面，他说：“世人言词必称北宋。然词至南宋始极工，至宋季而始极其变，姜尧章氏最为杰出。”
读了朱彝尊这些文字，给我的印象是：第一，他小看了文学、艺术和它的作用。第二，他对文学、艺术的理解是狭隘的。他对唐诗独推杜甫，只顾及诗述纲伦纪之志，而不知言草木鸟兽喻人事、世情。只知主体产生的客体——规矩，不知规矩只是为主体服务的，忘记了主体本身。对于唐诗灿烂的群星，他不甚了了。他认为“词则宜于宴嬉逸乐”，但事实并非如此，如苏轼、辛弃疾、陆游等一大批词人的作品，并非如此。当然，人有偏好，朱彝尊所说，也属一家之言。
2953、清朝印学家吴先声说“印章小技，实本性情。”“古人作印，不求工致，自然成文，疏密巧拙，大段都可观览。”他强调章法要“浑然天然，有遇圆成壁、遇方成圭之妙，无龃龉而不合，无臲卼而未安，斯为萦拂有情，但不可过为穿凿，致伤于巧。”他注重刀法“如大则鼓刀宜重，小则措刀宜轻，疏贵有密理，密贵有疏致，曲则流连而有筋脉，直则健拔而有精神。”他还强调朱文清雅笔意，白文任刀自行。
吴先声说得这么好，我都没什么话要讲。请大家多看几遍，从治印之道中，举一反三，感悟艺术之道，感悟人生之道。这是从小技可进乎道的典型例证。
2954、清朝画家王翚，康熙命他绘制《南巡图》，并赐书“山水清晖”四字。他认为：绘画是“高人韵士写其胸中逸气。”他强调“气韵生动”是六法之道，绘画“全在用笔用墨时夺取造化生气。”“画有明暗”，“明暗兼到神气乃生”。他主张：“以元人笔墨运宋人丘壑，而浑以唐人气韵”，“乃为大成”。
王翚的主要意思是：循古的保守，同时又要博取古人众长，关键做到有气韵神生。
2955、清朝画家吴历，他的信仰与古代的画家，有其特别之处，他初信佛教，后改信天主教。经历也丰富，曾随西教士去澳门学拉丁文，康熙二十七年升司铎，在嘉定、上海传教三十年，后官兵部左侍郎。他擅长山水画，他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、恽寿平合称“清六家”。他的美学思想注重“笔墨酣畅”，“意趣超古”，“不求形似，不落窠臼”。他认为绘画的目的是“借绘事以逃名，悠然自适，老于山林”。“古人善画不求知赏”，求“适吾意”。面对竹图说：“风露之变，百卉披靡，独竹君之苍秀卓绝。”他还认为：“笔墨之道，非有道者不能”。他主张：“能文不求荐举，善画不求知赏”，“草衣藿食，不肯向人。王公贵戚无能招使。知其不可荣辱”。他提倡“不将粉本为规矩”，须“见山见水，触物生趣，胸中了了”，“方可下笔”。他又说：“观古画，如遇异物，骇心眩目，五色无主。及其神澄气定，则青黄灿然”，“得古人之神情要路”。
吴历以上的观点给我的感受是：他注重独立的人格和创作主体在创作时的个人意趣，不为名利、荣辱、贫富、贵贱、评论影响艺术活动。在艺术创作上既要认真、细致地学习古人“要路”，同时又不墨守成规，创出自己的“苍秀卓绝”，并为人要有君子之风。
2956、清书画家恽寿平，曾受多位画坛高人影响、点拨，是“清六家”之一。他说“宋法刻画而元变化，然变化本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为歧而二之，此世人迷境”。他又说：“十日一水，五日一石，造化之理，至静至深，即此静深岂潦草点画可竟。作画须优入古人法度中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”他还说：“不着寻山履，身居云海图”，便“脱尽纵横习气”，“无意为文”、“淡然天真”。他主张：“画以简贵为尚”。“简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”。
恽寿平以上主要的意思是强调：继承并创新，致静至深耐心地创作，力争达到大道至简，淡然天真的境界。
（待续）
（本集责任编辑：严建中 詹邓）
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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