在“平行的城市”里，散步在“无尽的庭院”

『2021成都双年展』以“超融体”为主题，力求从全球与在地、城市与精神、观念与技术、时尚与创新、生态与美学、传统与前卫、民族与文明等时代议题出发，通过展览的形式实现跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通。

此次双年展将有17个平行展同时在成都遍布全城渐次开展，整个成都都将变成一座艺术之城。“2021成都双年展”体现了成都这座城市的文化建设成果和文化发展生机，将向世界展现中国当代文化的包容、自信与多元，让世界的目光再次聚焦成都，让成都这座具有悠久历史文明的城市不断散发当代文化的魅力与活力，让艺术美学深入到城市生活肌理。

展览名称：平行的城市

策展人| 俞可

学术主持| 吕澎

艺术总监| 田萌

展览执行| 李明明、田雨婷、谢淦宇

视觉设计| 胡靳一、赵明旭

开幕：2021年11月5日 16:00

展览日期：2021年11月5日—2022年2月9日

展览地点：麓山美术馆

成都天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场

展览现场

西南当代艺术是中国当代艺术史上重要的组成部分，成都和重庆无疑是这一板块中的重镇。西南艺术家自80年代初期伤痕、反思、乡土艺术开始，经过’85美术运动时期，在90年代至新世纪当代艺术创作中，已成为中国当代艺术的策源地和创作富集区，其艺术家出自西南但并不局限于西南，其中许多人已经驰名中外，并以其中国身份而具有国际性。

展览现场

西南当代艺术家的差异性，西南艺术的前卫性和先锋性不同于主流艺术和商业艺术，是中国当代前卫艺术的重要组成部分。西南艺术家强调人文、关怀生命、始终关注中国人生存现实和存在境遇的必然追求，也是西南艺术家重内心体验、重内在精神、重思想价值的艺术特征。

展览现场

此展是成渝两地艺术家用自己的创作实践，对一些带有普遍性的城市意象的回应，同时也尝试在数字化时代个体艺术实践的更多维度与可能。展览是2021成都双年展之特别邀请展之一，策展人俞可以“平行的城市”为主题，选取了长期生活在成渝两地的16位艺术家：陈卫闽、焦兴涛、康海涛、李胤、李勇政、李占洋、刘阳、刘宇、唐勇、王鹏杰、文静、徐泽、杨冕、杨述、叶洲、周维。

展览现场

作品形式包括油画、影像、装置、雕塑、摄影等，试图呈现集体地域认同下的个体独立性、艺术以及城市文化的互动关系，讲述艺术体验与城市发展的故事。

展览现场

改革开放后，中国经历了历史以来最大规模与最快速度的城市化发展。重庆的城镇化率已接近70%，而成都的城镇化率为78.77%。每个人和城市的关系都变得越来越紧密。展览中16位艺术家将日常的生活经验和城市与人之间的种种关系转化为作品，呈现出他们对城市与人之间的问题探索。

展览现场

策展人俞可在展览前言中写道：成都与重庆，自古以来作为西南地域最重要的一对双子星城，在习惯的耳闻与口传中却表现为温柔与火爆、崇文与尚武、休闲与实干这些截然不同的特征。反倒是今天，在霓虹灯重叠的现实图景与互联网构筑的想象中，这两个不断靠近的城市，慢慢滋生出共同的梦幻奇观，让人目不暇接。

展览现场

“平行的城市”是成渝两地艺术家用自己的创作实践，对一些带有普遍性的城市意象的回应，同时也尝试在数字化时代个体艺术实践的更多维度与可能。上个世纪八十年代至今，两地城市的内容与面貌不断更迭，让艺术家在自己的日常生活场域中，不得不面对这种前所未有的急速变化。在他们的创作中，被描述的或许并不是16个或者更多的城市奇景，而是常见的市井文化、娱乐景观、消费主义的叙事，形成了他们对城市问题的探索。

展览现场

展览作为一种既不确定，又带有相应地域限制的思考，希望通过两地艺术家的创作，在麓山美术馆讲述一段关于个体体验与城市发展的故事。事实上，在艺术家工作室走访交流的过程中，我们越致力于“城市”这个主题，艺术家越喜欢着眼于“城市”之外的内容。梦幻城市对于今天的每个人而言，究竟意味着什么？这正是我们需要与艺术家、观众一起追寻的答案。

展览现场

无尽的庭园 2021成都双年展|特别邀请展

展览总监| 吕 澎

策展人| 田 萌

视觉总监| 谢喜丰

艺术家| 苍鑫、陈文令、邓乐、邓筱、何工、焦兴涛、李勇政、隋建国、唐勇、徐光福、杨冕、曾杨、张琪凯、周斌、周褐褐

承办| X空间艺术机构

协办| 四川天府国际会展有限公司

开幕| 2021年11月7日 17:30

展览日期：2021年11月7日—2022年2月17日

展览地点：中意文化交流会客厅

四川省成都天府新区天府大道南三段辅路

“无尽的庭园”展览作为“2021成都双年展”的特别邀请展之一，于2021年11月7日—2022年2月17日在四川天府新区中意文化交流城市会客厅展出，由吕澎担任展览总监，田萌担任策展人。

展览邀请国內15位国内艺术家，他们分别是苍鑫、陈文令、邓乐、邓筱、何工、焦兴涛、李勇政、隋建国、唐勇、徐光福、杨冕、曾杨、张琪凯、周斌、周褐褐。

“无尽的庭园”是基于艺术与空间的关系而提出展览议题，以特定展览空间作为场域，从艺术史的视角重新探讨作品与空间的关系，以呼应本届双年展的主题。

“无尽的庭院”展览现场

中意文化交流城市会客厅（意大利馆）是一个白色的建筑，与作为美术馆的白盒子空间有着根本的不同。我们不将该空间作为一种去背景化的白盒子，然后将毫无关联的作品放置于其中。当然，现实条件也不允许我们针对既有空间展开在地创作与展示。于是，展览希望在这两种方式之间寻求一种可能性的方式。

中意文化交流城市会客厅构成了展览的场域，而不仅仅是一个艺术品的容器。在这一场域中，包含着在全球化时代国家与国家之间的意志与愿望。这种意志与愿望借由具体的空间形成了一个可观可游的庭园景观。

中意文化交流城市会客厅作为本次展览的场域，是中意文化交流的“微缩博物馆”，川西林盘里的罗马阳光。占地面积20亩，建筑面积2400平方米，由如意馆（意大利厅)、 竹光里（中国馆）和友谊长廊（“一带一路”长廊）组成。整体形态取自象征吉祥的“如意”，融入古罗马斗兽场、拱廊、柱头等 意大利建筑元素和川西传统穿斗式建筑手法，以友谊长廊连接中国馆和意大利厅，两馆“一隐一显”、相映成趣，寓意中意文化交流源远流长，两国人民心意相通的设计愿景。

衣纹研究·现场，隋建国，雕塑装置，尺寸可变，2021

孔子的哀悼，徐光福，玻璃钢烤漆，130×91×53cm，2009

像罗马假日一样，杨冕，铜、烤漆，160×140×95cm，2008

寄往未来的过去，曾杨，金属材料，大漆，瓦灰，自然纤维，350×180×180cm，2021

卡尔维诺戏言，何工，装置 ，165×85×130cm ，2021

第一部分“另一种意大利故事”。这是从艺术家个体的角度展现了不同于国家意志下的中意交往的关系。在过去的一百多年，中国艺术家总是在以不同的方式回应着西方的影响。西方成为中国艺术叙事中非常重要的坐标系，而在这个坐标系中，意大利及其历史则是一个非常重要的点位。隋建国和徐光福都挪用了文艺复兴盛期的米开朗基罗的雕像原型，并对其假以改变，从而揭示近代以来西方与中国的关系。杨冕和曾杨所使用的形象属于当代流行文化和消费文化范畴。虽然流行文化和消费文化一度是被批判的对象，但艺术家却从更为积极的方面理解他们对一个时代的影响。何工混杂了几种不相关的元素（包含意大利）的装置，积极地以“卡尔维诺戏言”回应着空间对未来的规划与“承诺”。所谓“另一种意大利故事”，其实是从艺术家的角度提供的一种差异化的视角。

元柱，周褐褐，玻璃钢，230×40×40cmx2,2019

理想国金中心，焦兴涛，玻璃钢、不锈钢、海洋球、丙烯，尺寸可变，2021

势，张琪凯，石头、竹子、麻绳，900×1000×80cm，2021

4000里，周斌，行为，2015

第二部分“隐秘的关系”。这在叙事上是“另一种意大利故事”的递进。在一个全球化的时代，不同的文化之间必然是相互交融的。我们毋庸回避西方对中国的影响，也毋需深陷于讨论问题的二元结构的泥潭。焦兴涛通过雕塑磨具的碎片组装成新的雕塑，在追问何为中心的同时也提示了当代世界的多元存在。周斌用行为艺术的方式表达了他两座城市的关系。其中通过作为主体替代物的铜雕像的耗损过程，向人们提示了个体生命的真实体验。周褐褐以异变的人体骨骼来表达尚未完成的生命状态，而且她将东西方两种文化早期对生命理解的观念融入其中。抛开文化，从生命本源的角度来说是不分东西的。张琪凯是通过对文化的认同而重新发现了在传统哲学中的自然观念，并以当代的方式加以演绎。在他所理解的自然观念中是整体性的，而不是对立的。李勇政形象地表达了物理边界与意识边界的关系，即，一切物理边界常常是由人们的意识所划定。那么，我们的意识中存在着怎样的边界？李勇政将这个问题抛给了观众。这些艺术家对更为普遍或更为本质的问题的关注，和展览所在空间产生了一种隐秘的关系。

自在系列之一，苍鑫 ，铸铁，250×140×100cm，2007

一路风景·会客厅，邓乐，动态场域雕塑，尺寸可变，2021

游动的风景 ，陈文令，不锈钢雕塑，133×210×210cm，2012

奇点，邓筱，不锈钢、水倒流装置，直径300cm，2021

第三部分“流动的庭园”所针对的是中意文化交流城市会客厅的庭园化的设计。设计一方面是为了视觉景观的需要，另一方面则是将所有的空间的象征予以景观化。或许可以这样理解，所有的象征都以景观化的方式呈现为自然的与和谐的。自然与和谐的景观是为空间的象征所服务的。这样一来，自然与和谐将会走向其反面，从而变为僵化的景观。因此，以艺术来搅动庭园，使其重新流动起来。苍鑫以一种奇思妙想的方式将不同的生命体组合在一起，形成一个新的生命体，在庭园中显现出自身的奇异性。唐勇借助一棵树以及人形剪影来反思当代社会的运行机制，而且与周围庭园景观形成了不和谐的关系。邓乐、陈文令与邓筱三位艺术家都使用金属的材料和抽象的形式，并利用镜面不锈钢的反射作用设置与周围环境产生互动。虽然在具体的创作上有所差异，但他们都在一定程度上搅动着庭园的景观，使其多变而流动。