国家一级美术师马彦洋先生座客《艺术人生》节目组
时间：2010-08-29 | 来源：马彦洋 |
马彦洋（又名燕洋），著名书画家、艺术家、研究员、影视演员、通俗歌手、特约记者。国家一级美术师，享受专家津贴。通过世界功勋艺术家资质称号、ISQ9000A艺术体系资质国际认证。书画作品3600元/平方尺至9000元/平方尺。1967年12月22日出生甘肃省张掖市，祖籍河北省石家庄市；现居甘肃省兰州市。 1984年应征入伍，成为一名光荣的海军战士，守卫祖国的南大门，现服务与电力行业。笔名燕洋。号艺境堂主人、白石门下、石窟山人。男，汉族。毕业于北京涉外经济专修学院，中共党员，自学国画，2008年进修于国艺美院中国画高级研究生班。2010年深造于清华大学美术学院当代国画艺术创作研究生课程班，师从刘大为、霍春阳、吕云所、程大利、崔如琢、史国良、范扬、娄述泽等，精工笔写意国画山水、花鸟、人物及书法篆刻。绘画风格取法于宋、元、明、清，注重于传统写实风格。山水吸取“四王”之法；花鸟取法于齐派；人物属城市写实风格。自幼喜欢绘画，先受教于白野夫先生和中央美院著名教授的指导。而后得到齐良芷、焦可群、李宝峰先生教导，座右铭“以人为本，艺无止境；自强不息，厚德载物”。近年来多幅作品在美国、日本、菲律宾、印尼、新加坡及香港和北京民族文化宫、大陆各地相继展出，并被中国革命历史博物馆、美国美中文化艺术中心、中国文化艺术研究中心和国家有关部委领导人、名人收藏。积极参加、并支持体育、慈善事业，2009年作品捐赠中国红十字基金会、第十一届全运会、中国残联等，被国家民政部、国家广电总局和中国文联、残联联合授予“当代中国书画名家慈善贡献奖”光荣称号。有作品上拍深圳当代名家书画精品展会、北京佳士得公益拍卖。
现为中央文史研究馆羲之书画报签约书画家；（文化部）中华文化促进会书画艺术委员会会员；世界华人美术家协会荣誉主席；（文化部）中华全国书画家联合会名誉主席；中国艺术家交流协会名誉主席；中华书画学会副主席；（教育部）国家日史编辑委员会诗书画院理事；埃塞俄比亚驻华大使馆特聘书画师；中国国礼艺术家；（外交部）中国国礼艺术大师联谊会会员；中共中央党校特邀研究员；全国科监委书画行业发展战略委员会委员、副理事长；中国书画研究院艺委会委员；中国书画家协会研究员；中国书画名家协会会员；中国美术家香港协会会员；中国书画名家理事会常务理事；中国亚太研究中心书画艺术高级研究员；中国党建网书画学术委员会委员；国际华人书法美术家联谊会副理事长；国际名人画院客座教授、常务副院长；中国文化艺术研究中心教育委员会副主任、客座教授；中华文化研究会书画评委、特约记者；中国国际文艺家协会博学会员名誉理事；中国齐白石艺术研究会、齐白石纪念馆艺术顾问；香港国际艺术品拍卖中心书画鉴定师；新国风华夏网特约高级书画家；广通源中国有限公司、狼盟会全国理事会顾问；西部大敦煌影视发展艺术中心特邀影视演员。
《艺术人生》主持人：马老您好，首先欢迎您来我们艺术人生做客，刚才我不只说了您涉猎绘画，在影视、歌曲方面您也很出色。我想问您，您是特别爱好艺术和广泛的原因吗？
马彦洋：我感觉在唱歌、影视表演中更能吸取艺术的养分，这对我的绘画方面能起到很大的帮助。
《艺术人生》主持人：您觉得艺术是相通的？
马彦洋：是的，很对。
《艺术人生》主持人：那就是说在您的绘画中，能够体现出关于音乐和表演的东西吗？
马彦洋：我感觉艺术就是相通的，和您刚才说的一样。就拿绘画、影视表演来说，其实都是在表演，只不过是表演的方式不同罢了，这也看您的表演和观众能够接受的程度，也从中看到一个艺术家的修养和学养的高低。
《艺术人生》主持人：其实今天坐客到这里的马老师，我感觉非常“内秀”，非常“沉稳”的一个人，因为我在老师的博客里听了一个上午的时间，里面有摇滚的音乐，使人感到很激情，很热烈的那种感觉。让我忽然感觉老师是一个很热情、很激情的人，您说是吗？
马彦洋：这可能和我的爱好有关系。因为我这个人性格很内向，不太爱说话，给人一种不好接触的感觉，但是我内心是很充满激情、很狂放，想要找到一种方式宣泄，感觉听摇滚音乐，使人有一种爆发力，所以很喜欢。
《艺术人生》主持人：如果您把这种爆发力运用到您的绘画中，您认为对您有帮助吗？
马彦洋：我认为，还是很有帮助的，就拿一个画家来说，性格内向的人，画出的东西很静、很耐看；性格外向的人，画出的东西很燥，虽然有动感，但是火药味儿很浓。作品太静了，又像一张白纸一样无味儿，吸取摇滚音乐的一些动的东西，运用到绘画中，就会使人有感觉。
《艺术人生》主持人：我有一问题想问您，您从前是画山水和人物的，为什麽现在主攻花鸟呢？是和您的性格有关系吗？
马彦洋：是有关系吧，因为画花鸟，我感觉更适合我，在其中您能看到很多很美的东西，所以说现在更喜欢花鸟。
《艺术人生》主持人：我看到您今天胸前戴着清华大学的校牌儿，也是刚入清华大学学习，是学和绘画有关的知识吗？
马彦洋：是关于绘画的，主要是在中国画方面更能提高一些，我也很感谢清华大学给了我这样好的一次机会，也让我了解到什么是当代艺术和当代艺术的发展状况，能使传统艺术和当代艺术相结合，想法是不错的。
《艺术人生》主持人：我了解到，在当今绘画中，您是很注重传统绘画理念的，您今天能否为我们观众朋友们解释一下，什么是当代艺术？
马彦洋：当代艺术的艺术出现，是随着时代的发展而发展，不管它属于哪类艺术，归根结底是离不开传统艺术的。打比方说，一个小孩子的成长过程，是要经过爬、站、走和跑的，艺术也是一样，基础不扎实，根基就不稳。就拿当代的艺术来说，虽然是表达了艺术家精神，但是不能使人接受的是，他们表现的东西并不是美的，而是很恐怖、很变态（所谓抽象主义）很丑的东西，这样的东西让人看了使人更加颓废。
《艺术人生》主持人：您认为现在发展艺术，要回归传统更重要？
马彦洋：很对。
《艺术人生》主持人：我们看到现在有些艺术家，称为另类，画了许多让人看不懂的画，并称其为当代艺术，您怎样看？您认为这种现象正常吗？
马彦洋：以我自己的观点来看，这是不正常的。因为这些人的所谓当代艺术，就是移花接木，通过对---798艺术展馆的了解和参观，是我看到，当代艺术就是拿来主义，把别人的东西拿过来，稍加改动，签上自己的大名，组合的东西很可怕，很丑，左上角一只眼睛，右下侧一只眼睛，圆圆的脸，非要把他画的变形，还大言不惭的称之为什么抽象派，我看就是强盗、变态狂，画的都是鬼画，这也表明了这些画家的心理变态。
《艺术人生》主持人：听老师这麽一说，也就是说，看不懂得东西，就不能称为美的艺术品了？
马彦洋：是的，就拿近代艺术大师齐白石来说，他老人家画的东西大人小孩都能看懂，之所以受到百姓的喜爱。因为它让人看了感觉很美，是民族的东西，能反映出自己民族的特色，才是好的艺术品。现在的一些画家追求的是西方的绘画理念，完全把中国自己的好的传统给遗失了，照搬西方的东西，他们不明白，作为一个艺术家，首先根基要稳，就像一棵大树，根不深，被风一吹，怎能不倒呢？西方的文明是短暂的，因为它发展太快，所以终结的也快，和它的艺术也是同样的，西方的艺术不适合中国艺术家。
《艺术人生》主持人：我们也通过一些方式了解到，现在也有一些艺术家在研究和探讨，怎样使中国的传统艺术能更好的发展下去？再有，您认为把西方的艺术形式融合到现代的中国画当中来，是否是一种不理智的做法？
马彦洋：这样说吧，拿我们到798艺术馆所看到的一些作品来说，798给我的印象，油画占大多数，都是反映现实社会中存在的一些丑态的东西，中国画只占极小一部分。但是使我感到欣慰是，也有一部分油画家，利用油画的色彩充分表现中国画的水墨效果，有反映山水的、古装人物的、兽类和佛像造化的，说明这是一种很好的现象，这也表明一些艺术家逐渐在反省，回归中国的传统艺术，但是我也理解这些艺术家，画了一辈子油画，让他们突然改成水墨画家，肯定是行不通的，所以他们只能用西方油画色彩来逐步表现中国画传统的美。
《艺术人生》主持人：这样看来，这些艺术家也是逐渐在慢慢摸索、探索怎样回归到中国自己的传统艺术中来。
马彦洋：是的，很对。
《艺术人生》主持人：也就是说他们在探索怎样走、怎样做是正确的？
马彦洋：是的，不管艺术怎样去发展，只有回归中国传统艺术才是正确的道路。中国五千年传统文化的根基是很牢固的，现在搞创新、搞发展，有哪一样能离开中国传统文化、超越中国传统文化的，我看没有。
《艺术人生》主持人：依您看，我们不能一味地去搞创新、搞发展，用移花接木去发展当代艺术？
马彦洋：是的，用移花接木去发展当代艺术，依我看是行不通的。我希望艺术家在不要去用丑来表现艺术，毕竟美得东西还是很多的，只有到生活中发现美，你画出的东西才会是美的，不要再画什么鬼画，这样对身体也是不利的。
《艺术人生》主持人：鬼画，哈哈，其实画的真谛还是要以表现美才对的，是吗？
马彦洋：是的，毕竟美能给人以愉悦心情。
《艺术人生》主持人：老师您能不能给我们观众朋友们，介绍一下您认为自己最满意的一幅画、最美的画呢？
马彦洋：好的，我画的画儿，我自己认为都是美的，因为大家都能看懂。虽然受现在当代艺术的影响，它不过是一种艺术潮流，我认为不会维持很长的时间，传统的东西最有生命力。有好多人看过我的画，都说文人味很浓，这可能和我个人的性格有关系，我很注重传统文人画，感觉它越看越美，越看越有味道，百看不厌的。
《艺术人生》主持人：老师刚才提到文人画，现在有好多人并不明白文人画的定义，您认为什么样的画才叫文人画呢？
马彦洋：一般地说，文人画是充满诗情画意的，诗中有画，画中有诗，就是文人画。不像现在的山水画，满天飘，山都飘起来了，您说让人怎能理解，让人感觉很空，没内容。文人画讲究的是，把画家的心境融入到他所要表现的作品当中去，比如，您要画一个美女，首先就要考虑怎样去很好的表现她的美，只有画家把自己的情感融入到画中，才能体现它的美，美并不是她的脸美就是美，而是她的衣服和背景衬托出的，才使她看起来很美。
《艺术人生》主持人：您刚才说，表现一个美女，不光是她的脸和服饰和背景吗？
马彦洋：怎么说呢，人的服饰和背景不过都是一种装饰而已，装饰只不过是一种表面的东西。比如我在看画时，告诉一些画家，画人物并不一定非画背景，有时候加上背景反倒起反作用，反而不美。有时候一幅纯水墨的画作更能体现作品的美，反之就俗。
《艺术人生》主持人：我曾经听一位画家老师说过，他的理解是，文人画是和画家本人自身关系很大，您是一位文人，画的画就有文人气息吗？
马彦洋：我同意这位画家说的，每个画家的心境和感受是不一样的，同样是一幅画，您怎么看还是有区分的，有的人心情很沉稳，画的画就让人很耐看，有的人心情很兴奋，画的画就让人看了很愉悦，有的人心情很浮躁，画的画就不会好，让人看了也不舒服，可以说看画如看人。您谈到的文人画，我的理解是古人是琴、棋、书画、诗、歌，属文人，现在人理解的是商业味浓的画就不属于文人画，也就是我们所说的商品画。
《艺术人生》主持人：您认为时代不同，它的定义也不同？
马彦洋：是的。
《艺术人生》主持人：老师，我想问，在您的艺术道路上，应该有一种座右铭的东西引导着您，指引着您，有哪一句话是您的座右铭呢？
马彦洋：有的，简单的一句话，“以人为本，艺无止境；再加上清华大学的校训自强不息，厚德载物”。
《艺术人生》主持人：刚才您说的，艺无止境好像是在说，艺术在无边的海洋中探索，也不局限一种，要广阔地去涉猎更多的艺术之路，来使自己的艺术之路更加开阔，视野更加远大，只要是艺术都愿意去涉猎，在艺术的海洋里翱翔，对吗？
马彦洋：您说的很对，很透彻，我就是要在艺术中去翱翔，去攀登，我认为艺术是无止境的，是没有尽头的。它是高峰就看您怎样去攀登和征服它。
《艺术人生》主持人：既然我们这个节目谈的是艺术人生，我们就要回到这个话题上来，老师您对人生的理解和解读是怎样的？
马彦洋：人生要经过婴儿、幼儿、儿童、少年、青年、中年和老年的一个过程，人活一辈子，总想留给后人一些有用的东西，我作为一位画家，想留给子子孙孙能传世的，就是我的画，让他们把中国传统的文化艺术世世代代很好的传下去。不能把丑的东西留下，遭后人唾骂。
《艺术人生》主持人：老师所说得就是要把美的的东西留下，并得以传承，您认为人生就是要留下一些美好的东西，让后人感到美，并体现您的价值，是这样吗？
马彦洋：是的。
《艺术人生》主持人：老师我们最后的时间不多了，最后想问您一个问题，您现在在清华大学学习进修，对以后有啥打算呢？
马彦洋：我以后还是专心去画画，来清华大学终于找到自己的方向，以前对自己的人生很迷茫，也找不到方向，经过许多老师的教导和引导，方向也找到了，以后在艺术的道路上也不会再走弯路了，通过学习使自己能更好多去创作一些好的作品，来报答恩师和社会。
《艺术人生》主持人：一个人只要找到了方向，认准自己的路，该往哪里去奋斗，我感觉已经很幸运了，在这里，我祝愿老师在艺术的道路上一直很好的走下去，认准方向，去开拓进取。
马彦洋：谢谢主持人，谢谢观众朋友们！
《艺术人生》主持人：最后再一次感谢马老师来我们艺术人生做客，也谢谢观众朋们对我们节目的支持和关注，观众朋友们下次再见！
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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