中国工笔画浅介

中华民族文化具有古老而悠久的历史，中国绘画从中国仰韶文化算起至今有六、七千年历史。具有浓郁民族色彩的中国画，以其特殊的观察方法和表现手法，以很高的艺术水准，以特有的审美观及审美取向，在世界美术领域中自成一种绘画体系，以其独有的艺术魅力屹立在世界艺术之林，影响巨大。

中国画简称“国画”，简而言之就是“中国传统民族绘画”，中国画是建立在对民族文化、自然物象深刻体察之上的一种高度凝炼的情感表达。是画家物我兼容、主客体统一的形象与意象思维的产物。

中国画的基本特点就是以毛笔作为绘画工具，主要以绢、宣纸作为载体，对具体的物象进行艺术加工，以特有的笔墨颜色，抒发自己的主观情感。“以形写神或以神赋形，形神兼备”，这是中国画创作的一个重要原则。

中国画的种类一般分为人物、山水、花鸟三大画种；从绘画的效果、细致程度、表现手法及形式上分为工笔、写意两种。中国工笔画从绘制的过程及效果来看可分为工笔淡彩、工笔重彩和工笔水墨。工笔画用笔工稳，线条流畅，画面工整细致。写意画用笔较为放纵，以简练的笔墨，写出物象的形神并融入作者的真实胸襟及感情，故亦叫疏体画。在写意中分小写意和大写意。小写意也叫半工半写或工夹写、兼工带写，表现手法介于工笔与大写意之间，在人物、花鸟、山水各画种都普遍应用。

在中国的唐代以前的画人物、山水、花鸟三者有时是混杂在一体的，因为那时山水、花鸟只是人物画的陪衬，三者很难明确界定。只有到了人物、山水、花鸟三足鼎立形成后界限才明确。中国画的花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古统称为花鸟。山水分为水墨、线绛、小青绿、大青绿、金碧青绿、没骨等。水墨的特点是以墨线打底，以纯墨的浓淡渲染。浅绛山水的特点是墨骨为主，加以渲染后，施以淡彩。在浅绛山水的基础上，再加一些不同数量的石青石绿，就成为小青绿。大青绿是在墨骨的基础上打底，不用渲染，经石青石绿的多次薄施，在重色上完后再用草色罩染等过程，在大青绿的基础上勾上金线，壮丽辉煌，极富装饰效果就是金碧山水。工笔人物画有白描、淡彩、重彩，写意人物画有半工半写、简笔、彩墨等。花鸟的技法有白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。

花鸟画是中国画史上最有成就的画种之一。花鸟画形成独立的画种是在一千多年前的唐代。人物画历史最为悠久，她伴随着整个中国绘画史。山水画和花鸟画历经南北朝的萌芽，到了唐代才形成与当时艺术上成熟并已达到高峰时期的人物画相并列的画种。花鸟画与人物画、山水画一样，重生气、重传神，追求气韵生动。

中国五代时期是工笔花鸟成熟期，是花鸟画历史的高峰期。五代继承了唐代花鸟画风以细笔重彩为主，着力描绘对象细致入微真实生动之情态。花鸟画在五代时期出现的著名画家有成都人黄筌，他是西蜀宫廷画家，他作画多以宫廷中奇禽、名花为题材，以极细的线条勾描，配以柔丽色彩，线条相溶，几不见墨迹，艳丽生动，装饰性极强。金陵人徐熙，出自于江南显贵之家，他的画风与黄迥然不同，以落墨成形为主。自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”，徐熙黄筌二者的没骨、勾勒画法可谓是花鸟画分成写意和工笔两大派别的历史基础。

中国绘画史上写意画的发轫是在文人画出现后的元代，就是说元代后中国画才有工笔与写意之分。工笔画按照施色的有无及多少分为线描、淡彩、重彩、没骨。其造型要求形和神兼备，格调高雅，气韵生动。线描（白画、白描）是中国工笔画的一种技法名称，相当于西画的素描。线描就是用毛笔蘸墨书写出的富有节奏而有弹性的线条，不着颜色的画法，表现物象的形状，质量感、空间感等，具有独立的艺术表现方式，有很高的艺术欣赏价值。传统中国画的设色方法大致分为勾染、勾勒、勾填、没骨四法。其设色不同于西方油画的色彩，油画追求光影所产生微妙复杂的色彩变化。中国画却是表现正面光线下物体的固有色，甚至比固有色更单纯，追求的是单纯、典雅的笔情墨趣。设色虽单纯但很考究，既要注重意境、情感与质感的表现，又要追求典雅中的华美与妍丽。淡彩就是在白描的基础上，敷以淡淡的明暗色彩，表现物象的形状及神情。重彩有现代重彩和古典重彩。古典重彩就是对我国古代绘画史上以天然矿物颜料为主要赋彩的绘画作品的总称。古典重彩一种是偏向工整细致的工笔重彩，一种是文人化式的以笔墨为主来表现“清”、“淡”、“逸”等的意境重彩。现代重彩更具多元化，有的从笔墨的勾勒中走出，强化色块的表现力；有的痴情于中国书法的线条，在线条的变化中融入现代的情趣；有的借鉴水墨与色的交融，用笔写意性的彩墨；有的借用西画的表现手法，在色块中见厚重来强化视觉的冲击力。现代语言下的重彩已超逾了古典重彩的勾勒、分染的藩篱，以多方位的表现手法增强视觉效果展现多彩的画境。郭汝愚先生的敷彩花鸟画是继承传统又有创新的典范，极尽中国书法线条的变化，直从书法演画法，逸笔草草，以文人画意构建工笔章法，造型准确简练，赋色讲究雅洁、清新，意趣悠长，是我国工笔画领域中的佼佼者。郭汝愚先生的书画艺术主要是兼工带写，既有文人画写意的笔墨与意境，又有工笔画的工细与严谨，设色典雅，清逸，将雅文化与俗文化有机结合，真正达到了雅俗共赏。因其诗文、书法、绘画综合的素养及高超的技艺成为我国艺术界当之无愧的一流艺术家。

中国工笔画的发源实质上是院体画及民间画，主要指宋代画院画家的作品，或泛指其他宫廷画家及虽非宫廷画家但效法南宋画院风格之作。这类作品多为迎合宫廷帝王的需要，多以花鸟、山水或宗教内容为题材，大都讲究法度，风格华丽，细致周密一丝不苟，其主要画家有赵昌、崔白、易元吉、赵佶等。

中国工笔画的勾线，既见书法的灵性与美，又不失工笔画的工致与力度，线的伸缩、线的节奏、线的粗细疏密都包含着画家的学养及胸襟。工笔画有种古质与谨严的风范，犹如中国书法的“篆隶楷”，可谓中国画中的“谦谦君子”，具有中国传统不温不火不激不厉的中和之美。工笔画在细腻工致的表象下蕴藏着作者的灵性、才气、格调、修养。

工笔花鸟画是我们民族所特有的画种，具有优秀的现实主义传统。工笔花鸟画是作者对物象细致深入的观察，精密不苟的刻划，具有谨严与瑰丽的特点。纵观中国画发展的历史，工笔花鸟画实际是形成于唐代，成熟于五代，而兴盛于两宋，延续到今，发展于将来。她将大自然中的花、鸟、虫、鱼等以独特精湛的笔墨技巧，高超的敷色手法，生动而韵足的造型，精妙别致的笔法，将其天然的神韵及别样情趣表现出来，她蕴含着中华民族朴素的哲学理念，强调意境、强调诗情、强调抒情达意，将自然的花草鸟兽与人的情趣融合在一起，达到了“天人合一”的艺术境界。

工笔花鸟画，包括白描、淡彩、重彩、没骨诸法。工笔花鸟不同于写意花鸟以墨为主，而是以墨和色彩的结合。更讲究勾线的骨法用笔，笔精墨妙，含蓄内在，讲究高度精炼的书法线条。白描的简疏意远，淡彩的清新明丽，工笔重彩的端庄质厚以及金碧辉煌，没骨的清妍韵逸，都具有含蓄典雅、沉静滋润的风神。

总体来说工笔画画法严谨、造型工整、设色匀停。表象上是“写实”的自然主义（写实主义），本质上“写意”的浪漫主义，因工笔画创作的过程及内涵都是意想天开的。创作中重诗情画意，重情趣、重意境、重抒发。工笔画的写意不只是表现在笔墨的挥洒间，而是在生活体验、写生、谋篇布局的巧思到运笔敷色这一系列过程中，贯穿着画家的主观意念，是主客体的融合。事实上只要是上升到艺术高度的行为，就都是主观与客观的反映，不可能像照相机一样如实地反应物象。具体地说，自然界的物象千姿百态，翎毛草虫的生动形象又都转瞬即逝，要在有限的画面中表现出生机勃勃、形象生动，神形兼备的“自然形象”绝非是简单的描形。在创作的全过程中灌注了画家的激情，表现了画家的内在精神。工笔花鸟画总是以其雅洁的表现形式，完美的表现技巧，气韵生动的具象再现，表现出诗一般情趣和深沉的内涵，使观者得到美的享受及感情上的共鸣。

在人物、山水、花鸟三大画种里吸收了中国书法技巧及审美观的线描，是运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、疏密、虚实的有机组合，通过用笔的轻重、刚柔、顿挫来表现物象。一幅好的中国画无论是工笔重彩画还是写意画都应有好的线描，中国绘画是用线描来表现物象的外形结构及质感。通过笔墨所书写的形已单单不是指客观自然的形态或姿态，而是一种“心形”、“意形”，是经过作者有意识的改造和艺术加工的形，其中已经包含了适合绘画表现形式和作者创作的个性了。有意识的变形更是以夸张来强调作者的感受和意图。

中国工笔画在继承中求发展，都要求保留造型准确、形象逼真、气韵生动的特征。中国工笔画的用笔或勾或皴，或勒或染见形见趣，笔墨的相互映衬表现物象的天然之美。郭汝愚先生的工笔画将中国绘画传神写意的精神与西画状物精微的方法结合，既重质感又重传神。在重视透视和明暗对比中刻画精细，在晕染上结合西方绘画写实的手法使画面达到形神兼备的效果。

中国工笔画也如写意画的创作与欣赏一样，都讲究神、情、趣、意。工笔画描物状形力求神似，讲求气韵生动。遗貌取神的“神似”是中国工笔画的优良传统，也是中华民族审美观的精华。工笔画虽以细腻见长，但其状物写形不是机械的描摹，更不是如实细细描画，是通过大胆概括、取舍、提炼的艺术加工。讲求虚实相生、疏密对比、浓淡互渗形成一系列的独特的艺术手法。在工笔画传情达意的过程中折射出作者喜、怒、哀、乐的情感，充满了诗情画意。工笔画在构思制作中，既有形象的思维，又有意象的思维，在主次分呈，虚实相依，明暗互补，浓淡衬托的经营布置中体现作者的奇思妙想。工笔画在行笔运墨韵律的变化中，墨色枯湿浓淡相对比的调和中显现笔墨的趣味。工笔画不是平铺直叙的描写，而是具有诗境禅意，具有含蓄深沉的隽永美。中国工笔画在严密、巧思和独到的艺术创作中，通过记忆及灵感的写意，取得言有尽而意无穷的效果。

欣赏工笔画正如欣赏任何艺术品一样，见仁见智，但主要还是看作品是否意境超迈、布局奇巧新颖别致、造型典雅优美、神韵生动、形象逼真、笔墨畅达并变化有致、墨淡色和、雅洁气爽。在作品的感染下，能给人以精神的愉悦及心灵的洗礼。