【展望】关注当下 力求创新
时间：2013-12-31 15:41:40
发言嘉宾：
【管苠棡：四川省诗书画院副院长、四川省美协副主席】
【陈滞冬：书画家、艺术史学者】
【梁时民：中国美协理事、省美协常务副主席兼秘书长】
【邱光平：著名画家、四川大学锦城学院教授】
【谭晓蔓：成都花鸟画会副秘书长】
在这次“回·望——2014艺术大趋势”圆桌对话上，众多参会的艺术界人士在发言时热情高涨。虽然会议主题乃讨论来年艺术之发展趋势，但究其席间诸公的核心观点，落地在实处还是归结为：艺术应该如何创新？
【管苠棡：四川省诗书画院副院长、四川省美协副主席】“共性审美中完成个性彰显”
四川中国画的创作长期没有学术方向作引导，更没有地区性美术基础理论为导向，处于无序的个体散漫状态，其理论依据一直在宽泛的中国画论中寻找参照，在已有的笔墨样式中寻觅自我，在流行的图式中寻求突破，缺乏鲜明的、有独特审美追求的艺术主张。
四川版画和油画成功都有一个共同点，就是立足本土，把握时代脉搏。在文化语境纷繁复杂的今天，我们一定要清醒，中国画自身发展的规律就是在传承文脉中发扬光大，在“外师造化，中得心源”的修行中成就艺术人生。张扬个性要看张显的个性是小我还是大我，是闭门编造的孤芳自赏还是师法自然的丘壑在胸。如果我们不脚踏实地，始终在泛中国画的理论和各种画派是否存在的争吵中喋喋不休，四川的中国画创作将很难有大的突破。四川拥有全国其他省份无可比拟的自然山水、人物、花鸟的绘画资源，黄宾虹、李可染、陆俨少均以四川为写生创作起点而成就大师之路。我们不能守着金山讨饭吃，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【陈滞冬：书画家、艺术史学者】“创新来自于艺术家的自信”
创新更多是来自于艺术家的自信。我们中国艺术家缺乏的就是自信。当今中国艺术家很多不向传统寻求资源，我觉得这一点是错误的，你把自己永远放在传统之外，放在中国之外，永远不可能有成就。所谓传统与现代，不是一个时间序列，不是从传统可以变为现代，他是一个空间关系，他是一个东方和西方的关系，你是一个东方人，你永远是一个东方人，你自己应该是你的主体，这一点我觉得是很重要的。一个画家在今天，他对于国学的这种了解和学要不及他对西方的了解与需要，他对学习国学的难度，不亚于学习西方文化和语言的难度。
20世纪整个中国在全面进入近代社会的时候，前几十年出了一个张大千，后五十年出现了一个陈子庄，这对我们成都来说是非常幸福的事情。一个优质的艺术家，他在市场上迟早会引起重视，我们四川自古以来就是一个绘画大省，这一点我们四川人应该有强烈的自信。
【梁时民：中国美协理事、省美协常务副主席兼秘书长】“进一步，退一步，再进半步”
中国的传统绘画，在浮躁的时代如何进行创新或突围，我认为首先要坚守中国传统的文化。因为中国文化是几千年的历史，从上古时期到现在，我们的这个文化发展，他经历了漫长的岁月，所以这种中国的传统文化是经过了长期的时间，我们的祖先一代一代传承下来的，我们在发展和弘扬的基础上，必须有继承。
我今天上午去参加了成都画院的年度展，他们提出一个口号很好，进一步，退一步，再进半步。我们在当代传统的基础上，要前进一步，但是对于当代的艺术，我们要退一步，再进半步，就是我们的传统文化不能走得太西，也不能保持一成不变的传统，比较枯燥刻板的东西，这个就说明了一个艺术发展的规律，它应该掌握一个度，它不能超越这个东西，你吸收外来的整个艺术，大胆的接受我们的艺术，吸收西方绘画里面好的东西，这是一种发展的趋势，这是我们艺术发展，特别是中国画发展的一种趋势。所以我认为在我们这个浮躁的时代，必须要把握住我们的度，还要深入的研究我们传统的文化。
【邱光平：著名画家、四川大学锦城学院教授】“一画成名的时代已经过去”
艺术和画画是两回事，我以前也是一个喜欢画画的，觉得只要自己把画画好了就可以了，其实到了今天我才觉得，画画和艺术真的不同。后来我发现我用很多其他的手段和媒介去阐释我所要表达的内容，从一个纯粹喜欢画画的人，变成全能选手，所以我说今天的一些艺术家，那种一画成名的时代已经过去了，特别是当代艺术这个领域。
今天的艺术家一定要学会怎么样去做一个好的展览，怎么样去策划一个好的展览，今天的艺术家要全能，你不可能只把画画好，你什么都不管，你就可以出来了，不可能的。我在2010年的时候在温州博物馆做了一个展览，这个展览是很成功的，从那个展览之后，我就没有再去画以前的题材，因为这个时候我已经感觉到，如果要去重复这个题材，那就被市场扼杀掉了，所以我选择重新去体验，花三年的时间做了一些新的题材，这个时候我的画廊合作机构说，你换新的题材，那我们就不合作了，事实上到今天，我觉得不合作对我来讲是一个好处，我现在就觉得做什么都很自由，反而市场开始靠近你，觉得你的作品里面有灵魂的东西。所以一个艺术家的独立性非常重要。
【谭晓蔓：成都花鸟画会副秘书长】“深入传统也要锻炼独立判断力”
据我所知，这样纯学术性，又很全面的总结以及对传统艺术的艺术走向，市场价值等非常深入的讨论是不多的。参会者认真的态度及各自所表现出的社会责任感、历史使命感，让我感动，更让我肃然起敬！我听了论坛上各位艺术家及评论家的发言，很有共鸣，受益匪浅，比如说，陈滞冬先生讲的传统与现代的关系，郭汝愚老师谈的关于画家如何看待自己的作品与市场的关系，在当下，对于创作者，都具有非常大的启发性。作为一个还在继续探索的画家，我在深入思考，如何在向传统学习的同时，既能深入进去，又能锻炼出自己的相对独立的判断力。
华西都市报记者 刘鹏 杨帆 张杰 见习记者杨强 摄影陈羽啸
