“可行，可望，可居，可游”——析郭汝愚先生艺术创作
时间：2013-02-25 13:26:16
中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色。作为东方绘画的主流，它有工笔与写意之分。早在魏晋时期，工笔画就有了很高的艺术成就，其发展呈现出五彩斑斓、缤纷多姿的局面。作为一个与写意画相对的概念，工笔画昭示着它在中国绘画体系中的独立性，折射出这一画种的创作者与欣赏者的文化心理，以及它赖以存在的美学思想。
2011年11月19日，由四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省博物院、四川省美术家协会、四川省诗书画院共同主办的《“艺海留痕”——郭汝愚中国画作品展》在四川省博物院隆重开幕。这次展览展出了中国当代著名花鸟大家郭汝愚先生的200多件作品，其中绝大部分是近年来的新作。观先生的画，或典雅、绮丽、缜密、飘逸、流动、含蓄、豪迈、空灵、妩媚、纯熟、质朴、秀润、古典、微妙，可谓独具魅力，带给我们一个气韵生动的艺术世界，折射出先生儒雅、深厚、内敛、恬淡的人格志趣。
宋人郭若虚云：“六法精论，万古不移。”（《图画见闻志》）所谓“六法”，乃指南齐谢赫提出的气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，无论是摹写、用笔、构图、色彩，还是表达主体的内在精神，“六法”都对中国绘画产生了深远影响，成为中国画的最高标准。而汝愚先生的创作则很好的体现了这一标准。
无线的中国画只能称为彩墨画或水墨画。中国画特有的笔墨意味使它无论如何发展都会始终关注线条的魅力。先生独特的艺术表现力首先体现在其线条的质感上。他画中的“线”历经锤炼，千变万化，极富张力。手之于笔，如笔之于墨，墨之于纸，艺术家在笔、墨、纸三者之间的对话中淋漓表现，从而开启艺术生命的体验。先生认为，取神得形，以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系是把握中国工笔写意精神的关键所在。因此，先生用线的疏密、粗细、曲直、力度、弹性以及虚实变化来表现花卉、翎毛、草虫、走兽、鳞介、山水、人物等的节奏与韵律，题材范围之广，笔墨技巧之精，在当代画家中实不多见。从作品中我们看到了先生的主观之“情”与意象之“形”、表现之“线”的完美结合，我以为，这是中国工笔写意追求的境界。
其次，先生的线条表现出中国画的空间美。在构图方法上，中国画常常采用散点透视法，灵活自由，使得作品的视野更加宽广辽阔。无论崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙的组织在完整的画面中，错落有致、变化丰富，形成一个全景山水的场面。在先生的山水画中可以以大观小，在花鸟画中可以以小观大，用简略的笔墨描绘丰富的内容，可谓“近浓远淡、近实远虚”，“虚实相生，无画处皆成妙境。”（清笪重光《画筌》）
“随类赋彩”是绘画史上最早对中国传统色彩观的一种概括，汝愚先生的色彩观则集中体现了中国传统文人的色彩心理，也是“外师造化，中得心源”在色彩观念上的显现。他可以根据画面的需要、主观意图的需要而改变和创新，诸如将新型的绘画颜料如丙烯、岩彩等不同程度的运用到工笔画中，但依然保持着中国画的精神与文化内涵。古人用墨讲“墨分五彩”，即“运墨而五色具”，汝愚先生自当深谙其理。因此，在视觉上呈现出清新雅丽与色墨交晖。让我们感受到既精谨细微、色泽明丽、雅逸秀润；又骨力雄强、纵横驰骋，神游八极，显示出一代花鸟大家的手笔与胸襟。
先生是一位坚守传统又守正创新的艺术家，将工笔与写意结合，自成一格。当人们在不断探讨工笔画是否丧失了艺术的当代性时，他给我们呈现了一派“形、神、意、趣”皆备的艺术世界。我以为，具有当代性的艺术，需要更多地表现当代人的生活、思想、审美和价值判断，需要赋予现实生活更多的可能性，赋予艺术更广阔的表现空间，引导人们更积极地体验生活，关注人性。它是艺术在发展过程中不断自我变革与自我拯救的一种文化本能。
汝愚先生将两种不同绘画语言相互碰撞，相互融合，在写意中求变，在工笔中创新。用墨色来加强工笔画的厚重感，用流变的线条来强化工笔画的生动意象，用随意的形象来增加写实技法的丰富性。事实上，无论工笔还是写意，在处理形神关系上都要求“神形兼备”，在造型和意境表达上都要求“气韵生动”，这是中国画总体上的美学追求，汝愚先生的创作亦如此。他刻画人物，为人物传神，表现其精神气质；他面对花鸟山水，寓情于景，寓情于物，赋予他们人格化的精神气质，赋予他们活泼的生命与灵气。以实就虚，从实处探脉虚境；或以虚就实，从虚处发微实相。旨趣不同，各臻其妙。
此外，“诗画本一律，天工与清新。”古人写诗，追求诗中有画；古人作画，追求画中有诗。先生常常将绘画与诗文、书法、篆刻相互补充，交相辉映。或指明画意、或增加画趣，或抒发观感、或品论画艺、诗中有画，画中有诗，创造一个富有深厚的精神意味和文化底蕴。
当然更值得一提的是，四川书画源远流长。五代时期后蜀主孟昶在此建立了中国第一个皇家画院，《五代名画补遗》、《图画见闻志》、《益州名画录》载，五代画家以四川和江南为最。而宋时的赵昌、文同、苏轼以文人性情和诗文意趣入画，对后世文人画影响深远。近现代四川画坛更是群星闪耀，张大千、陈子庄、蒋兆和等大师都展现了巴蜀这片神奇土地的独特艺术风格。作为当代巴蜀画派卓越成就的代表人物，汝愚先生承前启后，不断创新，正如他自己所言：“在艺术探索的道路上，我从不给自己设限，也不愿重复自己。”
以视觉为主导的当代文化正深刻地改变着人们的感受力，静止、平面、单一的艺术语言似乎显得越发无力。突破花鸟画的传统式样，打破传统构图的特定时空关系，立体、多元地表现已成为历史的必然。在《“艺海留痕”——郭汝愚中国画作品展》中，我们看到了大家熟知的“芙蓉锦鲤”等经典的工笔花鸟类作品，还看到了一些将西方绘画理念运用到中国画创作中的作品。比如先生根据游历欧美的经历，用线条、水墨、留白等中国传统技法来描绘西方摩登女郎，让人耳目一新。先生不断地突破自我，突破“随类赋彩”，突破“以墨为主、以色为辅”的中国画传统赋色规范，以更跳跃、更夸张的色彩表现当代人的情感体念，真正做到了艺术上的多元化。因此，在我看来，他不仅仅是工笔花鸟画家，更是一位体悟生命的艺术大家；不仅仅是巴蜀的，更是中国的。
先生胸次浩然，令人高山仰止。其作线、墨、色俱佳，勾、染、皴皆妙，“以一管之笔，拟太虚之体”。先生的作品一边展向大自然，一边伸向生生不息的生命，找到了自己的安身立命之所，找到了充盈的精神家园。他用博大的胸怀去容纳百川，俯瞰古典与现代，西方与东方，当然，更展现出自己儒道互补、庄禅相通的人生境界。
