展览名称：实践的启蒙——重庆圆梦艺考培训2011暑期基础教学展示
展出时间：待定
展出地点：
参展艺术家：
在中国，我们作为非西方国家总要理解西方为主体的现代文明，以实现自身的文化理想，我们尚不清楚我们自身具有的文化理念，在面对后代美术教育时，我们尚不清楚自身的问题根源，也不清楚不可预料的未来挑战，所以我们不清楚在后代身上行使何种的理念扎根，这并不是一个虚妄的问题，这关系了文化的理念。
看清我们已有的美学处境是很重要的，分析一开始在这个系统中作用的力量是重要的，这些构成着艺术在启蒙中的先决条件，在中国，艺术的美学种种都要进入这样的写实系统，而后让其在一个狭小空间里让机遇、偶然来作用，使自由幸存。
在晚明之际，欧洲的写实方法随传教士进入中国，自此，明暗、空间、透视及质感的写实手法被传统美学吸收，19世纪未，写实主义是中国现代绘画的标志，作为真实、客观、科学、理性的相关，与中国传统绘画形式形成对立，写实主义在20世纪初成为改造旧有社会的新力量。
在20世纪中期，央美成立于民族危亡之际，一开始这就与政治方向相关切，正统的意识形态立场，在爱国主义的热情中，成为特有的美术类型和群众艺术，在苏联帝国影响下，学习了苏派光影描绘，之后经历解冻苏派的过程，央美避免了笔触趣味的小处，走向的是大会堂的大画结构。并且，也在解释中国传统绘画，比如最早《田横五百士》（徐悲鸿）中的白描勾勒，形成的是中西合影的风格，在美学要求上，真实、本质、朴素、诚恳、无虚的技巧，务实的做画精细并微观，画面的透视，解剖，比例，明暗的严格穿透，消化了艺术现象的表层（徐冰语），也靠近了古典的精致完美（杨飞云、朝戈、毛焰），这样的写实主义也具有了现实主义的深厚传统，表现在文革结束时的作品《西藏组画》（陈丹青），与对改革开放之后的日常普遍生活的真实表达（刘晓东），这些沉淀在美院选拔学生时的要求：写实主义的方向是不会改变的，扎实安稳很重要，颜色必须具有沉稳的现实力量，稳定和谐的首位决定了稳定不变的美学中心，这就是写实的力量。
林凤眠早在1926年就发表出他的美学理想，在他的撰文《东西方艺术之前途》中，他写道：“中国艺术，因构成方法不发达，结果未能自由表现其情境上之希求，因此，当极力输西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需要，而实现中国艺术之复兴。”以此主张兴建的杭州国立艺术学院，对于西方现代艺术采取开放态度，使得学生最早体会到形式的重要性，开放并引进西学的同时，传统绘画的自然观、逸格气韵在色彩上得到运用，在这些传统语言转换的艺术家中，李可染，潘天寿，吴冠中形成个人特定美学。在国美至今，其产生的艺术种种美学力量影响甚巨，在引进西方学术美术批评方面，至今仍有建树，值得一提是赵无极老先生晚年归母校的讲学，他谈及现在是分不开的东西方，无法剥离开现代绘画对他的绘画影响，中国画与西画二者已没有冲突，东西双方不同的基础放在一起是可以并用的，赵无极的艺术成就虽然对此可以作出证明，然而，中西方的艺术语言，是否真的已在二十世纪末接近汇合呢？虽然有越来越多的西方艺术家就东方观念进行艺术实践，开始进入并成为精神主体，那么，如果来到这种地步，我们要对传统的定义就不能轻易做出解释了，但在刚结束不久的威尼斯双年展中国馆的匆匆谢幕，还有在今年巴塞尔博览会上对中国当代艺术的不认同状态表明，中国目前尚无明确产生在其他文明之中的普适性的因素。
川美兴建之始并无一个美学理想，她处于地理的边陲，深深内陆，黄桷坪这块可废弃的现今亚洲最大涂鸦村，在母校不回头的搬迁之后，除了几个偶尔发言的贫穷艺术部落，美术考生已成为黄桷坪生态的最大体量，针对国内业内精英对这一行业的批评之辞，言语过后仍是一片宁静表明，存在的问题是不可改变的，央美、国美仍存有附中仍有培养她们的后续力量，川美附中去年决定停办。每年川美重庆美术馆都会举行一个展览，展示川美近年历界在选拔学生中的优秀试卷，在作品面貌中，已表明的趋势是，作用于学生身上的力量是央美与国美的基础体系而成为优秀试卷。
<启蒙>
这次展览展示的是基础教学2个月当中所进行的阶段与成果，当然是写实（因为考题不会变），熟悉这些内容的人会知道这些画作背后的一个基础教学系统，这个系统源于央美王华祥的教学系统，在比较他与我所在的校方的关联时，我用启蒙与实践的启蒙来关联二者。
在熟悉王华祥的系统之后，这种熟悉在去年全国发行的完美教学丛书《王华祥与飞地艺术坊》一书中，我阅读完全部的他的文字内容，以及阅读了他在第19期的《艺术时代》杂志上对他的访谈，他看见了教育机制的僵化是今天教育的一个最大问题，在央美期间，学院相对单一的教学模式与学术氛围令他成为反叛学院的人，在他反叛学院而后归回的经历中，他不变始终的是对真实感兴趣，他在访谈中说道：真实本身就是一个无底洞，是未知的，这是真实的魅力所在，在09年央美60年素描大展开幕，12月28日凌晨2点，他写完《五步法诞生记》，在那篇文章中，“真实性”成为他目的驱动力，在沿袭他“将错就错”的局部完成法之后，用触摸的意识表现形体，2002年，他回归学院，而后又从学院中拾起学院派方法，重回光影形体，在2004年间，他完成了素描五步法，在传统学院教学的经验模式之外，建立起了菜单式的教学模式，他说他只是发现了这个教学技术的系统性构架，他明悉了构成物体真实的因素作用，使内在的造型规律成为可操作性的流程，在这种历程中，他见证说；重回写实不仅是出于感情和偏好，而是他认为这是最靠近自然和真理的永恒语言，如果绘画缺少写实，造型能力与观察能力以及想象能力是不可想象的。
于我看来，他最早亲近的是欧洲的精典、古典素描，他在直觉上最先选择了经典，而后去研究，在当时的学术界，“将错就错”说在本体上是接近了贡布里希在《艺术与幻觉——绘画再现的心理研究》，贡氏说道：不论是艺术的还是非艺术的，这都只能在无数的“试错”过程之后才能出现的游戏（本书33页）。
在王华祥所完成的素描步法中，能将零基础的学生从最短时间内完成对真实对象的最大模仿，当王氏把经验教学变为理性的逻辑，把经典写实或极限写实变必然时，近距离，到进入光影训练，到归纳的结构性观念，再回到真实的全因素，他成为了融入学院内部的人，起点源于要模仿一切，我认为这一解析在时间上会快速的经验真实，而后会有这“是一张画”的领悟。
<实践的启蒙>
一个学校的教学而有的颜色总与一个学校的创始人相关，徐悲鸿与林凤眠留法归来的个人色彩不同，所产生的美学系统是如此不同，我相信言语、动作对一个孩童心灵的启蒙力量。
圆梦的创办者熊柏灵实践的是王华祥的“话语”，这些话语早已开诚布公，06年他用15天的时间在北京飞地艺术坊聆听,近距离向王华祥学习，之后便是几年下来的日常实践，已证明这一教学在高考教育这一领域之中的实效性，在这些实践中所发展出的特有的教学主张和智慧是不同寻常的。
这离不开最为日常的力量作用，因为作用之下的人不同，日常便被重新翻译与解释。
首先，“这不是一只苹果”，在早已出版的基本材料早已翻译的美国人写的《素描的决窍》中的形状意识已被开发成为圆梦教学系统中的“抽象打形”。
这个课程要求学生把眼睛所见的一切要翻译成“形状”，表明“真实”的开端来源于平面，我相信，在这里已引入的平面的力量将是很有意思的，“真实”有趣的地方，这开端于“平面”（一种幻象），更何况平面这是多么具有西方史诗的语言类别。
至于系统中的结构，抽象明暗，结构明暗，细节明暗的话语已实践多年，在这里的“内力”与“级数”是不可忽略的，更为重要的是圆梦多年来面对的更多的“未知”语境，就是大量的零基础的考生数源，这也使领导者在考虑王华祥的话语实践上，处于更多的前沿意识区域，在这里前进的时候，他发觉了一个事实，就是现在的孩子学习的动机就是应试，而非是对绘画的兴趣本身，普遍的美术教学还不如川美附中当年的教学，在现今的教育机制下，学生的兴趣、自信、梦想已消失贻尽，很多事情对于这个年代的孩子已不再新鲜，如果学生若没有产生对绘画的兴趣感觉或者好奇，就很难谈进入艺术或者设计实用领域的入门。
基于如此，展示并交流圆梦的教学系统状况是必要的，也在于这些在教学过程中而带有的心灵启蒙意义。
在希腊智者与东方哲学中有一个相近的古老认知：我们的内心实现可改变我们的外部现实，基于这样的认识，我们可以认为内心拥有梦想，一切都是可以被改变的，这里也关联了一切都不可能被改变的现实。在这里，我们可以看见远处露出的些许曙光。
望广大的学生群体能在这次展览中得以益处。
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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