蜀墨六韵·华夏江天有冰玲书画展

展览名称：蜀墨六韵·华夏江天有冰玲（2013年水墨精品成都展）

开幕时间：2013年12月13日 下午15:00

指导单位：四川省文联

主办单位：四川省美术家协会、四川当代油画院国画研究院、成都画院、成都市美术馆

承办单位：毓秀书画艺术苑

协办单位：成都李工钻探设备有限公司

由四川省美术家协会、四川当代油画院国画研究院、成都画院、成都市美术馆主办，毓秀书画艺术苑承办的蜀墨六韵·华夏江天有冰玲书画展将于12月13日在成都美术馆开幕，现场将展出李江、赵建华、周雅玲、孟夏、胡冰、周天六位女艺术家的精美作品，展览将持续至12月15日结束。

成都是一座安逸的城市，安逸是一种文化状态。这样土壤培养的画家们在某些程度上都带有一种闲适宽松的气质，他们的绘画也因此而温馨美丽。著名花鸟画家蔡寅坤策划的这次画展，选择了成都的一个画家群体，而且是一个巾帼群体，在这层意思之外就具有更特殊的意义，无疑是这个即将到来的冬日里最浪漫的一锅“麻辣烫”。蔡寅坤是一位大写意画家，他的行为和艺术都带有大刀阔斧的风格，在选择画家的时候，他不自觉地选择了这种风格。六位女画家在艺术风格的取向上，已经超越了性别的界定，她们有了共同的艺术个性：磊落的笔墨，新颖的形式，诗化的意境。一扫小女子哀怨与矫情。

　　——康征（中国美术家协会会员、中国作家协会会员、美术评论家、画家）

李江

李江，国家一级美术师，中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院艺委会委员,中国汉画学会理事，四川省美协理事，成都市美协副秘书长，成都画院画师，巴蜀画派首批影响力代表人物，四川博物院省优专家。

艺术感言：创作一定要有感而发，以情动人，无情则无艺。为情而艺，其艺必活。画品之高低，重要的是一个“情”字，画艺之高低，重要的是一个“活”字，这正是以意象表达为根基的中国画的精神所在。意趣，灵性，节律和神韵都体现在这其中了。

笔墨来自自然。造化入画是自然，笔随人意也是自然，要么恣肆写去，要么经意细描，都是为心驱使，为意左右。或渲泻、或倾述、或严谨或戏谑。一切都由心而造，随“意”而成，自然而然。达到“有我之境”的一种自由的精神境界。

名家点评：李江长期在博物馆工作，耳濡目染，她的绘画中时不时地显露出非绘画的艺术元素，这些元素融化在她的作品中，灵动而又妙趣横生。她的画作涉及面广，且独具风格。她的人物画创作多采用书写的笔法，抑扬顿挫，几乎是一气呵成，用笔出神入化，这样的笔意塑造的人物也同样是富有神采的。她的《水墨观音》系列，观音的形象雍容大度，但又非常人格化，不造作，不伪饰，她笔下的观音就是活生生的“人”，有人间趣味，文静如水。同样我们也可以认为，这是李江的一种艺术心态，平静中求变化。在她的《花季》系列里，她给我们塑造了一个历史的空间，把人物推移到半个世纪前的民国时代，这些女性既有抗争的叛逆精神又找不到真正的出路，张扬中带着忧郁，坚毅中不无彷徨，这是那个时代所谓新女性的一个基本特征，正所谓有抗争就有出路。在李江的笔下，给这些似乎没有着落的文化女性们一声轻轻的抚慰和鼓励。她这种善良的愿望成就了她人物绘画的一个胜利，那就是她的“新忧郁主义”。她虽然把这些文化女性从闺阁带到了郊外，但是仍然是“闺阁情结”的延续。这个时代的文化女性越来越少了，而文化女性中的文化情怀也已经被边缘化了。李江的绘画让我看到了一面镜子，镜子中叙说的是一段女性文化意识的往事，而这种意识不应该属于“往事”。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》

赵建华

赵建华，女，号一心斋主，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会理事，四川省诗书画院特聘画师，成都画院特聘画师，荣宝斋特约画家，四川省西部书画院副院长兼秘书长，双流美协副主席，专职画家。

艺术感言：中国传统山水绘画通常追求山、水、人、建筑等多元符号的融合。而在我的民居作品里，建筑成为了画面的主导符号，其它的符号则弱化甚至消失成为烘托建筑的背景。这是一种绘画故事叙述方式的转变，从传统绘画对画面故事的整体性叙述到现代艺术中对片断化审美的细节性彰显。这也是自我对传统民居建筑审美的放大。

名家点评：一心女士赵建华是一位书画俱佳的艺术家，她的绘画中那富有力度的线条肯定来自于她的书写功力。她的笔墨具有一种苍凉的感觉，善于描绘秋林、荒郊、深山、流水等自然景观。这些景观都是古代文人高士给我们遗留下来的艺术符号，赵建华在这些符号中找到了与今天的人文自然和时代心态接轨的基点。她的山水绘画中带有明显的故事情节，她截取最生动的自然场景来烘托气氛，叙述故事，颇富有诗意。她的《乡村清晨即景》中，有停泊的小舟，淘米的人物，背着背篓的行人，古朴的街道，形成了一种“绿色的自然场景”，这个场景既是属于自然的，又是属于人文的，是画家美好心态的流露。再加上她的书法，这幅绘画达到了完美的艺术语言构成。画面的处理似乎在有意无意之间，一淡再淡，直到虚无。在淋漓尽致的借景抒情中实现了艺术意境的创造。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》

周雅玲

周雅玲，又名桐羽，号闻莺草堂主人，出生于东坡故里四川眉山。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、民革中央画院专职画家、四川省诗书画院特聘画师、四川省美术家协会理事、四川省华侨书画院执行秘书长、四川省美术家协会创作研究院研究员。

艺术感言：艺术不是技术，它不可以量化来评判标准。艺术作品最后也不只是基本功（技术）的堆砌和玄耀，而是作者思想及心境的展现。

在作工笔画时要追求意笔之韵，在画写意画时要有精微之笔，作画最忌工笔匠，写意空。

力求作品既承继传统文人画中的某些形式意味与笔墨韵致，又在元素整合中注入现代审美精神，且在一种诗、书、画、印的综合中营造富有书卷气的图式文本，让笔墨间充溢着诗性、诗意、诗情。

名家点评：周雅玲很早就抛弃了当时难得的机关干部工作，用她的画笔创造自己的生活了。她的绘画是她生活的一部分，她淡雅，她的绘画便淡雅；她安逸，她的绘画便安逸。多年来，她独处在她的天地里，品茶、读书、悟道、参禅，她的用笔从重变轻，由浓到淡，由近及远，由真实到虚幻，精心地描绘着她的心路历程。她的绘画更象她的一部人生日记。她善于用墨、用色、用笔，而且墨色交融，润泽细腻，温厚平和中风骨毕现。可谓绵里藏针。她善于描绘静物花草，她面对的似乎是一个生命的群体和不同的人生，她把自己的情感赋予了这些生命。透过她笔下的形象，我们看到的是一组组唱歌的生命。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》

孟夏

孟夏，字子行，号子行山房主人,祖籍山东阳谷。

中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省书法家协会会员，成都市美术家协会理事,成都山水画会常务理事,四川中国画学会理事(女画家委员会秘书长)，四川西部中国书画院副院长,四川长江画院国画院副院长。

艺术感言：让我把它当做红尘陌上汩汩于心间的一掬涓流，粼粼于碧波上的一脉清响。

山，静静的。几乎是在一种下意识中，我走近了这一片天地。只将朴实的点线结构在心的外端，让手中流出笔线与墨团。

在那一抹似是而非的烟岚，在那一片临流而筑的、稚拙的小屋，储放我一时兴起的心思。突然想起郑燮的一首诗来：“一间茅屋在深山，白云半间僧半间；白云有时行雨去，回时却羡老僧闲。”

名家点评：孟夏的艺术个性里流淌着音乐的基因，她曾经执迷于舞蹈，十几年的舞蹈生涯锻炼了她敏感的艺术感受力。她的山水绘画苍茫大气，似乎她具有天生的“造势”能力，能够于方寸之间观察天地之四时，于一木一石间体会千岩万壑之美妙。我相信这是一种天性。她不惜笔墨，尽精微致广大，把一树一山都描绘的那么到位，写意中兼有严谨，细密中饱含放达，她的激情在这种笔墨的跳宕中得到了无限的张扬，正如舞蹈中的起承转合，虽然是大起大落，但也坚实沉稳。无论是大幅巨制，还是野逸小品，在用笔上她从不苟且。成都是一个富有艺术创新精神的地方，在对传统山水绘画精神的吸收方面，我认为她是最优秀的青年画家。尽管成都现在几乎没有谁有资格去评说岑学恭、黄纯尧等前辈山水画家，但是她们确实和老一辈分道扬镳了。孟夏的山水绘画承接了前辈的气脉，而且走出了自己的新路。她的《溪山云深图》、《蜀山梵音图》都充分体现了她师承传统锐意进取的艺术精神。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》

胡冰

胡冰，成都人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省诗书画院特聘画师。四川省美协理事，四川省突出贡献的优秀专家。就职于四川省美术家协会。《四川美术》编辑部主任。

胡冰《藏女系列之一》41.3cm×101.5cm

艺术感言：“藏女系列”画了二十几年了，固执顽强的坚守就是为了表达一种唯美式意境的真实情感，也就是潜意识中的向往吧，我希望生活是简单的、内心是宁静的，因为藏区就是这样一种纯洁的世界……

传统与现代，写实与变形，总是根据画中意境的需要而交融变化。也许我这种探索方法还显单调，技巧还欠成熟。但这是我所找到的表达对自然与生命之间和谐共存理解的最好语言吧！

名家点评：胡冰是四川美协的国家一級美术师，我不知道是什么原因让这个文静的女人对色彩有如此纯粹的认识。她绘画中鲜艳夺目的色彩让你感觉到了激情和豪迈。红，红得热烈；绿，绿得青翠；黄，黄得饱满。胡冰对工笔绘画和写意绘画都很擅长，尤其是她的工笔《藏女系列》让我们真实的感受到靠近太阳的温度。胡冰对色彩的敏感使她的绘画有一种积极向上的精神并极具强烈的西部民族人文特征，因为四川的誘惑力还在于，这里北起平武、经西南延伸至雅安直至盐源，是通向藏民族的文化通道。在海拔4000米以上的高原、高山和极高山世界，藏民族的勇敢与美丽为有理想、有才华的画家提供着无尽的思想和创作源泉，胡冰敏锐捕捉到藏民族的感染力，我们在她的《藏女系列》作品中品尝到生活的美丽、色彩的斑斓，以至于觉得她是将高原的藍天和阳光作为自己的调色板。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》

周天

周天，女，1970年生于重庆。

1993年毕业于四川美术学院中国画系，获文学学士学位。2002年毕业于四川大学艺术学院国画专业研究生班。现为中国美术家协会会员，四川省工笔画学会理事，成都市美术家协会理事，四川省诗书画院特聘画家，成都画院特聘画家。

艺术感言：多年以来，用画笔描绘和记录生活已成为一种习惯，通过线条、色彩、空间抒发内心情感也变得自然而然，绘画其实就是个人对生活感悟的定格，我在描绘这些感悟中并不以完全准确的描摹对象为目的，而是刻意将注意力转向表达自己的主观意向，通过概括、提炼和取舍去描绘，用视觉感受去控制画面，让人体会到鲜明的时代气息又不失内心和谐的构想，任意的变形和幻化都统一在想象的色彩之中，宣纸的特质又能让我在墨与色，色与水的相互渗透中尽情抒发，用色彩的协调和对比去塑造形体，在朦胧、虚幻的方寸中慢慢的呈现出内心的面貌……

名家点评：周天似乎是一位永远也长不大的女孩子，她对于这个世界充满了好奇，一草一木都能让她驻足半天，一些细微的风吹草动都能让她流泪动情。她的绘画总是如此地富有阳光的感觉，让你珍惜得心跳。在《初夏》系列中，她塑造的人物形象单纯、明静，在色彩的沐浴下呈现出和谐的生态美。她很阳光，时常带着真诚而灿烂的微笑，她笔下的人物似乎总有那么一点淡淡的愁绪在心头，她在不经意间描绘她们的衣裙，衣服的褶皱与纹理用的都是极其文气的书法线条，人物的形象定格在思维和散淡之间，在深情动人的叹息声中抒发着画家的阴柔而坚韧的性格特征。周天的绘画拒绝了浓重的水墨和色彩，冲淡、平静兼容形成了她的笔墨特点，正是因为这个特点使她的绘画和成都其他几位人物画家拉开了距离。

——摘自《安逸的美丽一一序“蜀墨六韵”画展》