9艺术空间《执拗——吕岩作品展》

展览名称：执拗——吕岩作品展
策 展 人：夏彦国
展览时间：2010年11月7日（周日）－ 12月7日（周二）
开幕时间：2010年11月7日（周日）下午3点
主办机构：9艺术空间
协办机构：夏工作室
展览地点：9艺术空间（北京798艺术区内）
咨询电话：+86 10 84599663
网站地址：http://www.9gallery.net


■ 展览介绍 ■

2010年11月7日至12月7日，9艺术空间将举办《执拗——吕岩作品展》。吕岩05年毕业于中央美院油画系，生性执拗、内向的他不喜欢随波逐流，如今他在创作上已明显找到了属于他自己独特的视觉语言和表达方式。这次展览对于吕岩来说是他这几年创作的一次总结，我们将会在展览中看到艺术家吕岩将自己对当代艺术和传统绘画之间的思考融入他的创作中。他有着非常扎实的写实功底，但又不拘泥于这些绘画技法，在创作中我们发现他将生活中很多个人体验进行精简、提炼，做足了减法，然后绘制出非常有感染力而且性格鲜明的画面。他画的是油画，但是我们在他的画面中却能感受到些许中国传统绘画的意境。好的作品肯定是才气所致，在吕岩的作品前，无需赘言，观众将能感受他心中的那份宁静、执着、敏感和鲜明的个性和气质。



■ 艺术家介绍 ■

吕岩

1981年 生于河北省唐山市

2005年 毕业于中央美术学院油画系

展览及获奖：
2010年 玲珑塔艺术展——宋庄+云南青年艺术家联展 / 昆明袁晓岑艺术园
2010年 吕岩作品展 / 北京艺术110空间
2010年 没有什么事情可以完全由我们做主 — 空港十号青年艺术家邀请展 成都空港10号艺术机构 / 成都
2010年 艺术北京博览会 / 北京
2010年 第四届北京双年展
2009年 “I → i”艺术展 / 北京9艺术空间
2009年 作品 《执拗9》入选上海青年美术大展
2009年 作品 《执拗》参加第四届北京国际复活节艺术展《蜕变与更新》
2008年 群展 “LOFT"画廊 法国
2008年 作品《玩伴》入选中国油画学会举办的《拓展与融合—当代油画研究展》 / 中国美术馆
2007年 《走着—马轲、范久鹏、吕岩》联展北京宋庄 ART110画廊
2005年 参加《青年艺术家联展》/ 千年时间画廊
2005年 《肖像---马》获学院之光《宾虹印象 》优秀作品提名奖
2004年 《肖像——马》获中央美术学院油画系画室传承奖 2004年获中央美术学院二等奖学金
2003年 《女肖像》获中央美术学院油画系优秀作品展二等奖

　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　执拗着——读吕岩作品有感


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文 / 夏彦国

　　　　　　　　　　　　
　　吕岩是一个执拗的人。

　　执拗是一种持久的冲动，一种持久的热情，一种病，某种意义上，也是对某种追求的极端、苛刻的爱，也是一种精神洁癖。这种执拗对于艺术家来说绝不可少，我们看到但凡有创新的艺术家，无不执著于自己的想法，固执的探索，也只有这样才能激发更大的创作力去更加清晰地表达自己的价值诉求。熟悉吕岩的人都知道他是一个非常敏感的人，他经常为了一些小问题纠缠很久，如果你跟他去聊天，你会发现他对这些小问题描述地极其细致，丝丝缕缕，以至于让人觉得复杂起来，但是在最后你总能清晰地知道他想说什么，他其实有答案，而且他一直在固执地坚持自己的判断。吕岩善于“控制”画面，在他的每幅画中，几乎没有多余的东西，从色彩到笔触，再到构图，他完整地建筑整个充满执拗性情的画面。在吕岩的作品中，画面看似自由、洒脱，但又非常地结实、精致、笃定。他的每幅作品都气场独立，浑然一体，而在画面的背后，有着他更多来源于对生活和这个时代的思考、体验，以及个人诉求。

　　艺术家的创作必然和生活体验、生命感悟关联在一起，尤其在创作的诉求上。吕岩将他在生活中敏感、细致的性情带到了他对艺术创作的极致追求中。艺术家要创作有价值的作品，固然需要具备杰出的才华、深厚的功底、以及丰富的生活经历和基本的文化素养，但根本的出发点肯定是创作中的真情流露。真情流露是艺术创作的出发点，艺术创作要来源于真情流露，这是老生常谈、尽人皆知的道理。而这个出发点在我们现如今的当代艺术创作中被严重忽略了。情之真伪虽然不属于审美范畴，但它确实是艺术家在创作中不容忽略的品质。很明显，这种重要的品质已经在现在的资本环境中渐渐被抹掉了。在现如今当代艺术创作中，艺术家更多属于“胸有成竹”的类型，先有观念尔后有题材，将题材和观念、内容和形式进行了简单地对接，这就是我们为什么会经常看到一些没有情感表现的作品，因为这些作品在创作之初就是营养不良的，又如何能打动观众呢？在这个价值判断和审美体验多元化的时代，创作上的丰富和多样固然重要，但是也不能因着观念的表达而失去视觉艺术表达的一些重要品质。我相信一个好的绘画作品，一个有价值的作品，必然能“黯然伤人”，而“伤人”的前提即是艺术家对画面语言的准确把握。好的画面在语言上自成一体，那是一种美，是让观者不得不驻足欣赏的情感倾泻。吕岩的作品就是这样，他能将自己的个人体验和感悟融入到看似简单的画面中，他将生活中的很多具体事物进行了抽象的再现，在画面中，他非常善于用减法，将很多生活情感浓缩到画面中不起眼的小事物中，一条小鱼、一只小鸟、一个马头等这些小的事物在他的刻画下有着非常独特的气质和意境。

　　吕岩的作品虽然没有固定的题材，没有固定的符号，他描绘的事物也没有孰轻孰重，甚至画面似乎也没有什么中心可言。但是看他这几年的创作，我们不难发现他已经形成了自己独特的视觉语言。看过吕岩作品的人，一定会记住那属于艺术家自己的形式语言，一种属于他自己的“有意味的形式”。他将西方油画语言和中国传统的水墨语言很自然地结合在一起，形成了自己的绘画风格。这种风格不是刻意和做作，而是艺术家在长期的思考和实践中忠实于自己感受的自然结果。或许有人觉得吕岩的作品像文人画，这是因为更多时候他的画面看起来有着传统文人的气质，但这并不是重要的，这仅仅是对于画面形式而言。吕岩确实在他的绘画中融入了很多他对中国传统语言的思考和认知，但他并不是从形式入手，而是从中国画传统的意境入手。谈到自己的风格形式，吕岩说自己并没有太多注意这些，但当他在现在有一个阶段性的风格后，他说这好像“回家了”一样，这是站在当代立场上的一种回望，而他的作品好像就是那蓦然回首的一瞬间的感受。而那一瞬间，集聚了艺术家多少个日夜的徘徊思索。所以，读吕岩的作品，必然要联系到他这个人，他和他的作品是一个整体。在他的画面中，很少有人物，即使有也只占据画面很小的一部分，这些人物在他的眼中跟其他生物一样都是大环境中的渺小物，这从一个角度可以看出，他对当下纷繁现实的有一种无奈。但是这种无奈和苦闷并没有使得他退缩和畏惧，相反，他通过画面营造了一种格格不入的诉求。他画面中描述的所有事物都是有性格的，也可以说是很执拗的。在他最近的作品中，有几幅作品是对马头的刻画，比如《执拗15》以及《肖像-马》等，他通过看似简单、略带抽象的画面将一匹马的倔强和固执从几个角度刻画出来。还有他刻画地那些落网的鱼，虽处死亡之地，但依然性格鲜明，丝毫不妥协。这些形象的刻画，无疑是吕岩个人心理的一种写照。将纷繁的现实这么简洁的刻画出来，让人不得不承认是艺术家的才气所致。

　　其实从一开始，对于如何去读吕岩的作品，我思考很久。因为他的绘画从一开始映入观者眼中的不是精神上的诉求，而是一种形式的完整性。形式的完整其实已经被我们现在混乱的审美评价给淹没掉了。我们谈到画面的形式美，多说是笔触自由挥洒、在一种偶然性中寻找真情流露、注重笔触的表现性等，这种表述有时候会成就一些投机分子的得意。在吕岩的画面中，我们也看到他整个画面非常富有表现性，但是他这种表现是结构性的，是经营的结果。画面完整性是绘画者通过自己严谨的绘画技法将色彩、笔触、构图等形式语言完美结合在一起的审美体验。久看吕岩的作品，他的作品也给人一种空灵感，宁静致远，不焦躁。作品是艺术家多次创作冲动的结果，而好的艺术创作，是艺术家非常恰当地捕捉到了那最适合自己表达的冲动。而一幅完整的画面，会让你感到艺术家的才情在画面中满而不溢，蠢蠢欲动。

　　吕岩跟同时代的青年艺术家一样，没有宏大叙事，没有对西方当代艺术的模仿和演练，没有明显地对国家意识形态的反抗，他所表达的也是他的个人生活体验，但是他的创作又是非常与众不同的。我想这大概有几个原因，一是他执拗的性格，他不喜欢随波逐流，积极在寻找属于自己的视觉表达和语言形式；二是他对中国传统绘画的喜好，在他的画面中，我们看到他非常注重画面意境的营造，而且有的画面从传统书法中汲取了经验，整个画面像是充满意味的一笔，当然这一笔中有说不清的情感藏匿其中；三是他对艺术的真诚和执著，这是艺术创作的根本，艺术家在创作中必须忠实于自己的感受才能创作出有感染力的作品，吕岩就是这样的一个人，感受无对错，真实表达最重要；四，因为吕岩有着非常扎实的写实功底，这是画面完整营造，充分表达情感的前提。这是我个人对吕岩及其创作的猜测和总结，或许还有其他因素。这几个因素说起来都很概括、理论化，真实做起来，又是何等的难，我想任何艺术家都会对此有同感。

近来，中国文化界甚至是艺术界有开始讨论“文化重建”。这是一种大国心态，是一种自以为是的大国心态，以为经济、综合国力已经发展到了一定的高度，可以影响他国，于是逻辑出文化也应该有这样的地位。在这些讨论中，甚至有学者认为要摒弃西方，建立独立的东方文化体系，我觉得这应该也仅仅是一种梦想，绝对不是现实。“文化重建”是一个大命题，在当代也变得更加复杂，不是简单的理论分析。拿我们的艺术界来说，当代艺术依然在受着西方艺术的影响，这种影响不仅不能舍弃，反而是我们的文化独立存在的一种必需和补充。我们谈“文化重建”，我们对自己的文化又了解多少，这世界已经融为一体，在一种混沌而复杂的世界语言中，能做到清醒的存在以及有自己的鲜明的风格已经很难了。从吕岩的创作中，我看到一个青年艺术家在艺术创作中的一种尝试和实践，这是对当代文化的一种反思和认识。或许他没有想这么多，或许他也不愿意去承认，但在我看来，吕岩的创作在一定程度上是对现有艺术现状的一种突破。对于他个人创作来说，这也仅仅是个开始。这已经让我们对他以后的创作充满更多的期待。


2010年10月29日
于天使咖啡


夏彦国对话吕岩：有些东西慢慢清晰了，这挺让人高兴的

时间：2010年10月23日下午
地点：望京某咖啡厅

夏彦国（以下简称夏）：我们就随意一点聊吧，聊到那算哪吧。我有些问题就问的很直接了。你觉得现在有没有形成自己的风格？
吕 岩（以下简称吕）:应该也只能算是一个时期的面貌吧，谈到形成风格还早。

夏：你这些作品是什么时候开始创作的，你大学之前和之后又有什么样的变化？
吕：大部分是近两三年画的。大学之前，为了考学，可以为了很清晰的一个目的去做,目的单纯，而且努力的方向也比较单纯。毕业之后，目的性的东西就比较分散了，影响和诱惑多了，不自然地脑袋就“膨胀”了。希望作品中能有一些与这些相反的东西。钓鱼人口中有一个词叫做“自留地”，我把自己的画当成我的“自留地”。

夏：我看你的画面形式感很强，这个形式感已经形成了你独特的语言风格，你在创作中有没有更多考虑画面形式的问题？
吕：没有考虑过太多形式的问题。做到哪步的时候或许会不自觉地做点尝试和反复。

夏：你的作品跟国内市场上的主流绘画有很大的不同，有没有一种疏离感？
吕：这也没有特别想过。不过偶尔会有这种感觉，毕竟每个人都是不同的。

夏：你对西方的当代艺术了解的多吗？
吕：算是了解一些吧。也看一些现当代的艺术史资料或者画册。

夏：那你在绘画上有没有受过某些人的影响？
吕：可能在有些地方，自己有选择性地去接受别人的影响。这种影响是很泛泛的一个东西，可能是一些人的作品，也可能是一些人的经历，都能激励打动我。

夏：你是央美油画系几工作室的？
吕：四工作室的。

夏：我看他们跟你画的有很大的不同？
吕： 挺正常的，生活虽然差不多，但每个人又都是不同的。我也不会、我也解释不太清楚为什么会这样。我一直沿着我的兴趣点在走，走走停停。

夏：当代架上绘画创作中，一个再现，再一个就是观念。我看你的作品，画面上都是一些很小的事物。比如一条鱼啊、鸟啊什么的，全是这些。你在画这些东西的时候，有没有想过与别人之间的一些区别。还有你的画不自觉的，就已经跟中国传统的一些书法、国画关联到一起。
吕：很惭愧，现在觉得自己在对民族的母体文化尤其精神方面，了解的真是太少了，很匮乏。觉得自己真的很“薄”，不够“厚”。如果把自己作为一个载体，放到整个文化脉络里面，会觉得自己是那么渺小，那么的微不足道。在画面中，把那些图象当成一个载体，希望“它们”能承载一些个人的精神向往。可能自己想法比较大，也没有表达清楚，但我是想往那个方向走的。如果别人能在我的作品里能感受到一些“我的感觉”，能有一些无形的信息的共鸣我就觉得很满足了。

夏：在创作时有没有想过绘画的功能性？比如说现在绘画并不是简单的表达一些一时的生活感受，是不是还有其他更深的东西，比如影射什么，批评什么？
吕：这个其实是一个追求，没有底线，跟人的性格是有关系的。我觉得人的性格永远改变不了。每个人都希望有一个能找到的独立的方向。我现在可能不是很明确要去批评什么，但是我知道自己想要什么，这个东西一直支持我在做。总是觉得自己不够饱满，但是我总希望让自己一直能是“饱满的”，去生活也好，去画画也好。我特别希望能持续这种状态,觉得心中的话能用图象的方式表达出来是一种幸福！

夏：现在年轻的艺术家大多在创作上更多是体现个人的生活经验。关于经验，我最近一段时间在考虑一个问题，就是艺术家有什么样的生活方式，就会创造什么样的东西出来。尤其是年轻的艺术家，如果比较真实的去绘画，他们的生活方式，很大的程度上决定了他的绘画的一些内容。我不知道你对这个有没有一些感受，就是你自己的生活方式跟你绘画之间的关系。
吕：有的，但是我没有在文字上，在话语上，认真地去回想总结过这个东西。但是问到这个问题了，形容一下的话：我特别喜欢钓鱼，把东西都准备好了，这一夜我就睡不着觉了。这种感受，其实跟我在画画之初的一种状态是共通的，促使我想画这张画的动力是相似的。钓鱼这件事，最吸引我的东西并不只是坐在那钓鱼的过程，更多的是我来准备，企盼的心情，这个兴奋点是最大的，而且特别能刺激我，感觉像一滴水滴在我头上那么清凉，特别舒服。我觉得现在还能有这种状态让我很幸福，这跟创作的状态是一样的。

夏：其实在你的画中我看到一些你的性格。就是你这个画面表现地看起来有文人气质，散漫的，但其实还满严谨的。就是说你还是挺自我克制的一个人，从你的画面上看的出来。
吕：可能是一种“精神洁癖”吧，有时候特别跟自己较真，有一些强迫症的东西，特别容易带到画面里面，包括生活当中。总是有这种东西带进来，自己很苦恼，但又在享受这个过程。

夏：挺追求极致的。
吕：有点儿吧……

夏：我在你的画面上，看了你对一个事物的刻画，在笔触上挺追求极致的。
吕：控制欲望太强的缘故，有的时候在行为处事上我总是想把自己的东西强加给别人去接受，在创作时也是，总是想把东西真的做到理想上的极致，在画面中体现出来，达不到理想状态的时候我会特别苦恼。希望能在简单的图像上赋予更多精神层面的东西，所以有时就非常跟自己较真。

夏：通过对你的人的了解、还有你的绘画，也感觉到你也是挺敏感，挺感性的一个人。你怎么来看待绘画创作的感性和理性？在创作的时候，你觉得你更多的是感性，还是更多的是理性？这个问题看起来很简单，泛泛，其实我觉得这是个很大的问题，而且很迫切的，我看到我们现在的艺术界太理性了，缺少感性，有时候感性跟灵性是相通的。
吕：问题是挺大的，简单点的话，感性的层面多一些，但是在处理这些感性因素时需要非常理性的控制力，但是这种理性的控制力又是潜意识的，不明显的。就好像一汪湖水，水面上看似激流汹涌，可水面下又波澜不惊。

夏：我第一次看你作品的时候，挺喜欢的。但并不是说你表达多少观念，而是你画面的语言处理非常好。在处理画面语言，比如笔触，你的色彩感觉，你有没有在这方面做过一些研究。很多油画系毕业的人，有的很难摆脱学院影响，继续写实的路子；再就是受到当代艺术的影响，观念大于形式。但是你的画有些不同，你有自己特有的东西，从形式语言上就可以看出来，你的笔触色彩构图跟画面是统一的。这是我常说的画面的完整性，这个非常重要。
吕：说到语言，也谈不上研究，应该说是性情上的一种喜好在创作时的一种摸索体验吧。我看过一个关于徐渭的讲座，是清华杨琪教授讲的。看完之后，我哭了，不知道为什么，感觉整个人沸腾了，振奋，惊讶。这个力量实在是太大了。每一个笔触，每一道笔划里面含着血，我觉得这种东西能够观察到是我的荣幸。所以说平常画画的时候，感受一些事物，可能就有一些这种取向。是在潜意识里边的，而不是表面上有意的模仿。慢慢地明白自己感动的是什么了，更多的是一种精神上的仰望，之前是因为作品喜欢作者，现在是因为作者喜欢作品。潜意识里边接纳这种的精神传播。

夏：其实你对比如像徐渭这样的人，老一代的艺术家的喜欢，更多的不是喜欢他们的作品和他们的字，我觉得还是他们的精神世界让你向往。
吕：是的。看完那个访谈后，我就特别想回到那个时代，和他去说几句话。当然这是一个梦想。其实每个人可能都有过这种想法，但是我还是想把它再说出来，因为确实把我震撼了。我感受到这个力量真的很强大，这个东西足以能支持我走下去。而且我有些渐渐能了解他们的感觉了，能主动的接纳那种精神性的传播，而不是很被动的。

夏：近一段时间，我一直在考虑一个问题，我们当代的中国文化有什么值得留下来的价值观，新一代艺术家究竟有什么样突出的价值观。我们常谈五千年，其实现在的我们对自己的五千年文化就是只知道“五千年”这个物理时间，其他从文化上说都是混沌不解的。回到艺术创造上来说，我们这个时代的艺术家又有多少在创作值得保留的精神价值。我从你的作品中看到一些希望，就是你能敏感地去捕捉一些东西，能独立物质之外去创作，你的画面中有让人思考的东西，虽然不能说你的画面里有多少继承传统的东西，至少是有的。这在当代艺术创作中是比较少见的。这是值得鼓励的一个方面。这个时代每天的信息都处于饱和状态 ，留下来被你接受的就是你的选择。这种选择非常重要，否则我们就成了这个传媒时代的垃圾信息的奴隶。
吕：就像你刚才说的，可能就是在潜意识里边不自觉地去找这个东西。每个人的喜好不一样。但是我觉得一个个体，在一个很大的群体范围内去生存的话，还是有一定的影响的。所以我认为，在潜意识里面不自觉地去寻找一个东西，这是最重要的一点。还有一点我想起你上次跟我说的一句话;现在的80后年轻人，可能在精神上比较强大，但是在身体上在行为上都比较“柔软”，我觉得“柔软”一词用的挺好的。

夏：一般大家都是身体上比较强大，精神上比较柔软。但是现在反过来了，精神上比较强大，但是身体坐那不动。其实最终还是个伪强大，身心只有结合在一起的时候才是真正的强大。
吕：我觉得在我身上这方面就特别矛盾。其实在精神上，不能说有多强大，但是一直都想让自己变的强大，有了这种希望，就一直有期盼，在作品中或多或少的就有所体现了，就像你所说的，这是一种不自觉的东西。

夏：现实生活中我们又太自觉了。有一次在访谈上聊了一个话题，我说现在的艺术家，感性的越来越少了。这确实是很严肃的一件事，严肃的人，严肃的创作也越来越少了。我说的严肃不是说你一本正经绷着去画画，而是你认真去思考一个问题，思考文化，思考价值，认真思考艺术，现在这样去创作的人越来越少了。
吕：对，我觉得现在的社会，诱惑力很大，容易把人给扯的四分五裂，这种力量其实很强，不是一个人能够控制能够承载的。寻找一个个体性比较强的精神的取向，对个人来说很重要。在生活上怎么觉得活的好，或者是活的有价值有意义，而不是说简单的在自己生活上，在经历上有了，得到满足了，就满足了。精神上的“满足”更应该是生活的支点，它甚至能感染周围的一些人，反之也能够感染你。

夏：这次个展有没有想过给别人一些什么东西，对观众的观看有没有一个期望？
吕：有的时候用语言无法沟通，或者沟通很少的地方，用其他方式却能交流的更深一些，希望这个展览能起到一点这个作用……