茹小凡：中国艺术市场从某方面来说越来越好
时间：2012-10-28 | 来源：华夏艺术网 |
美丽和丑陋，饱满与虚无，忧伤和嘲讽，执着与逃避，站在世界的两个端点，当你紧张不安时，便开始分不清，是你在看茹小凡的画，还是他的画在审视你。
艺术家其人茹小凡，1954年生于中国南京，生活工作于法国巴黎和中国南京，1982年毕业于南京师范大学艺术系，1986年毕业于巴黎高等艺术学院，1988、1990年获la Casa Velasquez奖学金，深造于西班牙马德里，被收入法国拉鲁兹大辞典当代艺术家部分，作者PASCALE LE THOREL-DAVIOT。
茹小凡的个展“从所”，取自于孔子暮年时的状态：“从心所欲不逾矩”。他自知到不了孔子的境界，所以只敢借来“从所”二字。他把“从所”翻译为不成词句的“De I’”，De I’在法语里，是一个句子的开头，有刚刚开始的意思。
花丛盛开在修道者的身体上部，被供奉于餐盘之上。仔细看那些盛开的花会发现，一些花已经枯萎，大多数仍在透明的塑料管道之间肆意灿烂，对于即将被“吸食”与“消化”，全然不顾。
花面的颓靡之于拥挤的盛开，食色的欲求之于修道者的神圣，茹小凡的“从心所欲”似乎远远越过了世间的“规矩”。就在这个时候，他却小心翼翼地告诉你，De I’。
“呼?吸”之间
2011年，离开中国近三十年的法国华裔艺术家茹小凡，在北京开始了他的“呼?吸”。这是他继与法国“具象后现代主义大师”马克?帝格朗尚在京联展后的第一个个展。
茹小凡在“呼?吸”里刻意给人制造了一种“窒息”感——画面被肥大臃肿的花瓣染得饱满，花汁顺着画布淌下，如果不是屏住呼吸，恐怕画面随时要在面前爆裂。也正是在这些布满画面的肥嫩花朵和塑料消费品里，茹小凡想要表达的“虚空”同时被传达。
“越满越空，满就是空，空也就是满。”茹小凡用中国禅宗思想来解读“呼?吸”中的作品。或许，受到法国超现实主义影响的茹小凡会暗自庆幸，与那些土生土长的法国艺术家相比，游离于中西方的两种文化之间，他的呼吸空间更加宽广。
1983年到法国，茹小凡成为“文革”后中国第一批自费留学生。在这之前，他做过裁缝也当过老师。从南京师范大学艺术系毕业后，他被分配到一所中学教美术，这是茹小凡最大的痛苦，“那时的初中生没有美术基础，除了要教学，还要管理。”
他只是想有所改变，就像他最早开始学画，不光学老师教的，也会画自己想的;上大学时，他特意跟法国留学生学画抽象画，对法语感兴趣。能够在那个氛围紧张的年代去法国，跟他的第一次跨国婚姻有关。
在法国的相当长一段时间中，茹小凡住在一对法国中产阶级夫妇家中。这对慷慨的法国夫妇把一套别墅免费送给茹小凡住。女主人是家庭主妇，但艺术修养很高，对当代艺术有自己的见解。在茹小凡的帮助下，她甚至翻译了中国的佛教经书。闲暇时，茹小凡会教授这对夫妇中文，也会听他们朗读时下最热门的小说或者先锋舞台剧本。
《等待戈多》是茹小凡到法国后让他震撼最大的舞台剧。在国内时，他也曾读过这个剧本的译本，但真正看到话剧演出，茹小凡还是受到了不小的震动。从此，他开始对荒诞剧产生了莫名的兴趣。直到现在，也能在他的作品中看到荒诞的影子。
回国之后，茹小凡发现，他的生活地与他的生长地如此不同，却又奇迹般的相似——当轻飘飘的巴黎遇到秦淮河畔忽明忽暗的灯光时，他带回的那只肥硕的花朵发生了奇异的变化，在“一呼一吸”之间，它们变得如此自然而然，似乎本该如此，本来如此。
“从所”之外
“在自由‘呼?吸’的状态之下，往前推进，到达‘从心所欲’的境界”，其实，在茹小凡此次展览海报的“自画像”中就能看得出来。画面中，他依然穿着具有标识性的白衬衫，双手微微张开。茹小凡说，这个动作在他平时生活中出现的频率最高。这是一个伸懒腰的初期姿势，有一次画画累了，他偶然从镜子里发现了自己的这个动作。或许是巧合，这种刚刚开始却因彻底放松而进入到无拘束的状态，用来为“从所”做代言，显得再适合不过。
从现实主义到超现实主义，茹小凡的转变显得不可思议而又合情合理。对于一个从描摹具象事物中成长起来的艺术家，让“似乎梦中所得的一朵花”，从心所欲地在画布上生长时，人们似乎已经忘记：这朵花看似具象，却并不可以在现实世界中找到对应物。
开始以“花”为主题的创作，跟茹小凡十一岁时的经历有关。1966年，毛泽东最后一次次接见红卫兵，茹小凡就夹在游行的队伍里。那是他第一次来北京，第一次看到天安门，也是第一次见到毛主席，但他却只对天安门前摆放的花团印象深刻。
茹小凡以花为题材的创作开始于2004年，作品《百花》，他选择画一百张各不相同的花，灵感来源于毛泽东“百花齐放，百家争鸣”的文艺思想。他的这批作品在拿到爱尔兰展览时，被爱尔兰最大的连锁酒吧老板和建筑师看中，后来他们建了一个新酒吧，专门放《百花》。
从毛泽东《百花》，到与马克一起，昭示生命力的超现实花朵;从胀满整个画布的“呼?吸”到随心所欲的“从所”，茹小凡习惯保持不断变化的常态。他喜欢那些一直都在变，甚至变得天马行空的艺术大师。“如果一个形式，我自己都看到觉得厌烦，那更不用说看画的人。”
茹小凡在做“从所”的瓷器雕塑“打坐颂”时，中国的几个商人问他，“你这个做出来不像佛像，中国的佛像没有这样做的。”茹小凡在一旁笑而不语地听着他们的讨论，最后谁都不说话了，茹小凡告诉他们，“我做的不是佛像，我做的可能是你，可能是我，也可能是他们。”
悲观主义者的幽默
巴黎的“La Couple”，法国最著名的餐厅之一，这里也是很多美国人慕名而来巴黎的理由。曾经，加缪、萨特、波伏娃、布列松、海明威和数不清的文学家、艺术家、思想家，在这里喝酒、聊天、思考、写作，伴着玻璃杯中摇摇晃晃的红酒，不知老之将至。当然，这里也是俊俏的年轻男子，等待法国贵妇垂青的“猎场”。伴着情人们甜蜜的耳语，也沾了法国文化的光，将近一百岁的La Couple依然流行却并不市侩。
建造于1927年， La Couple的穹顶壁画会邀请每一个时期的有名艺术家绘制，而如今的穹顶壁画就是由茹小凡在2007年为庆祝餐厅的80周年，和来自其他三个国家的艺术家共同绘制的。
肥大俗艳的女人像是一个巨大的气泡，犹如消化系统的透明塑料管道伴着气泡伸张，不知道衣冠楚楚的法国绅士和名媛，在享受鹅肝之余，不经意对屋顶一瞥时作何感想，但餐厅的负责人也负责任地在茹小凡迟疑“是不是要改一改”的时候，告诉他，“我们就要这样。”
La Couple的屋顶壁画流露出了茹小凡的悲观情绪，“现在在法国也是，穷人希望变成富人，富人希望变得更加富有。但人们都不愿意付出努力和劳动，却等待政府的福利。”他不知道，世界这样发展下去会变成什么样子，想到这儿，他就会本能地逃避。
所以，他公然在法国最著名的餐厅嘲讽“一触即碎”的浮华世风，即便如此，慷慨的法国也带着欣喜给出了幽默的答案：我有多骄傲，就有多乐观。
显然这样的幽默在茹小凡身上也开出了奇异的花。他的“从所”中有这样一幅作品：一个身着华服的妙龄女郎，凝视着手中的骷髅。女郎的颈上招摇着绚烂的花丛，但仔细看时，会发现，这些花正是开在盛时即衰的时刻。无论怎样年轻美丽，也无法逃脱衰老临近，就在这样的忧郁时刻，却发觉生命的终点就在手掌之上。当你因此有了悲伤时，却发现，骷髅头上那只调皮的小鸟，一直在看着你窃笑。生命开在幽默之上，显得如此轻松。
茹小凡说，死亡是一个生命的开始，如果没有死，哪来的生。按照这个道理，他对于死的愉悦并不少于出生的快乐。所以，当你看到茹小凡的每一个作品，发现他不断变化，持续“逾越”时，他其实正沉浸在绘画最初的兴奋、欣喜和激动之中，他会笑呵呵地悄悄告诉你，其实每一个完成，都是刚刚开始。
对话茹小凡
我不属于“新波普”
记者：因为2006年法国《世界报》报道了你的“新波普”，因此有评论把你归结到“新波普”艺术家里，你认可这种说法吗?
茹小凡：只是有过展览，把那次展览标在里面。但是我觉得我跟新波普没有特别大的关系。因为我用过消费品，可能跟波普有点关系，我用过百花，毛主席的“百花齐放”可能跟政治有关，所以把我分到波普里面，其实我的画跟波普没有太大关系。我画消费品的时候，其实我画的并不是消费，而是消化，就是人吃饱了以后的那个“消化”。
记者 ：现在法国的艺术市场是一个怎样的状况?
茹小凡：现在很不好，全世界都不太好，也不光是法国。但是回来后我发现中国艺术市场，从某一个方面来说，是越来越好的。那就是人们对艺术的认识越来越综合，越来越成熟。但是如果说一个艺术家突然被发掘出来，然后成百倍地往上升的话，这种状况会越来越少。
记者 ：对于年青一代艺术家不断出来，你怎么看?
茹小凡：不管国内的艺术品卖得怎么样，从年轻艺术家来看，是欣欣向荣的，比国外感觉要活跃得多。像60后、70后、80后一拨拨的艺术家，在国外没有这样的提法，这几年来，我好像只在国外看到过一个大的展览，在法国的一个当代艺术博物馆，展出的是35岁以下的艺术家作品。
记者 ：你说过去德国或者美国的艺术家可能百分之八十都回国了，反而在法国的艺术家发展的情况比较好，你觉得这是为什么呢?
茹小凡：是融入的问题，巴黎的这种传统比一些新兴的城市更包容，或者说是文化的包容性比较强。虽然他们的艺术市场不好，相对保守，投资的勇气小一点，但是文化上很包容。这不光是艺术，戏剧、文学也一样。
来源：雅昌艺术网
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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