笔耕不辍 孜孜以求——青年油画家陈若文其人其画

笔耕不辍 孜孜以求 ——青年油画家陈若文其人其画 作者：吉辛嘉 陈若文，本名刘庚，姓随母，若文乃父亲为其取的艺名。1990年出生于天府之国的四川成都，毕业于环境艺术设计专业，现为中国高校美术家协会会员，业余油画家。受父亲陈沫吾先生的影响，若文从小就迷上绘画，上世纪九十年代初，因为没有条件上美术班只好自个儿在家里画画，那时家里无不到处都能看到他稚嫩的画作。上中学后，通过自己不断探索，绘画技巧有了较大进步，在每次进步中，更是增强了他对绘画艺术的向往，这也为他后来参加升学考试美术科目取得高分打下了良好的基础。升学后，他结合自己所选择的专业，加强写生与手绘训练。毕业后的他就业于一家大型设计公司谋职，为了追求自己挚爱的绘画事业，他坚持边工作边钻研绘画艺术，一有休息时间，他就穿梭游逛在成都平原的乡间田野，或是逃离市区的繁华都市。繁忙的工作任务有时也很难让他静下心来创作，他耐得寂寞，经得苦痛，他选择了一边用心工作，一边潜心于油画艺术，明智地选择了业余画家这条激情自由之路。 初识若文，虽对其为人、为艺不十分了解，但他给我的印象是很随性率真、虚心向上的一位阳光青年。若文拥有当代青年艺术家的气质——坦诚和率真。他所有的艺术观和艺术表达语言完全建立于自己的“直觉”之上， 给人以简单而透彻的感觉。如果你与他交流艺术，你能看到他是一个非常执着于油画艺术创作的青年。同时，若文又是一个忠实于油画艺术的学习者，他从不会放弃任何一个学习、进步的机会，总在不停探索艺术的真谛，孜孜不倦执着于自己对艺术的追求。 说他具有当代青年艺术家的气质，并不是指其外表，从外表上看，一般人很难把他与“当代艺术家”联系到一起。他不夸张、不张扬，更不显摆，外表端庄，气质文静，装束与常人无异，你可以把他看成是一个学习油画的学生，也可以把他看成一个普普通通的时尚青年。从另外一个角度来说，他的穿着打扮倒是完全符合他的职业身份，一个时尚的设计师。 一般人理解起来，“当代艺术气质”无非就是艺术家的内涵与外在形象。伪艺术家注重外表，为了能够糊弄和吸引普通观者，哗众而取宠，奇装异服，言语怪诞，甚至行为放荡而不羁，这种华而不实的行为与当下文艺圈的“卖肉者”无异，让人十分厌恶反感，破坏了艺术的至纯、至上、至真的本质。我并不反对艺术家追求潮流，潮流是人们喜爱的生活元素，艺术家更应该站在潮流的前列。然而，我很难喜欢一张诚实的脸庞配上那些不伦不类的奇装异服，那些都是些行走于江湖或政坛的艺术流氓做法，无非就是为钱权而伪装的一种方式而已，真正的艺术家不是靠外表来打动别人的，而是气质的外泄来区别高低。 若文的艺术气质是体现在骨子里的，传承着重庆人血脉中的那种倔强与率真。他对艺术的认知是自我的、感性的、直白的，完全凭借自己的直觉去表达对艺术的喜好。他并不会因为创作者身份是职业或业余而改变作品在他心目中地位的高低，他表达的总是他最真实的看法。在生活中，若文其实并不善于言辞表达，但是，如果你与他交流艺术却能够让他激动兴奋，使他忘记一切。他可以用朴实的语言，把真实的想法完全地传达给你，不加丝毫的遮掩；他总是毫不掩饰自己的率真，把自己真实的想法、真实的艺术观点和看法告诉你，和你分享他的喜乐与忧愁。 他对绘画艺术的追求是执着的，他的绘画艺术作品在潜意识中体现出他的人生价值，任何事情也不能动摇他对艺术的孜孜以求。也恰恰如此，他获得了艺术的尊重和亲昵，种种机缘，把他与自己有着共同追求的同学紧紧地捆绑到了一起，并成为生活当中的伴侣和艺术道路上的好伙伴。在众多机缘当中，共同的艺术语言是最重要的，每当有机会展示他的新创作时，他特别愿意听取伴侣的意见和看法，因为他愿意从建议中寻求他更希望得到的的东西。客观地讲，若文也和普通艺术家一样有着这样或者那样的期盼，但他和别人不同的是，他不是去崇拜明星，不是去与名家们拉关系套近乎；也从不忙着套近乎合影留念，为将来的吹嘘自己而做准备。他总是带着疑惑去拜访名家，与名家交流，把自己悬而未决的问题求教于他人，在寻求艺术前进的道路上求知若渴，这在浮躁的当下社会是极其难能可贵的。 若文对油画的理解及表达是生活自然与鲜活而当代的，他善于捕捉自己的艺术感觉，并生动挥墨于画布之上；他的油画创作是饱含深情的，在画面中无不是他对祖国山河与巴蜀大地的爱恋、歌咏与赞美。其画作题材大多以风景写生为主，尤其是近些年创作的川西山村或田园系列，完全是对蜀西美景的一种梦幻式解读。在中国山水画中有南北宗之说，即南北方画家对山水画的理解和表现形式有着较明显的不同。有时我们也可以这样理解，是中国南北气候、植被、山川地貌和人文底蕴的巨大差异赋予了不同地域的画家以不同的灵感，南方雅韵秀丽，让画家醉心于任何一个微景观或者情境印象的捕捉；北方雄壮磅礴则不停地震撼着艺术家去表达挖掘宏伟壮阔的美。若文和很多川籍画家一样，为蜀西的风景所着迷，喜欢把天府之国的山山水水、一草一木用自己独特的方式展现在画布上。若文完全是在巴蜀文化孕育下成长起来的艺术家之一，生于斯，长于斯，情寄于斯，从小学到大学，甚至参加工作，若文一直身处这片蜀山热土，是四川的山山水水造就了他，也造就了他的山村与田园系列，造就了他对艺术的独到表达方式。 之所以说若文的山村与田园系列是鲜活而当下的，是因为他的视角与表现手段，他独特的表现手法给了他不同的艺术灵感。蜀中画家画蜀西山村田园者甚众，然而他的风景油画，讲究画面氛围的创作，多运用色彩的表达，追求与传统意义上写实风景油画的差别，色彩丰富，画面宁静安详与自然。特别值得一提的是，若文非常重视色彩的对比，从而突出强烈的自然色彩效果。他的山村田园系列在题材上与其他画家有着很大不同，他画面中的山、水、树、房屋、小桥、流水，源自生活，高于生活，与蜀西美景之间有着迷离的联系，总在似与不似之间，你能从中看到蜀西山、水、树木、茅舍与小桥流水的特点，使人第一眼望去断定就是蜀西，别无他处。经过他的提炼概括，景色便平添一份旖旎梦幻了，画中景物更加鲜活了，与其他画家相比，若文以男人的视角对西蜀大自然的深情描绘，恬静而优美，不管是日落黄昏或是千山堆雪，你很难找到画面中的忧伤。他的画面色彩，多采用邻近色对比，色相、和冷暖阶梯变化对比舒缓，对比不十分强烈。画面当中，明度对比与调和的作用比较大。画家一般先用重色涂刷一遍画布，然后根据自己的构图，多利用笔触堆积描绘，每一笔触间，自然而然地露重的底色，从而形成美妙的韵律和节凑，仿佛在弹奏美妙的蜀西交响诗。集中表达的乡村田园题材，更显生活性，自然味道较浓。其风景画创作包含有很多传统意义上的写实语言，如画中景物的远近与中景的安排，天空与大地的透视关系也是极其严格的。更值得一提的是，他的画面中，对光的捕捉越来越多，说明他在极力突破绘画平面化的瓶颈，缩短平面与立体之间的距离和空隙。 中国油画多年以来一直以“写实”为主体,但这种写实的手法,在形态上是很不一致的,以写实语言为表达方式逐步发展到主观主义的油画群体中，若文以他鲜明的个性特征,独特的绘画风格参杂现代的形式融入东方情调，在创作上达到了自由抒写意象的阶段。若文非常之勤奋，使东西方文化互为交融的情趣美，温暖、华贵、宁静、飘逸、空灵，以及诗化般的色彩，渗透到他创作的主题需要中去，在他结构精致、色调和谐的画面中，一切喧嚣的色彩突然沉静下来，变成一种“单纯”而决非“单调”，变成一种“简洁”而决非“简单”绘画的语言已将其浓缩，高雅的调子仍是如此的强烈，正是让你身临其境，其实他已经将光和色彩运用到了体现思想文化境界的地步。作为一个业余画家，既要搞好本职工作，还要照顾好家庭，实属不易，然而在众多的画作面前你能够感受到画面后他的努力与勤奋。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，了解若文的人，知道生活的艰辛丝毫没有动摇他对艺术的追求，这是让很多年轻人都望其项背的表现，是他用坚定的绘画艺术信念体现着自己的人生价值，用独到的艺术表达方式解读巴山蜀水。 如果说油画家的生命之火都较为炽烈，心灵深处潜伏一种难以言述的冷峻和寂寞，就像他那洒脱的性格后常常是莫名的沉思冥想，连他笔下的尘世俗气的波动情感也找到了肃穆宁静的心绪平衡，我以为这正是一种社会躁动不安与他生命的艺术构成了画面的思想语言。其实，他是一个情感十分强烈的画家，他的情感促使他的思想和艺术才能在作品中表现得更为成熟。在我的直观感觉中这并非是作者情感的宣泄，而是他追求一种生命瞬时的光辉和一种心灵感受的升华。 人类之所以需要艺术，不仅在于艺术的“美”，还在于艺术所提供的“思”，艺术在给人们享受的同时又使人得以反观其自身，思考生活感受生活。艺术之路向来是崎岖的，艰辛的，惟有不停的勤奋探索才能进步，若文在这方面几乎尽到了自己力所能及的努力。一年四季，无论是乡村茅屋、小桥流水，或是金秋时节的稻田麦穗，或是空旷无垠的大草原、，以及湖光山色，这些景色都在他富有灵性的笔下大放异彩。光与自然是若文作品中重要的思想语言，正是光与自然赋予了若文作品从写实到写意油画艺术的内在精神，正如上帝说要有光，于是便有了光。欣赏的方式应该成为画家的主体性行为，他的目标是超越规范，从而达到艺术的最高境界。当然，这中间需要长期的生活体验和视觉修为过程，这些年来若文一直努力寻找自己艺术语言的表达方式，从古典到印象，从写实到写意，无不看出他斑驳的笔迹背后隐显出畅快淋漓的激情和艰难抉择的痛苦。 艺术贵在创新，照葫芦画瓢绝不是创作，更不是艺术。作品一成不变，只是本着公式化的研读及反复的演练，一生保持一贯的绘画模式，是自取灭亡。创作首先来源于基础，没有基础的作品犹如空中楼阁；不学传统，就没有现代，传统是成长的肥料，但又不能陷入传统而无法自拔。我们知道功力不是艺术的技巧，更不是艺术，而思想与内涵才是艺术，一年变换一种风格互不相干的作品是不合乎逻辑的。青年油画家若文，正是因为坚持艺术的执著，努力不懈地创作与探讨研究，不因时空变化与岁月流逝而放弃，才使油画作品的面貌与风格在不知不觉中发展、成熟。因此，一名青年油画家成长为优秀艺术家，必是在不断的创作中经历永无止境的延续性风格。 如果说青春是人生最美好的时期，那青春期的悸动就是最美丽的回忆。但在当下物质经济飞速发展的都市里，年轻人似乎被高房价、物欲的虚荣心、遥远的理想所迷惑，一些人开始隐藏真实自我，沉溺在虚拟与现实交织的网络世界，亦或是被消费与被消费的快感短暂填充。对于这一现象，若文在用画笔默默地守望着，他把年轻人的生活模式，心理诉求和对自我价值的迷失、再认知以及追寻的过程通过布面油画作品表现了出来。 当然，在若文的作品里，我们也品味到青春的气息与活力。他的作品以山川风物和为主题，他从未画过女性以及女性赤裸的躯干，那是因为当今社会的高考制度使他未曾踏入正式的美院殿堂，只好亲身接近大自然，在自然中学习描绘山水、茅舍、小桥和蓝天白云、田园寺庙，通过模糊的画面效果，营造朦胧而真实的氛围，这是一种暗藏隐喻，可以让观众自己去解读更多的含义。若文的绘画有很多是对负片的模拟，意在突出画面的警示作用，反映出他的内心和外部世界会经常面临两极境地，诸如虚拟与现实、美丽与阴险、表象与本质、稳定与变化等。但若文的作品更重要的意图，是描绘当下年轻人的生活，描绘时代变迁留在年轻人身上的印记，以逐步建立年轻人最纯真的面貌。 若文的作品以物及人、以人达世，用大胆的表现手法，明快的笔触，在绚丽的画面中体现出原创、当代、前沿、生态艺术的特色，而这些正是他笔下那斑驳陆离的古老建筑，虽历尽风雨沧桑，仍以古朴的雄姿展现在人们面前的特色所在。 为了提高自身的技艺与修养，若文还经常创作一些静物作品，从另一个角度展示他扎实的绘画功底。在中国油画百年历程中，经过几代人的开拓积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。在当今世界经济一体化，信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受着新的价值观，新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在不断创新的同时，也出现各种困惑。因此，创造具有时代特色、时代精神和个性特征的中国油画，是当代油画家所面临的现实课题。作为一名业余画家，若文不为这些现实课题所困惑，而是积极竭尽努力地追求最纯正的西方油画，能够在太平盛世中坚持创作与传统的结合是非常惬意的事情。他坚持自己的主体创作，坚持写实油画的风格。大家知道，油画源于西方，在欧洲绘画发展史上，写实油画举足轻重。进入二十世纪，西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代观念的诞生，拓宽了艺术的疆域，流派纷呈，多姿多彩，开始步入多元并进的崭新天地。但在中国画坛上，写实绘画仍是重要的艺术组成部分，而若文走的就是写实绘画的道路，他的作品大多是写实风景类。就读高校时，他就将祖国的大好河山收入到自己的画作中，他常外出写生，寒暑假独自背着画夹外出采风，收集绘画素材，他坚信艺术来源于生活，好的绘画作品绝非偶然，而是无数次的写生体会才会达到的。毕业工作后，一有时间，他就外出写生。从省内到省外，边走边画，他深深地眷恋上了风景画，以写实的手法，平铺直叙，将祖国的大好河山展现在画面之上，创作了一大批精彩作品。他的作品饱含着大山一样的情结，正是这浓浓情结，铸就了中华民族的壮丽诗篇，这就是中华民族的真实写照。品读若文的作品，可以感悟到他内心拥有与自然对话的专注和宁静，他的写生既是心灵的倾诉，又涌动着灵性与生机，记写着自然的生命原态。在油画的语言表达上，他以扎实的基本功作为中西融合的基点，把传统技法与审美意识掺入油画造型之中，从而探索出一条自我的写实油画的崭新境界——不唯匠，而唯文。 　　在艺术的道路上，陈若文以不懈的努力逐步形成了写实的绘画风格。我衷心期望他的油画艺术创作取得更大的成绩。