墨与彩的圆融——宋国良的笔墨思考
时间：2013-10-12 | 来源：邱六言 |
在艺术的视野中对于自然存在的山河大地无非有两种角度去观察它，一是视为风景；一是视为“山水”。此二者不仅是艺术观的不同更是文化体验态度的差异所在。“体验”是整个东方文明的特质，强调人的知与行的参与，对于中国绘画的创作而言“体验”是与生俱来的气质，无论是谢赫的“六法”还是宗炳的“众山皆响”都将此种人天同序的体验观注入到了中国画的每一细节。如落实在山水画来讲，其笔下的山水画不应是自然山水的再现，而应当是作者对自然山水体验、感受等性灵的再现，是内在精神感受的绘画表达，所以山水画是“诗性的自然”。
然而处于时下的画家来说，因为其心胸中存有的那份“诗性”早已被错踪复杂的种种价值观、艺术思潮、中西技法等等智慧冲击得变形、扭曲、乖张！山水画的风景化已经是当代山水画的大体趋势。此类风景化山水的思维模式并非传统山水画由心灵出发去融化自然山水，其相反走的是依靠视觉而达到“触目惊心”，其审美是一种刺激性方式，这与动物的应激性在本质上没有太大区别！这种视觉性的扩张发展了人的自然之性却失却人“人文”之性。在固有的人文精神中“古之学者为己”一直被视为良性的为学态度，其价值观是“求诸己”，并希望在这一过程中识得心源从而找到天与人共同的秩序即所谓“天人合一”。
正是在这样一种“万物皆备于我”的精神指征之下，山水画的出现便从美学层面上更多的建构了绘画的形而上学，其所表达的世界与色彩都并非对自然的重复表达。然而不幸的是在西学东渐的背景下，对于代表中国空间观、思维观的山水画却有着较为尴尬的局面。这主要表现在以西方透视、光影等视角对自然的分割性理解，另一方面从事山水画创作的画家要么单纯的承继传统，要么仅是保存了中国画的材料，两者都缺少对传统山水画的时代性表达作出较高成果的回应。若以宋、元为山水画的典范的话，如何使这种绘画思维方式具有当下性是极为迫切的事。
宋国良先生便是在这样的学术背景之下的一位绘画思考者。如果要细细来鉴赏宋先生的绘画思考可以从以下几方面去考察：
一、 选题的人文视角
山水画题材的选择一直是传统人文思想的再创造，如“秋兴八首”“潇湘八景”“赤壁怀古”等都可以被视为山水画直接与诗歌的对应性创作，在这一过程中也丰富了山水画的精神性。其所持有的视觉是“大人关怀”——一种与天地同流的博大情怀。在宋国良先生的山水画中每每可以见到如“竹林七贤”、“赤壁”、“兰亭”、“对弈”、“桃花源”、“柴门读书”等极具典型人文意义的题材，这些题材的选择从绘画本身来讲是极有难度的，因为越是具有典型人文精神的题材其要面对的不仅是自身绘画，更要面对从古至今众多画家的经典作品，可谓一条看似平静却暗礁满布的航道。
然而这种人文精神题材的选择又成就了其山水画的“正气”，当代山水画的创作有走向“写生”化的倾向，以一种“浅尝辄止”的态度对待传统之后，便迫切的转入所谓的以传统笔墨关照当下等等“自欺欺人”的观念性艺术，须知山水画的创作出发点本就不是要去表达自然，其核心理念是要“与天地参”。这种人文精神的缺失之处也正是国良先生所谨慎，并注重山水画题材的人文性的重要原因。
二、 笔墨的准确表达
在山水画的沿革中也存在两种不同的绘画系统，即以五代北宋时期注重细节表达与氛围营造的宋人山水和以元人以后注重性情表达与笔墨节奏的文人山水。这两种系统从本质上来说并不矛盾，其所区别的便是“人为秩序”和“自然秩序”在绘画作品中的多少问题，前者更注重“自然秩序”而后者将“人为秩序”发展得更多，甚至到了后期山水画已经被符号化、笔墨化。
在宋国良先生的绘画中便汲取了二家的长处，其抓住两者“笔墨”的共同性——形或意的准确表达。无论是宋人山水还是元以后的山水画其都以准确的笔墨表达来经营丘壑或直抒性灵，国良先生将宋人对山水画的精准以人文画那种写意性表达出来。以其画中所绘松树为例，其形势对自然物态把握精准的同时把形与势提炼得更符合美的构成，然而具体到表达方式上又不是以素描、光影等西画方式，其采用了对线条的毛与光、轻与重、浓与淡的方式营造出了松树的生命感，让读者切实感受松涛声声。若以山的势来看，其将宋人的全景山水较好的进行了梳理，并以笔墨的虚实为手法将景与景之间的空间感处理得虚实相生，步步生景。
三、 墨与色的融洽处理
无论是宋人山水还是元人以后的山水画对山水画中色彩的实践都是相当有限，在世传宋人山水中仅有少量青绿山水存世，若以大作品论仅有王希孟的《千里江山》相对具有绘画的完整性，而元以后的文人山水画基本上是抛弃了对色彩的使用，偶有使用花青、藤黄者都基本还是以水墨为其骨架。虽然历代画论有“水墨为上”等为纯水墨画站队的理论，然而在当下却不得不承认纯水墨山水所具有的局限性，将五彩缤纷的世界符号化为一种水墨表达其本身是老子那种“知白守黑”哲学观的绘画化，然而这种类于修道之士的绘画体验的过度扩大化导致的中国山水画的“失彩”，从绘画性的角度看却是一种较为严重的缺失。
正是基于此种学术缺失国良先生有理论针对性的继承和创作青绿山水的当代视觉.首先他采取了对青绿这种表达方式的系统梳理,在以唐人的青绿表达为主要取法对象,其山水画无论石青、石绿、朱砂等矿物色的使用与后世那种院体绘画赋色方式有较大区别，他采用的是唐人较有写意态度的方式，这种方式对石色的理解与运用是将之与水墨同等视之的，然而因为石色的比重较水墨、水色更重，又是在生宣上进行创作，你所要面对的技巧问题是较难的。鉴于此国良在青绿山水的创作上大量吸收文人画对水墨画的用笔，以笔墨的方式处理色彩的使用这无疑是一条大道，也是这个原因其青绿山水画的墨色与的关系才会有圆融无碍的妙处。
为了使行文不至于空泛今从其作品中作一些自己的理解，如《元谋彩林》处于画面左边的山体其以色代墨来进行的“拖泥带水皴”将李成、郭熙画派那种石如云动的水墨画法以色彩的方式表达出来，国良先生以色彩来代替宋人的水墨进行的这样一种既古且今的美学诠释在存古意的同时将宋元山水画的色彩从单纯的水墨中解放出来，这不仅是绘画技法的有益创新，更是从审美上去丰富了传统山水的“色谱”，因为人的视角所接受的世界是丰富多彩的，传统的技法与思想对于今天的画家来说既是资源更是一种责任，画家有责任让传统在当下生根并发展，所以无论从视觉构成还是色彩上都应有如国良先生此类探索。
又如《溪山行呤》这类作品，初看是精微备至，无论是构图的完成还是山与山的脉络、树与树的穿插都合于古法，然细细究来则不然。一般来说传统山水画的视角是自下而上的进行演化，而此帧作品的画眼却放在了画面中部一片石绿并无过多笔墨的中部，从这中部化解出去便是下面的苍松，右部的行人，更高处的远山与烟岚，画面左右一动一静的水，正是因为中部那片石绿的灵活与纯粹才将这众多的笔墨元素统筹得不丢不顶而一任自然，使观画者心生一片并非空寂的宁静。
国良先生于画学之道既精且新，又于书法、诗词之道博取众长，使得艺术指向生机一片又古风在兹，他在绘画实践中将人文精神的关照、笔墨与物态之间的准确表达、色彩与水墨的融合、等重要范畴以自己的艺术实践表达出来，并形成了当下较为地道的中国山水画，其从传统中粹取的诸多元素在当下人的视野与审美中能够获得较大的感应，其通过绘画所解决的传统文化的当下性问题具有良好的示范意义。
癸巳夏月于敬一书屋
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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