美学心得（第一百七十集） 罗国正
时间：2016-11-20 | 来源：罗国正 |
美学心得（第一百七十集）
罗国正
（2016年11月）
2560、有下层生活、工作经验的人，对认识众多的具体事物提供了便利、丰富的条件，对感悟“个别性”的真谛是有帮助的。有了大量真实的、扎实的经验、知识为根基，才比较容易进行实事求是的审美；也有利于现实主义的创作，因为有大量的素材在脑海里；同时，也利于浪漫主义创作里的逻辑推进。对将来向中、高层的、向“特殊性”和“普遍性”进行审美，步伐会更加稳健，这是提升美学境界的重要前提。没有这种生活、工作经验的人应自觉补课，才可以有扎实的审美能力，才容易产生正确的美学理论，很多哲学家由于这方面的经验不足，所以，在美学上漏洞百出。
2561、“真”通常的意思是指真实、真相、真理。真实的东西，有的是美好的，有的是丑恶的，甚至是残酷的、血淋淋的现实。所以，一定不能认为凡是真的，就是美的。被认为是“真理”的东西，也常因人们对事物认识的深入发展，而产生变动，有的甚至后来被彻底否定了。因此，人们要追求幸福的生活，要想获取更多的美感、幸福感，应首先对大量的事物分辨出美与丑，与美好的事物有缘，远离丑恶的事物。在美好的事物中求真，收获真实感、感悟真理。但也常出现这样的情况，有不少事物表面上是非常美好的的，也给人有很强烈的真实美感，可是人们被表象欺骗了，终尝恶果，得不到善报。例如，外表很美的毒草，有的误事害命的美人等。因此，人们感受和修行的次序应是美、真、善来进行，同时也应清醒地认识到，在实际的应用中，常是美、真、善综合考虑，缺一不可，只是不同的人在不同的情况下，有所侧重其中一个方面而矣！
2562、在美学领域及具体的审美中，非常强调主体与客体、主体的感觉、审美的对象、普遍公认的标准与特殊的个人感受等问题。因此，人们应清醒地知道这样的逻辑层次：首先，我是自己的，他是他自己的，其它一切，是其它自身独有的，都是唯一的、不可替代、不可重复的，这就是个别性。第二，我和他及其它都是在特定的时空里产生、存在、发展、消亡的，都可以被划入总体里的某一部分的归属，都可以定性为某一种类的，这就是特殊性。第三，我和他及一切，都不可能脱离时空而存在，都是属宇宙内物质运动或物质运动的现象，这就是普遍性。而审美更多地强调其精神现象，特别是人的感情的精神现象、美与丑的感觉，这也是美学、审美所面对的普遍现象。但人们永远不能忘记的是：基础在个别性。只有熟知大量的、不同类型的个别性，才能正确把握特殊性和普遍性。
2563、量子纠缠的速度快过光速很多。这已打破了宇宙最快的速度是光速的神话。我早就说过，认为光速是宇宙最快的速度，是不符合“无限是宇宙的本性”。我深信，随着科技的发展，将来还会发现超越量子纠缠的速度。我以为，人类能很好地将量子纠缠的成果，运用到人体科学的研究，尤其是对大脑的研究，将会出现很多惊人的成果。这些成果具体反映在人类的审美感觉上，解码审美感觉秘密的成果，必将又迎来美学发展的一个伟大时代。
2564、明朝书画家、文学家李日华是万历年的进士，官至太仆寺少卿，能书善画，尤工山水、墨竹，并善鉴赏。他认为“学画必在能书，方知用笔”，赞同“人品不高，用笔无法”的观点。他所强调的人品主要表现在“胸中廓然无一物”，这些理念与他的阅历和人生感悟有密切关系，这也符合“字如其人”的传统理念。他在美学思想上肯定绘画的社会教育功能；同时认为，绘画有抒情写意的作用：“写胸中奇”，“聊以自娱嬉”，这也从另一个角度道出了“书画养生，金石延年”的一个关键所在。他主张画作“要不失天成之致”，“得造化真迹”。这美学观点，表达了艺术创作应既反映出主体内在的状况，也表现了客体的外在现实。他主要的审美鉴赏标准是：形、势、韵、性。“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”“形”指造形要素，如方平圆等；“势”指总的态势、意向、意象、意旨，表现在艺术品中的“转折趋向之态”等；“韵”指“生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可驻思而得也”，（我理解为，也是常说的有“韵味”、“品味”等）；“性”指“物自然之天”的境界，是艺术成熟的一个重要标准。他提出艺术家修养须四个层次：一、“身之所容”；二、“目之所瞩”；三、“意之所游”；四、“情脉不断”（达到审美理想）。
如果将李日华的艺术美学思想，转换为人生美学思想，我认为总的意思大概是两句话：会做人；能成事。现在很多人的失败，或波折不断，原因首先是不会做人，不会做人的人，谁敢跟你成为真心的朋友呢？没有朋友的人，机会能多吗？这是德的问题。能成事，是指才的问题，也包含着会做人的“成因”问题，有“成因”，又有能力做成事情，这样的人到处受欢迎。目前，不少生活在底层的艺术家的生存状况不佳，可否从人生美学的角度来思考一下自己的状况呢？这也许会有利于今后的艺术探索和创作。
2565、袁宏道是明朝有较大影响的著名文学家、公安派的首领，他在万历期间当上进士，曾当过知县、稽勋郎中。他的很多美学观点可圈可点，对当代人也有学习、研究的价值。现我将他的主要观点列出，并略作评述：
一、“世人所难得者唯趣”，“趣得之自然者深”。他对“趣”这美学命题作出解释：“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之姿，虽说者不能下一语，唯会心者知之。”他还认为“趣”与“理”相距很远，趣是得到自然的人生快乐。袁宏道对“趣”的见解，与我对美所下的定义：“美就是生趣”有点相近，“趣”是主体直接的感觉，而不应是抽象的理。
二、他主张“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”，反对任何方式的约束、压抑“性灵”。他肯定《离骚》的艺术创作，反对儒家的传统美学。当然这是袁宏道的一个偏好和审美标准，这并不等于这偏好和标准之外就没有真理。但在当时的历史条件下，能主张自由的、不受压抑的心性和体现出充满创造力的精神，确是难能可贵。他这些观点已接近人的本质特性，就是：自由与创造。
三、他认为：“文不能不古而今也，时使之也。如妍媸之质，不逐目而逐时。”“事今日之事，则亦文今日之文”。他反对复古派，主张变古创新，古不可优，后不可劣，各穷其趣。他的意思就是审美要与时俱进，艺术要从境迁，不同时代各领自己的风骚。这里也有一个继承与发展、创新的辩证关系问题值得人们冷静深思。
四、他强调诗作“唯淡也不可造；不可造，是文之真性灵也。”“唯淡也无不可造；无不可造，是文之真变态也。”我理解他的意思是：有了如泉水般的“淡”作为创作诗的基础，就可以根据特定的情景，可液态、气态、固态；可造成各种形状；可调入各种颜色。若诗达到纯“淡”的境界，已悟通“水德”，通透“性灵”。
五、他认为“善画者，师物不师人；善学者，师心不师道；善为诗者，师森罗万象，不师先辈”。虽然袁宏道这些观点有所偏激，但从反对模仿和提倡创造的角度看，和对于到了很高境界者，已无师可从时，是有一定道理的。但对于初学者来说，还存在着求师与继承作为基础。再想深一层，师物、师森罗万有也属模仿，与师人、师先辈难道就有本质的区别吗？
六、他把“真”作为审美标准。“强调真人真声，任性而发，是可喜而不可废。行世者必真，悦俗者必媚。真必见久，媚久必厌。”（引自《中华美学大词典》741页）其实，“真”里面存在着自然形成的真与美和艺术创造的真与美，临摹实体与描写心境的真与美等等美学问题，还有审美疲劳的问题，现实的真与假和艺术的真与假等等多者的辩证关系问题。
七、他主张“至奇至变”，“一种而异形”，“疾徐舒蹙，奔跃万状”。这就如似水的变化和艺术心理的变化。这就须文化艺术要形式多样，百花齐放。但也应有“以不变应万变”的东西，如水的性质，文心的本质。
八、他认为赏花要“ 有地有时”，插花应“参差不伦，意态天然”。我以为既然赏花要“有地有时”，插花自然也因特定的情景，有的需要对称美，有的需要非对称美，有的则需要自然美，有的则需要人为美。如庆典、会议场所的插花和私人庭院、室内家居的插花，不同类型的人的插花，是有区别的，应有其特定的意旨和内涵。
在当时的历史条件下，袁宏道的美学思想已属比较先进的了。我们不能苛求古人。若然我们今天的美学思想有了新的进步、发展，也是在继承古人的基础上，受到前人很多启发后，再向前努力而得来的。
2566、如果从培养人的审美能力、心理素质、念力、定力、气场的角度来看待练习书法、创作书法作品，书法的作用是很大的。我曾这样说过：练习书法、或创作书法作品的过程，经常是一念起，一念成；念念起，念念成；经久修炼，达到心想事成；日积月累，可至大成。当人们从练习书法开始，常是将书法的范本放在眼前，每一点，每一横……，每一个细节都将其作为标准，一笔一笔地认真临摹，以标准作为念起的根据，以求写出成功的笔划，逐步地整个字体都与范本相似，然后通行、整篇都与范本相似。念起从小至大，临摹的成功率从少至多，人的念力、定力、气场在这个过程中由弱到强，人的审美能力、心理素质由低向高发展。书法练习到一定的程度，就可以不看范本，因范本已印入心中，由心自生念，念起手成，得心应手。经过对多家多体的熟练训练，有的人则达到了“出入百家，自成一家”的境界，形成独具一格的书写审美标准，当这些人拿起毛笔时，随时可以达到得心应手，念起则成的境界。尤其在出色的狂草创作中，可以说是：念念不断、气场如虹、落笔皆韵味，墨池跃蛇龙。所以，我非常主张学校较完善地设置书法的课程。
（待续）
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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