艺术电商弄潮儿赵一浅：恋物癖与造物主

　　采访、撰文、现场拍摄/支支 作品图片提供：赵一浅

　　艺术品牌HUXI已在京东艺术上线，HUXI将充满个性的艺术好物放到线上，和京东艺术一起推广大众艺术生活美学。HUXI品牌创始人赵一浅是一名有些理想主义的艺术家，与他聊聊创作与品牌、艺术与电商的多元关系。

　　为了寻求安静，赵一浅把HUXI工作室从金盏迁到了艺术家们纷纷离开的798，在二楼一间看得见风景的办公室，他为自己开辟出一小块作画之地。工作之余，他的多数时间都被画画占据。

　　因为有光，赵一浅喜欢在白天画画。把画室整理得井井有条，是他每次画画前的“强迫症”行为。他说，“画画时的仪式感比画画本身更重要。”

　　恋物，对仪式感的沉迷，对平衡对称构图的偏执，对色彩精准的拿捏，是赵一浅隐秘而微妙的视觉世界最先向我们抛来的“诱饵”。当你刚刚沉入他用日常之物和微小生活细节构建起的“真实”中时，却发现，自己正朝着一个超现实的“兔子洞”坠去。

　　画面中的故事源自美国70年代的一张老照片。照片中，一起刑事案的目击者们因为担心被报复选择背对镜头完成合影。赵一浅用大海和天空替换掉原照中人物之外的所有画面，乌云和划破天际的闪电让整个画面弥漫着诡异和不安的氛围，再现了一种真实的荒诞感。

　　从小就喜欢观察和思考的赵一浅直言从不会停留在表象孤立地去看待问题。在他看来，人的历史就是物的历史。物与物的联系，同时也是文化、地域和历史的联系。他将不同时空维度的日常物象解构、挪用、并置，载入个人的视觉体验和记忆，糅合进天真、幻想、荒诞、调侃的因子，赋予绘画新的叙事能力和无限可能。

　　对他来说，一幅画就是一个世界，而他就是这个世界的创造者。

　　如今，除了在绘画中创造世界外，赵一浅还身肩为艺术时尚品牌HUXI“造物”的使命。他希望用当代的审美重新诠释经典，创造出有生命力和灵魂的好物，也希望用这样的方式，将金字塔尖上的艺术，带入人们生活的日常。因此，HUXI被他放在了与大众消费最密切的京东平台上。毕竟，艺术是需要被体验的，他想让更多的人拥有轻松享受艺术的机会。

　　渴望寻求安宁的罗斯科，其后期的大多数绘画作品呈现给人的都是悲伤和狂喜的情绪。

　　“艺术家最终的作品就是艺术家本人，和他身边的物。”

　　Q：策展人黄笃说你的作品表达了平淡而诗意的形象，这让我想到俄裔美国画家马克·罗斯科曾经说过的一句话，他说这是一个充满了冗词赘语、蠢蠢欲动的消费时代，但他相信那些从事艺术创作的人，都渴望找到一种安宁的状态。你现在找到这种安宁感了吗?

　　A：没有啊，我觉得艺术家永远是跟自己较劲一辈子的，艺术可能是一种向往，安宁是一种寻找，人是很难安宁一生的，安宁之后就没有创造力了。罗斯科在寻找安宁，却充满了恐惧，矛盾和疯狂，他的画简单到了极致，应该是平静的，但却让你感到他内心的极度纠结。

　　罗斯科处在美国信息、金融爆炸的时代，他的画特别符合那个时代的状态。我们所有的向往都是我们自身缺乏的东西，都是我们内心想要表现的东西。其实艺术家最终的作品就是艺术家本人，和他身边的物。

　　2006年大学毕业后，赵一浅一直继续着关于“物”的创作，其中最具代表性的便是《在.不在》系列。他将风琴、钟表、门窗、童年时的玩具与绘画结合，在诠释不同材质的美感与联系的同时，也在思考着不同世界不同物体背后的本质是什么。

　　父亲是钟表匠人，从小被一个满是钟表的世界包围，于是80、90年代的老式座钟闹表便成了赵一浅作品中用来诠释生命、时间痕迹和记忆的鲜明符号。

　　“物就是工具，我们所有人类的进步都源于工具。”

　　Q：你创作的《在.不在》系列作品，关注的都是日常之物，有很强的个人情感、集体记忆和消费时代的印迹在里面。作为奉行完美主义的恋物癖，擅长使用丰富的色彩和充满仪式感的对称构图，这一点似乎和美国导演韦斯·安德森不谋而合。

　　A：我做任何画面都必须是横平竖直。我不喜欢角度，这点很中国。韦斯·安德森的感觉也很东方，它(的电影画面)没有透视，人前后的关系不是用角度去拉，而是通过色彩、镜头调度去完成。安德森对节奏的控制非常好，色调的感觉也好，他的每幅电影截屏都是一张很漂亮的画。

　　我喜欢用哲学的方式去探讨问题，《在.不在》系列里所呈现出的关系就特别形而上，它探讨的是时间链条里前后可以无限延展出来的东西。

　　我喜欢物，物就是工具，我们所有人类的进步都源于工具，因为蒸汽机的诞生，英国用了几十年时间就赶超了世界上所有的国家。我觉得物是高于人的，物的生命力比人长，它的载体也更大。

　　家中没有从事艺术行当的人，赵一浅坦言他与艺术的邂逅完全源于童年时期的大众文化。动画片、电视节目、流行歌曲、杂志画册影响着他的视觉经验，天生的善于观察和丰富的阅图量则培养了他对艺术的敏感。

　　在他的作品里，时代记忆和艺术经典相互融合，成为一个新的绘画母题。

　　“互联网保证了信息的相对对等，但未来还需要让它有更多内容，比如说慢慢注入文化和艺术。”

　　Q：作为八十年代出生的一代，你的童年和少年经历了一个物质生活从匮乏到逐渐丰富起来的过程。从你的作品中也能看出成长记忆、时代变迁对你的影响，能具体聊聊吗?

　　A：80后其实跨度挺大的，从我小学到大学毕业，1989年到2006年，不到20年的时间，中国发生了多大的变化。

　　我家在沈阳，我从小就经历了它的整个工业时代。我刚出生的时候还有粮票，那是计划经济的年代。89年东北有了第一批下海的人，我家那时候就是做小买卖的，你会发现整个原有的计划经济，在改革开放之后，瞬间被打破。到了90年代中下旬，中国进入了一个所谓的商场品牌化消费时代，小商品经济、代加工工厂中崛起。2002年我上大学之后，互联网消费时代的到来让原有的传统商场开始慢慢走下坡路。现在到了2018年，基本到了一个需要线上线下结合的新零售时代。互联网保证了信息的相对对等，但未来还需要让它有更多内容，比如说慢慢注入文化和艺术。

　　在这一点上我和正在开拓艺术领域的京东艺术是不谋而合的，这也是我选择京东这个平台来开始线上推广的原因。

　　文艺复兴以来，欧洲绘画艺术中常见的骷髅一直被视为虚无的象征。彩色骷髅头作为赵一浅绘画作品中频频出现的符号，同样被赋予了无意义的属性。

　　“如果只是把画印在衣服上，我觉得这太简单了。如何让原有的经典图像具有新的生命力，才是我想做的东西。”

　　Q：除了艺术家的身份，你也是艺术时尚品牌和平台HUXI的创始人，创立它的初衷是什么?

　　A：我一直都在思考一个问题，就是我们的文化和艺术到底是什么?我们应该在当下做哪些事?中国的历史文化断层很严重，在这样一个特殊的环境和文化背景下，我觉得我们就要从古代去发现，不光是东方的，还有西方的，我们发现更多的文化，然后再去梳理，艺术家最重要的是梳理自我，而不是看当下所谓大众流行的艺术或文化是什么。

　　中国目前的所有经济都是快消品，最多三年，瞬间暴富，瞬间死亡。我不想做这样的事，我觉得做品牌的初衷，就是把它做得长久，不希望它被所谓的社会大形势所阻碍和干扰。其实所有的产品都是跟文化、历史、社会背景相关联的。国际大牌也不是上来就做一个包一件衣服的。比如爱马仕，从最早做贵族和骑士需要的皮具马鞍，到马靴再到服装和包，它的一系列产品都是根据社会历史的环境来演变的。

　　这幅作品的灵感来自赵一浅在布拉格旅行时光顾过的一家二手家具店，店中陈列的家具和中国80、90年代的家具在造型和色彩上都带给他同一种熟悉感，他认为，在社会的进步过程中，很多物质和精神都是相通的。他想要表达的不是表征概念，而是物质与意识背后所承载的共通情感。

　　Q：HUXI目前推出的产品，把西方中世纪的宗教画、中国古代花鸟画和日本浮世绘，用一种很后现代主义的手法进行了拼贴复制和挪用，你在设计这些产品的时候，秉承的创作理念是什么?它跟你的绘画创作有什么不同?

　　A：2006年毕业创作的时候，我把东方的俑和西方的玩具放置在了同一个画面中。东西方文化在当下的关系是我想探讨的问题，两个看似不相关的物体，两种文化，两个时代，之间其实是有传承和联系的。玩具的原型就是那个俑。

　　前两年我在今日美术馆做的展览《一个看上去熟悉的地方》，通过做并行的图像，把几十年前或几百年前的东西和当下的事物并列在一起。不论在国外或者中国，你都会发现相似的东西，人类的文明轨迹都是一样的，走的几乎是一条线，只是不同的文明注重的方面可能不同罢了。

　　工业文明之前，完全是手工业的天下，人们有大把的时间去慢慢研究一件事，那个时期人的大脑和手工技能是发展到一个极致的，现在我们可以用电脑去解决很多事，但很多能力也在退化。我把东西方传统的这些纹样图案拿出来，现在已经没有人能做出这样的东西了。如果只是把画印在衣服上，我觉得这太简单了。如何让原有的经典图像具有新的生命力，才是我想做的东西。

　　我的作品创作跟品牌定位都遵循着一条线索，只不过我运用了一些更传统的东西，让它们有了新的生命力。

　　2016年，赵一浅的作品开始关注更宏大的主题——歌剧院。他认为，完好保留了上百年的西方歌剧院正是时代文化的承载者。而在中国，传统戏台被拆，那些功能与歌剧院相仿的大礼堂也不过是中国快速发展中的过渡，最后难逃消失的命运。歌剧院主题的创作是赵一浅对历史文化的致敬，也是对多媒体时代之后，快速发展中的人的精神层面被物质消费所消解的一种思考。

　　“艺术品在生活里是很重要的，它或许是日常存在中你最不注意的东西，你觉得它无用，但其实它给你的关怀最大。”

　　Q：为什么会想到“HUXI(唿吸)”这个名字?

　　A：就是简简单单的唿吸，我们的slogan叫“设计如唿吸，只要新鲜的”，我觉得新鲜的东西首先是让你自在、舒服、畅快的，还有就是我们要改变原有的所谓设计。“新鲜”并不是代表没见过的东西，而是更包容，更有创造力。

　　赵一浅在他的新作中，加入作为消费时代缩影和符号的黄色笑脸，用温和幽默的方式对传统和当代文化进行了调侃。

　　“线上艺术绝对是未来的一个趋势。”

　　Q：艺术品在传统画廊的线下交易似乎还是主流，这次HUXI和京东艺术合作，你最看重的是什么?

　　A：艺术品是一个非常精准化的消费，线下的消费体验，相对要更好一些，因为艺术品是立体的，哪怕一张油画，虽然是平面的，但它的油画笔触还是有层次的，因此现场感受非常重要。但这并不是说线上的可能性就没有，因为艺术需要与人发生联系，而互联网是一个很好的方式。线上的优势是可以做更大的人群，这是画廊做不了的，因为画廊的运营成本太高，做不了低客单价的产品，比如说版画，它就可以拿到线上来做。线上艺术绝对是未来的一个趋势，但它是需要一个过程的，需要市场、有话语权的人和大众媒体去引导。

　　对于京东艺术，我最看重的当然是流量。从做艺术的情怀来说，我们需要艺术具有普世价值，虽然是形而上的，但还是得跟大众产生关系，作为大的传话筒，那只有京东了，而京东也确确实实开始打造一个大众能够消费艺术的平台。所以，我觉得京东艺术做了一件非常宏大的事，作为一个互联网公司，这很难得，我也期待它的未来。