解析“随类敷彩”，浅谈中国山水画的用色

付熙云



一、 山水画概说

中国画，由于它独特的文化和历史，以及它自身所特有的绘画工具与材料的选择，形成了其特有的艺术形式。而中国的山水画，经过汉魏、两晋的酝酿，终于在隋代开始，逐步登上了中国的绘画舞台，展示出独有的艺术魅力，继而又以其内容与老庄哲学精神的契合，迎合了文人与士大夫的观念，一跃而成为绘画的主流，兴盛于唐，至宋而达到顶峰；宋以后则文人水墨画大兴，以至于前期以金碧辉煌的色彩为重的绘画观念，始被水墨而取代。“王维始用水墨渲淡，水墨即兴，色彩之研究微矣。”（俞剑华语）且不管这种说法的导向意义与立足点，中国画的表现形式与手段，确实发生了重大的改变，色与墨不可能并存，重色则不能求墨，重墨则不可求色。而时代即变，审美有异，绘画方式的探求自然会有差别。然而，中华民族千万年来形成的认识世界的方法与思维方式是不会变的。那么，解析传统审美规律，认识民族文化内涵，弘扬传统，为创造出具有时代风貌的山水画，更有深远的现实意义。

二、“随类敷彩”的观念分析

黄宾虹先生说过：“不师古人如夜行无火”。看起来，认识与师法前人的成果，是我们进入中国画艺术领域的阶梯，所谓“入古者深，出古者远”吗（ 贾又福语）。中国的山水画，从设色上分，大体包括重彩的“青绿山水”、淡雅的“浅绛山水”和极少用色的“水墨丹青”。其实，古人即把“丹青”作为绘画的代称，《汉书?苏武传》中有“竹帛所载，丹青所画”，汉王延寿《鲁灵光殿赋》中也有“写载其状，记之丹青”的话，就是把古代绘画所用的丹砂、石青、石绿等颜色当作绘画名称的。可见，颜色在古代绘画之中的重要作用。但是，色彩的运用，却因为时代的不同，而有差异。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了六法的概念，“六法者何？一气韵生动是也，二古法用笔是也，三应物象形是也，四随类敷彩是也（注《芥子园画传》与《图画见闻志》均为“随类敷彩”，与《中国古代画论类编》所载“随类赋彩”不同。《说文》赋，敛也，经传里有给予之意。于此句中不能顺意，故取“敷”。），五经营位置是也，六传移模写是也”。魏晋南北朝时期，仍是人物画的繁荣阶段，绘画仍然是“成教化、助人伦”的社会功用，崇尚临事摹写，以掌握前人的绘画方法，内容也是以传说、典故等有教益的事件为主，设色绚丽华贵，更加强了绘画的“教化”作用。“随类敷彩”，正是在这时被画家谢赫总结与归纳出来的。那末这句话是何用意呢？我们来逐步的分析一下，“类”与“敷”两字是关键。汉许慎的《说文解字》中说：类，种类相似，唯犬为甚，从犬类。清段玉裁的《说文解字注》中说：类，难晓也，谓相近难分别也。从页、米，页尤种也，言种繁多如米，多不可分，会意字。这个字原指犬类繁多难以区分，后借指一切相近、相邻或相似的事物，是谓分门别类。从此字的使用来看，我们的祖先有着极强的概括与抽象能力，比如象形文字的发明与六书造字法，既概括又具体。这种思维方式也同样反映到了绘画上：树的画法有鹿角与蟹爪式，叶法有尖叶点叶下垂叶与夹叶，山的皴法也有披麻雨点豆瓣斧劈解索折带等等，不一而足，这些画法都是对丰富多彩的大自然的归纳与合并，简括但又得其意。再看另一字，敷，施也，从攴、尃，即用手以一定的方式施行；从寸，凡敷施必有法度而后行。那“随类敷彩”就是，按着物象的类别以一定的方法施颜色。那这颜色当然是物象本身的颜色了，这也就是中国画重固有色的主要原因了吧。通过解析，我们不难发现，这简短的词语，包含了用色的观念、方式方法、手段及颜色倾向。这简直像是“秘诀”呀。

三、 中国山水画的用色特点

正是抽象与概括的思想，导致了中国画的独特用色方式:无论用色多与少，重与淡，都依画面物象类别，以一定的手法，设色。那么具体看，历代山水画的用色有哪些主要特征呢？试分析如下:
第一，不写实，用色受传统哲学观念影响，用色主观。不以客观实际为宗，与西方的用色刻划形体有别，不随形体的转折而变换色彩。中国人求本而不求末，但得其规律，正所谓“得意忘形”。而深入模拟自然的方式，是走极端，所以因其片面而未求，却取其象征意味。以儒家“中庸”思想为原则，和老子的“圣人去甚去太”，借鉴佛家反对“边见”之说，弃物象的外在真实而求其意。具体上用色单纯，以不变应万变，进而达到永恒。季羡林先生在《21世纪?东方文化的时代》一文中说:“东西方文化基础的最根本的差别，在于思维方式不同这一点。”所以，国画用色决不能用西方的设色方法。并且，用色主观，重固有色。西画中用及的光影及环境等一些外在因素，皆忽略不记，但颜色的运用又符合客观物象，取其神。如宋代王希孟的《千里江山图》，所施大青大绿即源于客观实在，又有主观判定，因为中国画不注重写生，是以畅游的思想指导创作的，作者没有身临其境的再现客观色彩，而是凭主观臆想敷色的。
第二，在宋以后的山水画作品中，用色崇尚淡雅，求真趣，“淡然之极，而众美从之”，（庄子?刻意篇），苏轼也有“寄至味于淡泊”的话，淡可生雅，不饰华丽，其实，是对文人品藻之风的延续，影响到了作画的每一个步骤，故有用色者，淡雅有韵致者胜。
第三，用色与用墨有一定的方法，用墨讲厚。设色上，有平涂，有渲染，有积色，有铺染结合的，有湿染，有干染，还有以“写”的方法设色的，都和个人习惯的表现方式与经验有关。同时，用色用墨求厚 。黄宾虹先生的画，以墨为主，设色用写法，全不即形，色不即不离于线，后渲染，得浑厚氤氲之气。无论是重彩的青绿，还是浅绛或水墨，都讲究薄施而有厚的意味，不能像西画那样生堆硬砌。重彩中有“三矾九染”之说，不能一遍施足，要淡而知味，于简中求层次。中国画不示真实，弱化空间与体量感而求厚，大概是为了烘托气氛的吧。
第四，弃色而重墨。这既是观念的象征，又是用色的“移情”，自有唐代王维以来，绘画几乎就是水墨的天地了。古语有“一阴一阳谓之道”、“万物负阴而抱阳”，水墨画的一黑一白，负载天地，已极尽变化，无需颜色的出现，况乎老子有“五色令人目盲”，“五音令人耳聋”之说，舍绚丽，令人的心性皆“见素抱朴，少私寡欲”，所以，受老庄哲学影响至深的文人于绘画领域的介入，书法用笔及墨的追求，使笔墨结构自身就达到了美的一种表现形式。对“玄学”的延伸与感悟，以及笔墨的自律，超越了从属于辅佐地位的色彩，笔中有意，墨中有情，如李可染先生讲的：“水墨胜处色无功”，以墨求神韵。更得乎“黑云压境城欲摧”，“黑入太阴雷雨垂”的诗境影响，使墨的黑色足以令人“畅神”，以至于精神为之贯通、渗化与交流，达到了 “玄之又玄，众眇之门”的精神境界。

四、 传统色彩观的现实意义

过去曾有一句话，“古为今用，洋为中用”，说的既辩证又客观。但它的前提是，先有“古”和“中”，就是要有根，后才可言“用”。艺术离不开文化，文化精神如果缺失，那一定会被异化，会无抵抗力，当然更无“吸收”可言。“士不可以不弘毅，任重而道远”，作为传承祖国文化的一元，应该深入了解传统思想观念，很好地掌握古人的绘画规律，只有这样，才能发现古人的缺口，找到自己的突破点。老子云：“反者道之动”，高层面的反，正是规律的发展，“推动事物发展的力量，常常萌动于对前人固有成就的不满而另有企图”（贾又福语）。
在今天发达的经济社会中，想要在专业上有所突破，使自己的画既有传承又有时代感，既有时代价值又有历史价值，就得先站在巨人们的肩膀上再融合东西。所以，在色彩的掌握与运用上，通过对古人用色规律的分析，以及时代所赋予的美学因素，结合西方绘画在色彩上的研究成果，把山水画努力在如下几个方面进行探求：
首先，必须遵守“随类敷彩”的原则。这是中国画用色的根，为物象传神、为整个画面的意境服务，并能彰显中国画的意味。历代的山水画家，莫不如是，它是中国画所特有的基因之一。
其次，可以在“以笔为主色墨为辅”与“以色墨为主笔为辅”两个大范围内尝试：
1．增加对于书法艺术的深入学习研究，提炼与自己相符的独特用笔，把传统笔墨结构规律与现代构成原理相结合，创造具有新时代意义的笔墨符号和有意味的形象，以色相辅佐，具备极强的传统绘画特征，而大众易于接受。比如卢禹舜先生的画，用笔劲拔，线条细劲而有刚性，形象简练而丰富，且符号化，有极强的构成意识，更辅以泼墨泼彩的大写意相渲染，画面气韵生动，色墨氤氲，悠远神秘。再如，范扬先生的画，运笔连贯洒脱，线条顺畅悠扬而有文气，用色亦如黄宾虹以笔写出，气势磅礴。还有如何家林先生的清秀 ，姚鸣京先生的怪异，都各有所长，各具面目。
2．以色或墨直接涂形，以线破面，线应有意味，形也应有趣味。具体象没骨法与点厾法，但形象绝对不能具体，画面形象应更抽象与简括，只是强化平面构成意识，运用传统的聚散、疏密、大小、浓淡、直曲、方圆等对比因素，既符合笔墨结构的审美，又结合色彩构成规律进行创作。用色取雅，设色淡，以和中国画的追求。已故女画家周思聪先生，在这方面进行了大胆的尝试（墨荷系列），包括西画颜料在宣纸上的渗化效果；田黎明先生更是取得了前所未有的成绩，令世人瞩目；还有张捷与刘进安先生，他们都把构成与色彩的运用，与传统进行了有益的衔接，为我们树立了榜样。
最后，有效利用当代科技与文化条件，充分认识色彩，运用西方美学丰富的色彩与搭配规律，充实中国画的用色手段。比如，岩彩的运用包括丙烯颜料的使用，甚至广告色、水彩色及油画色在水墨范畴的运用，都使得中国画在色彩方面有了新的发展。
记得徐渭有一首诗，“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。有信但看千万树，东风吹着便成春。”这种傲骨，这种自信的、不与人同的文士风度，正是我们可资借鉴的榜样。也正是这种精神，激励着当代艺术界无数的闯将，使古老而又年轻的中国画艺术弘扬光大。同时，作为一名学生，为我们也能成为其中的一元而努力！

2007-3-28 付熙云 记于大庆


参考文献：
（1） 贾又福 《谈话篇》 荣宝斋出版社
（2） 周来祥 《中国美学主潮》 山东大学出版社
（3） 李润生 《多视角美术赏析》 人民美术出版社
（4） 王定理 《中央美术学院中国画传统色彩教学》 吉林美术出版社
（5） 汉?许慎 《说文解字》 古籍出版社
（6） 朱乃正 《卢沉。周思聪文集》 人民美术出版社