追梦的人——记青年画家孟刚先生

追梦的人——记青年画家孟刚先生
------ 韩少玄
--艺术的真谛其实就是一个梦,一个让你深深的沉浸其中而回味无穷的梦境。
--对于一个创作者来说,创作的过程,就是一个经历炼狱般痛苦的过程,在痛苦中,焦灼的期待着一个新生命的诞生,尽管得到的有可能是无尽的失望和无奈.然而,在这失望和痛苦之后便可能有一次脱胎换骨的升华。
--而那些从事艺术创作的人,往往也就是一些经常跟自己较劲爱跟自个过不去的有着偏拗性格的人。
孟刚先生如是说.
在说这些话的时候,孟刚先生似乎置身于另外一个世界,一个完全不同于我们赖以生存生活的异样领域.我想,在那个世界里,应该没有燥乱也没有繁杂没有污浊,一切都是那么剔透柔和缥缈而虚无,那是一个完全不同于物质现实社会的精神世界,一切都披上了神秘的面纱,环绕着神圣而崇高的光环.
在说这些话的时候,他的神态沉静而深邃.
在说这些话的时候,他注视着一幅画.
那是—
那是一幅油画，画面上一位身着藏服的老妇人,跪倒在一望无际的荒原上,双手合十,虔诚的注视远方,望着被夕阳染红的远天,我想那应该是她心目中神所居住的地方.这是一个流传已久的朝圣图,是成千上万不辞辛苦一步一叩首前往西藏朝圣者的缩影.
很显然,孟刚先生喜欢这幅画.
同样.我也喜欢它,那是一个在我灵魂深处沉潜已久的画面.
在那一刻,在我和他之间无形中搭设了一条沟通的桥梁，我似乎理解了孟刚理解了孟刚先生的画。
2．
佛讲机缘，尘世间万事万物都离不开一个缘字,缘起则合缘灭则离,合则成离则败.说起孟刚先生学画的经历,让我又一次相信佛。
孟刚先生回忆道,还在他很小的时候,就非常喜欢国画,尤其是那描绘着美丽的狐仙多情的花仙的聊斋小人书,梦想着哪一天自己也能画出那样的画来,当然那时候他还想不到自己能成为一个画家, 不过这粒绘画的种子却早早的就埋进了他幼小的心里。
大学毕业在等分配工作的期间,他到父亲的建筑工地上当了一名小工。六月的天气酷热无比,他却常常一个人能完成两个人的工作。看上去,这跟他白皙文静的外表极不相称。也正是他这种不怕苦不怕累拼命三郎的劲头打动了这所建筑的主人—艺术大师李梓源先生,并被李先生破例收为门生,开始学习绘画。
有了这种特殊的机缘，孟刚先生心中那颗绘画的种子开始生根发芽。他潜藏的艺术才华在瞬间被点燃了,如火山喷发,从此,一发不可收拾.在跟随李先生学画的日子里,他除完成李先生安排的任务外,不断虚心向李先生请教各项绘画技能,把全副身心都用在绘画上.在李先生的悉心指导下,他进步神速,很快就掌握了大量基本绘画技能, 练就了一手扎实的基本功，深得李先生赏识。
据孟夫人讲,那时候,只要有时间孟刚先生就在家里搞临摹、创作,每天都要工作到深夜,甚至有时候在画室一呆就是一个通宵。有时创作了一幅比较满意的作品,则让他兴奋不已,就是半夜起来也要再看几眼,个中甘苦颇令人感慨。
功夫不负有心人,通过不懈的努力,他荣获了山东省优秀陶瓷艺术家的称号,绘画作品开始在各类画展展出,在当地也小有名气。然而,仅仅这些并不能使他满足, 为了实现他的画家梦,不惜辞去工作只身到天津美术学院求学深造。
又是一次机缘的降临.
在天津美院学习,不仅可以经常得到霍春阳、何家英、严宝臻、贾广健、王慧智、杨沛璋等名家耳提面命的教诲,而且还有幸进入该院国画硕士研究生助教班学习,绘画技能和绘画理论齐头并进。
艺术,不仅仅是一种技能,它不同于工艺制作,它还有更多更深入的内容,它需要理论的指导和理性的思考。一个不懂绘画理论和不能进行思考的画家,绝不不可能有大的作为。举近代画家为例，黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿等大师无一不是理论研究和绘画创作双栖双能的人物。甚至理论研究的时间超过创作的时间,由于他们懂画论晓画史,能够明流辨源,总能站在历史的高度审视自己的创作,故而能够取得震古铄今的伟大成就。
孟刚先生志存高远,自然不可能轻弃任何一方。他开始从理论的角度、理论的高度审视、思考自己的画，思考以后的路。在这一年中，除上课学习外,他还到高考辅导班恶补素描和彩画，以超人的毅力完成了一次质的飞跃。他的绘画水平得到美院诸教授的高度认可,被认为是历届美院学生中为数不多的高才生。他的作品也屡获大奖，得到了专家的承认，画商慕名而来,纷纷要求与之合作。孟先生日后崛起于画坛，声名鹊起，当不远矣！
往事历历在目,让我看到了一个画家的成长历程。
从建筑工到职业画家,他只用了十年时间！
十年时间并不漫长,可又有谁能体会着其中的酸甜苦辣呢？
都云作者痴,谁解其中味？
唯曹雪芹堪此一问，
孟刚先生亦当此一问。
3.
孟刚先生的创作态度极其严谨。一幅作品往往要数易其稿,不满意的作品大多一焚了之。他追求完美,从不允许有缺陷的作品流向社会。在这个浮燥的社会里,有些画家为了博取名利,不惜粗制滥造,欺骗众多的艺术爱好者和收藏者,也同时欺骗了自己，欺骗了艺术，就连一些名家大腕也未免俗。孰不知,艺术创作是非常严肃的事情,我曾经在黄宾虹纪念馆见到过黄宾老大量废弃之作,尽管那些作品微有瑕疵,但仍不失为好作品,至少可以说是不错的作品,可黄宾老在这些画上面统统画上叉号, 以示不用, 谨严之风足可为我辈效法。那些视创作为儿戏的人,他们尽管可以在短时期内得到名和利,却永远失去了绘画过程中精神的愉悦,失去了整个艺术。那里,是艺术的坟墓.
于此,孟刚先生不屑为之,依然故我。
--画画,首先是为自己。
--如果,能有几幅让我满意的画传世,平生我愿足矣.
孟刚先生出示了他不同时期的作品,虽然数量不多,但基本上涵盖了十年来的创作成果。
他早期的画以工笔人物为主,大多是临摹作品。临摹,是从事中国书画创作必不可少的重要环节, 往往是,观察越细微临摹越到位,则对原作的精神内涵领悟越深刻,如此才能使创作不至脱离传统,充分吸取传统的精华。传统是我们赖以创作的源泉和根基,只有深深扎根其中,吸收传统的营养,才能有望长成参天大树。否则,如杂草任意疯长,则只能春容秋枯,转瞬即失。凡是有所大成的画家,无不精于此道,比如张大千临石涛、八大几可乱真。孟刚先生临摹的<韩熙载夜宴图>设色古雅、造型准确、线条圆劲，丝丝入扣，分毫不差，从中可见他的传统功力之深厚！正是有了这些精心临摹的锤炼，才使他现在的写意人物画创作得心应手，如入无隙。
写意人物，尤其是女性是孟刚先生近期颇为着意的创作题材。这是他心中一直的一个梦想，他要表达自己对女性独有的审美。这批画，大多以女性为主体，或站、或坐、或卧，或衣、或裸，或古装、或今装，其背景饰以清雅的夏荷、纯洁的玉兰、或翠竹幽石、孤月芭蕉，无不给人一种静谧、安详、散淡的审美感受，间或也弥漫着淡淡的伤感、淡淡的企盼，那种含蓄的古典美在他的笔下得到了更好的诠释。她可以使紧张的灵魂放松下来。节奏缓了，情绪柔了，古典式的诗情画意油然而生，牵怀的沉重就消逝在画面的气氛之中。我们这个时代离古典的美越来越远，劳顿的人们开始怀念那恬淡的心境，渴望回归古典。
我想，这也是孟刚先生创作这批画的初衷吧。
4．
谈起目前的创作，孟刚先生对自己是不满意的。他说，这些画都不是最终理想中的作品，他感觉到一个新的阶段就要开始了。我似乎也看到一次化蝶的蜕变，听到令人振奋的升华讯息。
那些画—
那些画在视觉上应该是浑然一体的，无主无次无前无后无古无今，人物造型是极其简洁率意的，就如同古代岩画、汉魏刻石，几根线条就使之活灵活现，洋溢出生命的活力。再配以抽象半抽象的背景，从中透露出原始、苍茫、渺远的气氛。很遗憾这种画还只存在于孟刚先生的构思之中。
我想，我明白他的意思。
他是想在画面上再现混沌大美的境界。老子云---恍兮惚兮，若有若无，似隐似现，那是道的境界，也是艺术之美的最高境界。玄之又玄，众妙之门。艺术是什么？难道就是赏心悦目？不！艺术还有更艰巨的使命，它是让人回归本初的希望，是人类童年之梦的开始和归宿。人生来就有回归的情结，只不过艺术家比常人更强烈一些。他不满足于现实生活，总要到生活之外寻找点什么，借以慰籍自己的心灵。艺术家往后看，而科学家往前看，艺术和科学是人类解悟的两个支点。艺术的魂就在人类诞生的那一刻，而那一刻，是模糊的，是游移不定的，如同海森伯在显微镜下观察到的量子运动。黄宾老晚年的画，一片狼籍，难辨一山一水、一石一木，而大美就在其中。混沌里放出光明---石涛说到了，黄宾虹做到了，孟刚想到了。
突破自己是艰难的，也是残酷的，那意味着要长期跟自己开战，置自身于分裂状态，苦不堪言。然而这又是必需的，没有涅槃的痛苦，哪有重生的喜悦。
从目前的情况来看，他的画基本是属于庄重典雅型的，离混沌之境还有相当大的距离。这中间是高而深的悬崖，过去的人永住佛国，过不去的永坠凡世。这一次的突破或许要积聚数十年的功力，再加上广泛而深入的学问修养，才有望成功。很多人终生都没能过去，终生留在凡俗的一边。为此，他清醒面对，有勇气也有自信。
除绘画外，他把大量时间用于读书，佛、道、儒，皆有涉猎，并对其中重大的哲学问题大有兴趣，思之再三，以期得悟。比如他谈到生命的起源和价值问题，那都属于无解的方程，如悬崖绝壁，蚊虫叮铁牛，难以下口。但至少在思维上、精神上他站在了一个高的起点上，即使是错误，也是高人一筹的。爱因斯坦的统一论最后也没有完成，他依然是伟大的，是别的物理学家无法比肩的，尤其是他那种教徒般的献身精神。
同时，孟刚先生没有忘记书画同源的古训，以秦帛汉简为法帖，日日临池不缀。他知道，书法和绘画是一而二、二而一的关系，不知书法就难解笔法、墨法等，画画就成了描抹，鲜有古法，格调终难提高，易入俗品。
5．
才情、功力、学识等是成就一个画家必不可少的因素。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
孟刚先生的艺术之梦依然吸引着他......
孟刚先生的求索之路在延伸、延伸......