人朴德厚 艺臻化境——我读恩师邹文正

人朴德厚 艺臻化境

——我读恩师邹文正



作者:陈沫吾



恩师邹文正先生，男，1938年1月生，重庆忠县人，字思孟，号雪扉，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国版画家协会会员，四川书法家协会常务理事，四川美术家协会会员，国家一级美术师，退休前历任教师、美术编辑。早年毕业于四川美术学院，毕业后，长期定居成都从事教育和美术编辑工作，后自学书画，并追随蜀中草书大家陈无垢先生，近悟吴昌硕、黄宾虹、齐白石、黄秋园、陈子庄等诸老先贤笔墨，上溯唐宋元明清风骨，下随当今时代，其山水、梅花、书法等，无所不精能，人过古稀，艺臻化境。二十余年来，我追随恩师，虽无时无处不在品读其人其艺，但终不敢着墨自己所思所想，惟恐文词害意，有碍恩师艺之境、人之德的表达。
恩师艺术创作成就显赫。早期创作的《母校回信》、《日记》、《甜》等版画作品，分别于1964、1965、1984年或赴保加利亚参加展览并被收藏，或参加全国美展，或赴朝鲜参加展出并被收藏；在1986、1987年，分别参加中日友好书法作品邀请展、中日名笔研究会著名书法家作品大赛；1991、1994年，在《解放军画报》和《 书法报》有专题介绍，传略收入《当代中国书法艺术大成》等多本辞典中；四川美术出版社、天地出版社、中国工艺美术出版社分别出版发行了《邹文正画集》、《蜀派书法名家精品—— 邹文正》、《邹文正写梅》专辑、《邹文正写意山水》、《邹文正梅花小品系列》等。文正恩师在艺术创作和做人方面，是一以贯之的。不管是计划经济时代，还是市场经济的今天，他都是秉承中国传统文人的思想境界，耐得清静寂寞，不为世俗喧嚣所动，追求一种旷古高远的大雅之美。
大家知道，在中国绘画史上，宋代是一个大的转折点。以苏轼为代表的一批文人、士大夫积极投身于绘画实践，把儒、道、释三家思想精神引入到绘画之中，以绘画表现自我道德人格的追求与超越尘世的精神追求，形成了独特的文人画风格，由此改变了中国绘画的格局，文人画最终超越民间工匠和宫廷画院的绘画，成为中国绘画艺术发展中的主流。这是文人画家本身具备深厚的文学、哲学、宗教等诸多修养的结果。
恩师在艺术创作方面，不管是书法还是绘画，都是十分严谨而扎实的，其作品风骨介于作家画与文人画之间，有坚实的写实功底，气象文雅与禅意万千。这是在其多方面的文化素养和多方面的技法手段的观照下，借助于中国书法的文化精神，以线和点的方式构成画面，并赋予画面灵动、透气和庄重、从容、和谐的视觉效果。他虽科班出身，但其书画艺术创作非其所学专业，自毕业参加工作后，他疲于奔命工作，早期还搞一些版画创作，后因兴趣发生转移，全凭自己的聪明才智和勤奋刻苦，自学书画艺术。真正着力于书画艺术的研究并取得如今之丰硕成果，还是得益于他当年把握好了机遇，选择了“艺途”而非“仕途”。特别是退休后，足迹遍于名山大川，写生不辍，笔耕不止，勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，逐步形成了他独特的艺术品位。恩师之山水，构图精密饱满，骨体恢宏坚实，既有“北派”的雄浑健爽，又有“南派”的秀润华滋，线条遒劲有力，墨色张弛有度，理法与气势结合完美，格局近乎宋人，层峦叠嶂，气势磅礴，诗情禅意，墨法精微，在笔墨画面间流淌出一个画家的真挚情感。其大幅作品，表现出的千岩万壑中，笔墨变化远胜元人；尺幅小品之作，虽是逸笔草草，不为笔墨、形象、古法、我法所束缚，但抒发的是他领略祖国大好河山秀丽神奇的真情实感。他的国画创作是学古而知新，重传统重笔墨，重写生，造化入画，意境空灵。恩师性好寒雪，喜作雪景图，好以大写意涂写梅花，并有梅花专集问世，他笔下的梅花追求个性，承古而不泥古，走自己的路，极具强烈的个性风格。我读恩师的绘画作品，给我的启示是：对中国画的学习，基于传统功力、力于笔墨把握、富于胸有丘壑、理于对民族传统文化精神的深层消化与领悟。
恩师之书法创作，其篆、隶、行、草，都以一种散漫天真、寓奇拙于平正、造型古朴的境界吸引欣赏者。康有为提出评论书法应以十美为准。即：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意态奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨发洞达、结构天成、血肉丰美。近代郭绍虞先生也提出六条标准：一是形体，看结构天成，横直相安；二是魄力，从笔力用墨看；三是意态，要飞动；四是流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五是才学，书法以外关系；六是气象，浑朴安详。这两个标准，不管选择用那一个标准来衡量恩师的书法创作，我认为是八九不离十的。简而言之，自古以来对书法的一切评鉴标准都离不开 “形”与“神”二字。细读恩师书法“形”之笔画线条所构成，字构与布局，“神”之内在精神、笔力、气势、神态、情感等方面，都让人觉得美仑美涣，奕奕有神，形神兼备。
古往今来，不少画家与梅花结下了不解之缘，或绘之以画，或寄之以情。恩师在山水画与书法创作之余，也性喜寒雪，钟情于梅花图的创作。从宋代大画家宋伯仁笃志画梅，为后来者留下了著名的《梅花谱》；元末王冕不仅为梅花作传，而且隐居九里山中，植梅千株，结草庐自题为“梅花屋” ；明代王谦画梅笔法苍古，雄劲超逸，与人合作《岁寒二雅图》，世称杰作；清代金农擅用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，独具风格，所画梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生机勃发；李方膺性爱梅花，所作的大幅梅花，古干横空，苍老浑朴，墨气淋漓，体现出一种宁折不弯的倔性格；近代吴昌硕一生酷爱梅花，早年亲植梅花三十余株，每当寒梅着花，徘徊园中，反复观赏，自谓“苦铁道人梅知己”，他谓画梅为“扫梅”，单一个“扫”字就体现出他画梅的特点，所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅，真可谓自辟蹊径，独立门户。恩师未困于这些历史上的大师们的经验范式之中，他认为前人的成果虽然可资借鉴，但决不能照抄照搬，必须大胆拿来唯我所用，也必须大胆舍弃唯我自立，故恩师采取以人品入画、以传统文化入画、以书法入画的方式，形于内而意于外，草率天真，涂写结合，画出的大幅梅花图，其枝干表现出的凝重线条极赋有金石味，点花喜用浓淡洋红，用焦墨、枯笔写老干，花朵笔墨有老嫩、枯润之不同，红黑对照，款题书法老辣，无时无刻不透露出恩师的独具匠心。
恩师为人、待人，都真诚高尚。他长大在长江边，骨子里有着重庆人的直率、纯朴、善良、勤奋的特性，更具备传统文人的儒雅内涵特点。他善良做人、纯朴做人、勤奋做人，待人亦十分善良、纯朴，在做人与待人之间，恩师处处想别人之善、待别人之善、帮别人之善。
恩师长大于乡间，学成于四川美术学院，他有着城里人的斯文、儒雅、智慧的特性。他斯文处事、儒雅处事、智慧处事，处世亦复斯文、亦复儒雅、亦复智慧。在处事与处世之间。恩师处处想人以礼、待人以礼、帮人以礼。 恩师气节骨硬、爱憎分明，从不把自己混同于社会上的世俗偏见之中，是皆是、非是非，堂堂正正做人，踏踏实实干事，勤勤恳恳从艺；恩师心底亮堂，两袖清风，不迎合于社会上的市侩气息，是师之表率，他善为人师、善诲学人，共事于艺术家群体，敬老崇文，奖掖后学，口碑为人称颂，十分可敬可亲。古人言，一日为师，终身为父，先生于我讲，亦师亦父，我为之骄傲。当然，对恩师而言，我与恩师非亲非故，但恩师于我是非亲更可敬，非故更可亲也。恩师指导我学习，引导我做人，他常讲：学艺首先学做人，人品决定艺品。我永远铭记恩师教诲，自己生性愚钝，常假公务缠身，荒废了学业，学无所成，总感觉无以为报，离恩师要求的距离还遥不可及。
刘勰在《文心雕龙》中云“登山则情满于山，观海则意溢于海。”恩师也正应运了这句话。一位艺术家的成功与否，是由多方面的因素构成，“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”恩师首先熟通百家，博采众长，根据自己的风格，巧妙取舍，其书其画都已经形成了自家的风格。艺如人，人如艺。每当我读到恩师的书作或画作时，都会给人一种心灵的震撼与启迪。字里行间、画中气象，似乎有一种高古与清新的大雅之美。他的隶书，高古平朴，厚重雄浑，在具有浑厚的传统功力的同时，还追求一种“通”“厚”“圆”“润”、“拙”的审美格调。这是他严谨求学、勤奋朴实的内心写照，其中也不乏力透纸背、张扬大度的审美品格。
艺高独持偏见，胆大一意孤行。恩师在艺术学习与创作方面，是胆识过人，令我辈心生敬意。识，有学识与见识之分。学识即学问知识；见识是指明智而正确地做出判断的认识能力，见识产生于人的才智，也产生于人的天性与心地。在我看来，学识强调的是知识的储备；而见识更多的强调的是能力，也就是一个人通过其不断地学习和工作，以及和他人交流辩论，最后形成的一种领悟力和判断力。有见识的人，往往是能在关键时刻迅速做出正确决策的人，因为他有足够的阅历，他有足够的实践经验。恩师邹文正先生，在我的眼中，是不仅有学识，而且还是一个更有见识的老师。老师一词，在平常的日子里似乎只是一个极其普通的名词，但在特定的情形下，当你称呼某人为“老师”时，心中会涌现出许多尊重与神圣的感觉。这从认知心理学的角度解释：人生的成就，取决于兴趣，大凡对要做的事有兴趣者，总能把别人不经意的细节当成学习的机会，也就是说兴趣常常能自然激活学习的动力，以至成为成功的源泉。我就是因兴趣而走上业余书画学习创作之路的。早在上世纪的八十年代，我未经任何人的引荐，我独自大胆闯到成都军区《战旗报》编辑部，求拜邹文正先生为师，至今已越二十年了，当时我记得恩师在设计松潘地区的红军长征纪念碑，他下班后把我带到他家吃饭，也见到师母文老师（师母当时在省群众艺术馆工作），如今想来，我与恩师是有机缘的，我十分感谢恩师的胆识与法眼。我因平时有工作缠身，艺术的学习与追求只能是工作之余和茶余饭后的事，所以我向来学习恩师就是采取识、读、品、悟的方式，识其理、读其人、品其艺、悟其法，以心印心，以心传心，非常人以技授技的方式，即：“授人与渔”而非“授人以鱼”的办法。恩师对我和后学，素来是褒奖鼓励有佳，自己从不张扬，与当今社会上动则是“大师”，到处鼓吹自己，拉拢炒作自己，肉麻的表白自己是极不相混合的，他始终是守住文人与书画家的斯文儒雅品格，坚守一个艺术家的尊严，保持了一个传统中国艺术大家的风度。
恩师对民族传统书画作品的深入推敲，对古人风格的高度把握与取舍，都是采取为我所用的原则，尽可能地张扬出自己的个性情感与思想风采，其书与画行笔流畅、劲健，构成了他书法与绘画语言的相互共鸣，强调了朴实感情的抒发。欣赏恩师的艺术作品，能帮助欣赏者达到“因境洗心”，使欣赏者得到思想、观念和精神心理的升华。恩师的书品、画品、人品，倍受书画界同仁的赞许和爱戴。艺道长久、书画广大，愿恩师在古稀之年，参悟出更多无愧于时代的艺术作品。