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曹辉的人物作品在题材、材料使用、笔墨、设色和造型等诸多方面既体现出了对传统的传承又融入了创新,使作品给人一种独特新奇的感觉,同时还富有浓厚的生活趣味。《老茶馆》描绘的是民国时代川西茶馆场景,直观生动的向我们展示了四川特有的茶馆文化。画家经过对线条、墨块、色块和留白的精心经营,使画面呈现出强烈的视觉效果,茶馆喧闹的场景跃然纸上。所表现的人物既平凡又典型,形象既简洁又夸张,这是画家作品的一大特色。

曹辉人物简介

逝去的年代——曹辉的画

  2005初,一位朋友说起新津有位画连环画的画家,建议我去认识一下,他当时连画家的名字也没有说。我因为儿时对连环画的狂热喜爱,对连环画家特别有兴趣。其实新津距成都也就半个小时车程,但忙这忙那,又因为筹办自己的画廊装修开业事宜,拖了很长一段时间,都快到年底了,我才有时间去新津。见面了不外乎是寒喧一阵,知道画家名字叫曹辉,说真的,成都年青一点的人并不熟悉他。这样大概过了十来分钟,画家说,还是拿出两张画来大家看看吧。画家拿出两幅画来放在我们座位前方,我刹时看呆了。

  这是两幅《老茶馆》,布本,中国画颜料,乍看像是油画。两幅画都是以民国年间川西小镇为背景,昏暗中,横七竖八地坐着、躺着滿屋子的茶客。这些喝茶的人都是些普通老百姓。画家也不使用传统的方式勾线填色,也没有去做细节刻画,只有色彩的明暗对比,满目斑驳中浮现出众多人物形象。可以说观众是看不清楚画中任何一个人物的面部表情的,只有大体的动作造型,总的说画面很模糊,然而我却能感受到画中人物是那样的真实,似曾相识。那是一个绝望的时代,国家衰败,民族将亡,正如鲁迅笔下的许多中国人一样,这个川西小镇的茶客们木然地在茶馆打发单调的日子。

  看了几分钟,我就与曹辉签订了代理合同。应该说,我这个时候还远远没有了解曹辉和他的画。以后的几年,曹辉陆续创作了大大小小几十幅老茶馆作品,加上他以前的作品图片资料,我也才对其绘画艺术有了一个比较初浅的认识框架。

  新中国成长起来的几代人都比较熟悉鲁迅的《孔乙已》(文学)、老舍的《茶馆》(戏剧)。曹辉的《老茶馆系列》与《孔乙已》、《茶馆》所描绘的时代背景基本相同,所表现出的那个时代(人物形象)的国民性也是大体一致。把这三部作品比较起来看,对看懂曹辉的《老茶馆系列》会有帮助。为什么会选择老茶馆作为绘画创作题材?这个题材究竟有何意义?如果只是看曹辉的一两幅画,恐怕不会有很“深刻”的认识。但曹辉仅仅是去表现这种特定时代的颓废、麻木的人物形象,恐怕他自己也不会有兴趣在这个题材上连续创作二十年。

  那个绝望时代的人们的日常生活情形,好在还有不少真实的图文资料、影像,甚至还有一些上年纪的人都有深刻的记忆。但这些东西作为绘画题材究竟有何美学意义?画中人物大多表情木然,但在“喝茶”中我们仿佛可以隐隐约约地看到他们的执着,和一种说不出所以然的民族特性。姑且不从理论上去探讨,仅以曹辉的这类题材画作的经历就可说明。1990年至1998年,曹辉应邀在法国巴黎举办过五次个人展览,《老茶馆系列》受到欧洲收藏家的狂热喜爱,每次展览作品销售一空,至今在巴黎市政厅还陈列着他的一幅《老茶馆》;在皇城老妈、成都印象等知名餐馆,陈列有他的作品。更有一位从未买过画的朋友买了一幅挂在客厅,开始家里人都说看不懂,过了两个月,上至老婆婆、下至小娃娃,都说画得好。曹辉的《老茶馆系列》,以平常而又典型化的中国式题材,为我们描绘了一个不算太久远的逝去的年代。

  1993年曹辉与巴黎一家画廊签订代理合同,全部作品均被买断,从此在国内就很难再看到曹辉画作,高兴的同时又不能不说是一个遗憾。如果不是因为高度近视引起的严重眼疾,这个合同可能就一直延续下去。曹辉不得不停止创作,静静地休息了两年,但他内心从未停止创作。他的画走出国门的十年,也是中国艺术空前繁荣发展的十年,他似乎被国内美术界遗忘,这也可算是他失去的十年。我能够看到并且代理曹辉的画,真的是缘份。

  写到这里,似乎可以收笔了,因为我一直在说曹辉的《老茶馆系列》,布面中国画颜料的那种。前段时间去曹辉那里,他拿出一大卷画在宣纸上的,有画大宅院的,有画乡村的。画大宅院中游园弈棋看戏读书,画乡村里放牛摘果种菜乘凉。曹辉谦虚地说大多画坏了,只是让我看看他的水墨画尝试效果。我惊讶于画家的想像力和创造力,如获至宝地请他把画裁剪整理了全部带走。看来,我要真正地认识曹辉和他的绘画艺术,还一个漫长的过程。


谭朝晖
辛卯清明于净砚斋

曹辉的茶馆画

  曹辉,六十年代读过初中一年级,就插队落户到新津农村的成都知青。如今是新津县文化馆馆长。他业余习画二十年。他那浸透四川民情民俗的乡土画,深深征服了大洋彼岸艺术之邦巴黎的朋友。他们邀请曹辉去巴黎办画展,一而再,再而三,乃至预约到1995年。

  第一次被邀是1989年,因为没有准备,时间又太匆促,他无法成行,只送去了27幅作品,以供展出。这些画所画的是他熟悉的四川农村老百姓的生活、质朴、粗犷,很受欢迎。连两幅老农民的人头肖像,也受到了青睐。其中一幅《茶馆》,还使一位台湾旅法同胞倾倒,可惜求购迟了一步,被主办单位、巴黎亚洲艺术博物馆先行收藏。

  1991年,曹辉应邀带着36幅作品到法国展出,这些画土气十足。法国外交部、文化部、电影学院、联合国教科文组织艺术局的朋友们都相继光临参观。联合国教科文组织艺术局局长对画兴叹:“哦,难见如些佳品!”他说:“我也要帮助和支持这样有才华的画家,请曹辉先生再来办一次展览。”

  联合国教科文组织艺术局局长恪守信约,次年就请雅克.潘巴罗先生致函前来邀请。曹辉无法仓促赴约,他婉谢主人,请求来年再议。1993年,殷勤的巴黎朋友,又来邀请。这次曹辉带去了画在帆布上的18幅《茶馆》,十分生动地展示出四川茶馆的情态风貌。有位访问曹辉的记者说:“在你的作品中,看到法国人熟悉的中国著名作家老舍的《茶馆》中的画面。”“是的,是茶馆,中国老百姓喜欢去的茶馆。老舍写的是北京城道地的茶馆。我画的是四川道地的茶馆。四川茶馆中的人物好象更加大众化,更加平民化,情趣也更加朴质。”这一次,曹辉的茶馆画又被喜之忘情的收购一空。巴黎朋友约他再去展出。曹辉说:需要慢慢准备。因为他还有岗位工作--新津县文化馆馆长,他还长期从事连环画创作,有多家杂志长期向他约稿。

  曹辉创作连环画已有十年,巴黎朋友认识他,也是从一套连环画《青鱼》开始的。《青鱼》原是诺贝尔文学奖得者拉克司奈斯的小说。1984年,曹辉根据原著创作了连环画一套,被中国人民美术出版社《连环画报》选用。《画报》流传国内、国外,流传到巴黎欧亚文化协会主席蔡华龙先生眼前“好一幅杰作!”蔡先生惊叹之余,向法国文化艺术界作了推荐。曹辉也就开始受到了巴黎亚洲文化博物馆的邀请。

  十几年来,曹辉创作连环画已经有30余套本,4000余幅。他喜欢连环画这一艺术形式,认为它更贴近生活,贴近民俗,贴近社会各个角落,也更能够磨练技巧。他的连环画曾获得过《奥秘》画报的1985--1990年十佳优秀作品奖,1993年《中国国画艺术》十佳优秀奖。
现在,曹辉正在1995准备年巴黎的第四展出。作品依旧是中国的四川民族的民俗的土气十足的“茶馆”等等。

来源:成都晚报 1995年1月10日 星期二 第九版

“曹辉人物画作品展”隆重开幕

  5月28日下午3点 ,由东方绘画艺术院主办的“曹辉人物画作品展”在航利集团艺术馆开幕。此次展览共展出曹辉的人物画作品近60件,分为《老茶馆》、《曹家大院》和《乡下人》三个系列,作品在材料使用、笔墨、设色和造型等诸多方面既体现出了对传统的传承又融入了创新,使作品给人一种独特新奇的感觉,同时还富有浓厚的生活趣味。

  《老茶馆》描绘的是民国时代川西茶馆场景,直观生动的向我们展示了四川特有的茶馆文化。画家经过对线条、墨块、色块和留白的精心经营,使画面呈现出强烈的视觉效果,茶馆喧闹的场景跃然纸上。所表现的人物既平凡又典型,形象既简洁又夸张,这是画家作品的一大特色。更值得一提的是曹辉的布面国画,画家不使用传统的方式勾线填色,也没有去做细节刻画,只有色彩的明暗对比,满目斑驳中浮现出众多人物形象,在模糊的画面中,生动地表现了形形色色的人物。《曹家大院》同样也是以民国为时代背景。深闺宅院里的太太小姐们的生活情景一幕一幕在眼前展开,有的喝茶、有的聊天、有的静坐、有的闲读。这一系列作品以小品画最为有特色,画家用简练的笔墨、简单的动态,加上偏暗偏灰的调子,使人物的性格情绪自然而然的就流露出来了。在《乡下人》系列作品中,我们很容易发现乡下人的淳朴和美:老人很淳朴,还有一种饱经风霜的从容;少女朴实而且天真,就像乡下的空气和水一样透明、清澈。

  曹辉,1952年生于成都。中国美术家协会会员,现为东方绘画艺术院画师。上世纪八、九十年代,其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖;之后连续在法国巴黎举办四次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。擅长人物画创作,主要作品有《老茶馆》系列、《曹家大院》系列等。

开幕时间:2011年5月28日(星期六)下午3点
展览时间:2011年5月28-6月3日
活动地点:成都市高新区高朋大道10号航利集团A座1楼“航利艺术馆”
主办单位:东方绘画艺术院

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